文|

一般意义上的钢琴乐曲，由于通常包括旋律、节奏、和声、复调、调的离转、句段章节等曲式结构意义上的概念元素，具有立体多维、空间意义上的鲜明特征，恰如歌德所说：“音乐乃是流动的建筑。”

如果从这种意义看，曲式应当是作曲家创作思维的内在脉动与作品本身所隐含的体裁性逻辑构成。因此，无论是从钢琴教学还是演奏方面考量：准确解构、细致透彻地把握作品曲式结构框架，对于深度、客观诠释以及创造性演绎作品内涵来说，都是不可或缺的重要研学环节与步骤。

不仅如此，从曲式体裁样式分类的意义上看，不同的曲式体裁，诸如变奏曲、奏鸣曲、叙事曲、回旋曲等，在西方音乐史上，都存在各不相同的生成源头、发展与衍变过程；蕴含着不同时期、不同作曲家在不同体裁的作品创作上所积累的不同的音乐文化艺术积淀。因此，无论是从钢琴教学还是演奏方面考量：充分把握某一特定曲式体裁的作品（比如变奏曲）其在西方音乐史上的生成、发展与衍变过程，以及不同时期、不同作曲家对这一体裁在创作手法上的独特运用，包括其所使用的相关背景资料等，对于加深理解和准确表现作品的原初风貌与不同时期、不同作曲家的不同艺术风格，同样都是意义非浅的。

笔者有感于：在钢琴教学与演奏的一定范围内，较为普遍地存在着一种对曲式体裁研究和曲式分析认识不足、重视不够的倾向，甚至已经在一定范围内，对于钢琴教学与演奏水平的提高，形成了一定程度上的不利影响。……