“等到月亮挂上天际，夜莺飞向蔷薇树，用胸膛顶住花刺整整唱了一夜。”英国作家王尔德所写的《夜莺与蔷薇》蕴含着丰富意象、斑斓色彩和诗一般的韵律，充满形式之美。本文深入挖掘童话故事的主题，结合工笔花鸟画的特点进行创作和分析。

《夜莺与蔷薇》是王尔德创作的著名童话故事，这个故事深深地打动了笔者，因此笔者以此为素材，创作出工笔花鸟画小品《夜莺与蔷薇》。工笔花鸟画旨在精工细作，本次创作的工笔花鸟小品画是在越来越趋于平静的状态下完成的。其间，笔者经历了不断观摩、学习和创作的过程，受到许多近现代大师作品的启发，如恽寿平、陈之佛、于非闇和周彦生等，其作品风格、构图、线条、色彩和技法对笔者影响很大。

一、主题

童话故事《夜莺与蔷薇》颇具形式和韵律的美感。其中，红蔷薇有非常丰富的象征意义。从表面看，夜莺用生命换来的血蔷薇象征着爱情之花。但深入分析，这朵红蔷薇生动地体现了作者的唯美主义思想。同时，它是一朵艺术与灵魂之花，在某种程度上，就是作者灵魂的化身。在童话故事的结尾，王尔德以破碎凋零的蔷薇来呼唤真爱，这给予了工笔花鸟画创作很大的启发和灵感。

在《夜莺与蔷薇》中，夜莺向蔷薇树寻求帮助时反复强调：“我只求一朵蔷薇，一朵足矣！”然而，唯一的红蔷薇不是偶然出现的，而是王尔德心中绽放的艺术之花。王尔德声称：“艺术除了表现自身之外，不表現任何东西。像思想一样，是独立的，并在自己的道路上发展。”在艺术高于生活和为艺术而艺术的理念下，他相信的艺术理想超越现实、超越生活。因此，他认为，远远超出现实生活的艺术不需要姹紫嫣红的盛开，只需一朵凝聚艺术和爱的花朵来表达他内心的艺术理想和境界。因此，笔者在创作过程中尝试了多种构图和效果肌理的变化来呈现心中充满爱的童话故事。

二、构图

为了将表现形式感构图和国画工笔花鸟的韵味相结合，使其当代感更强，根据自身对童话的理解，笔者在创作过程中进行了构图白描和试验，如图1、图2所示。

三、线条

观赏恽寿平的《百花图卷》后，笔者深受其工笔花鸟画的精致细腻、轻盈灵动、清丽高雅的风格启发。所以，在这次创作中，线条首先采用“没骨法”，追求轻盈灵动又柔美清丽的线条感和形式感。但是，随着红蔷薇、枝干和荆棘的逐步分染和渲染，线条被完全隐没，难以绘出画面效果。这时，笔者选择使用于非闇大师改进宋代花鸟绘画而得的双勾画法，再选择不同的颜色，把蔷薇花的枝干、花朵和花托认真严谨地重新复勾一遍。

四、色彩

于非闇的绘画色彩妍丽浓郁，不失风雅之余又别有一番韵味。其中，花朵和墨色的叶子互相映衬，对比强烈。本次创作中，画花朵、叶子和枝干时，笔者借鉴了于非闇画花和叶子的方法，严谨地分染和渲染。例如，对叶子结构进行严谨把握和分染，使其具有层次感和空间感。另外，墨色叶子还加了赭石，使叶子的墨色符合画面需要，使其具有冷调倾向。在作品《夜莺与蔷薇》中，花朵共有两种颜色，一种是白色，另一种是深红色。在借鉴于非闇绘画花朵特点的基础上，笔者学习了周彦生画红牡丹时的分染办法，对蔷薇花瓣进行分染，使花朵更有层次，如图3所示。

五、结语

在创作工笔花鸟画小品《夜莺与蔷薇》的过程中，笔者借鉴和学习了很多技法，如没骨法和双勾法等，也遭遇一些创作难题。例如，红色很容易导致画面拥挤，不透气;分染时容易染不匀，颜色过重。创作期间，笔者积极探索和学习，努力解决绘画创作难题，同时综合研究了新色彩和新技法的运用，受益匪浅。本次创作表明，工笔花鸟画小品创作可以与童话故事素材相结合，彰显童话与绘画相通的形式美和精神美，进而提升绘画作品的艺术表现力。

（广东工业大学艺术与设计学院）

作者简介：陈怡妮（1995-），女，广东清远人，硕士在读，研究方向：绘画创作与理论。

导师：黄华明