郭清清

摘 要：“写意”来源于中国画，在漫长的历史发展中形成了独特的艺术语言和审美特点，在创作的过程中所追寻的是一种意境美，也是中华民族文化中的一个重要组成部分，集中国的文化修养、审美意思、思维方式、哲学观点于一身，生命力强大，很快被世人不断发扬光大，并被肯定。油画，以一门外来艺术的表现形式，在中国百余年的绘画历史进程中不断发展，也会获得了很大的成就，随着人类文明的不断进步，许多油画家不断吸取外来艺术，也不忘探索着属于自己的绘画语言。“中西结合”这个理念也不断用于当代的绘画的表现形式中，百花齐放。

关键词：中国画；写意；结合；油画

一、中国写意画的概述

（一）写意画的特点

写意画以写实为基础，以抽象的构架为依据，表达一种“意”。“意”体现为意思，可以说成意向或意义，也就是构思和内容，是精神的体现，没有精神的形式如何构成艺术？中国传统的笔墨就是一种展现形式，它是有内容的，涵盖了作者的人生、故事、修养，对这个大千世界的认知。画家们采取这种方式，并表现其所在的意义。

（二）写意画的绘画元素

以形写神。“形”，所指的是外形，“神”指的是内在的精神。中国画不满足于外形的一致，而是要求神似。东晋顾恺之提出了“以形写神”的绘画原则。但也很快的看到了“形似”并不一定做到“神似”。为了能使画面更加生动，形一定要活灵活现，可以夸张到变形，甚至是可以画到完全不像，追求一种“妙在似又不相似之间”的感觉。

以虚带实。中国画的形成与不断发展离不开中国哲学思想的支配，“虚”和“实”是一对既相互对立又相互统一的矛盾体。“天下万物生于有，有生于无”，“有”则以整个宇宙为实体，运用在中国画中就是实处。“无”即是宇宙的空间，运用在中国画中就是虚处，既对立又统一。画中虚实相结合，相辅相成，画面中有时寥寥几笔，有时又可能大片留白，给观众以一种画已尽而意无穷的神秘感觉。所以“留白”也是中国画中表达审美意境的一个重要部分，“天人合一”的宇宙观和“虚实相生”思想是中国画灵魂，没有了空白之处，便失去了其中的神韵。

以大观小。相对于西方的焦点透视，中国画则是采取了散点透视。焦点透视即是近大远小，最终消失在一个焦点处。散点透视则是我们所观察的地方不在固定的一个点上，也不受视线的限制，是根据我们所需要的立足点，可以移动的进行观察，在不同立足点上看到的东西都可以根据自己的想法画进画面中。（三）写意性的表现国画的创作中，写意的手法是一种常见的表现手法，给画面带来观赏性。因为写意起源于中国，所以强调意境的表达。在实际创作中也运用很多手法，构图的奇特，使整体造型夸张奇特，创作过程中能使整个画面古朴典雅的气质充分展现。中国传统绘画创作中很重视作品本身的特征，画家常会用笔墨表现色彩分明的艺术层次，从而更好地展现作品本身的内在美，展现“诗中有画，画中有诗”的新境界。写意创作中包含的“儒释道”三家哲学思想净化而得到发展出来的这门艺术，也成为写意画起步的基石。传递画家思想外化和内心情感，逐渐成为了艺术形象中的一个独特典范。

二、当代油画创作技法及其写意油画

在当代中国的美学界，从20世纪初期就开始出现了传统的国画与西方油画相结合的艺术形式。徐悲鸿、林风眠、吴冠中、刘海棠等这些当代的画家开始探索中西结合的民族化艺术道路。延传至今，我们发现了油画本体魅力已从不同的角度为我们展现，这是一代又一代油画家探索的成果。“不透明覆盖法”、“透明薄涂法”、“不透明一次着色法”，这些技法都在当代油画创作中展现。其中“透明薄涂”是最古老的技法，主要体现在色彩罩染的过程，两种颜色相互交融和视觉观察产生第三种颜色。不加白色颜料，只加调色油稀释，反复覆盖画面，每一层干后再覆盖，这样底色才能反应到上层，画面色调会更加微妙。

吴冠中原来说过，把油画与水墨喻为陆路和水路，它会是水路结合者。结合比独自辛苦，但是结合会战胜独行者遭遇到的艰难险阻。这些其实就是吸取精华之处，因为艺术无关国界，是相通的。他是一个将中西绘画风格完美结合的一位大师，绘画作品多数具有强烈的个人魅力。20世纪50年代，在油画民族化探索的过程中，创作了大量的油画作品，他的绘画形式，画面美感都是来源于生，对大自然的情感真挚且温暖，使油画民族化，是一个有着独立思想、独立情感、独立人格的艺术家，追求各种有意境的美感形式。

徐悲鸿强调国画改革融入西画技法，主要强调的是光线、造型，强调作品的思想内涵，对中国当代画坛具有深远的影响，被誉为“中国近代绘画之父”。徐悲鸿在1926年创作一副人物油画作品，《箫声》把中国意境之美和油画的表现方式相结合，完美又成功，是创作过程中的一次突破，体现出徐悲鸿在很早就有意识地探索油画的中国特色。在那时候，在绘画的过程中将国画的写意性与油画有机结合，是一种普遍的表现形式。

三、国画写意和油画表现的结合

（一）写意精神对油画创作的意义

油画本身的魅力无法言喻，中国的油画家们不断的在探索油画创作中的表现形式。“中西结合”这一理念很早就提出了，中国的国画家不断探索发现，通过实践一一在绘画中获得了很大的成就，风格各异。其中最能证明的这一观点就是写意精神在油画创作中的应用。“写意”，“写”就是书写临摹，“意”为意会、体会，一结合就是生动的传达绘画者的内心情感。“写意”是写意画的表述，重在表达画家内心世界和精神境界，不拘于外形限制，表现内在神韵。“写意”也逐渐变成一种艺术观念和精神，是一种美学品质，也是一种写意精神。孔子在《论语·述而篇》写到，“志于道，据于德，依于人，游于艺。”从中可以感受到孔子认真对待艺术的态度应该是“游”这个字，就是让我们以一种放松的心态来面对。后来一些文人画家作品为了体现自己内心情感，托物思情，“写”自己的“意”也延续至今。

中国当代表现性油画充分展现了人的性格，思想和情感，画家尽情的发挥灵感和意识，用于以自己的方式抒发情怀，宣泄自我，这种方式吸收了西方表现主义的精髓。西方表现主义强调纯粹的自我，与外界对立的自我，但是當写意与这种“自我”相碰撞，却又显得含蓄自然。相互交融，取长补短，使表现主义油画具有中国的艺术精神，让中国民族艺术精神展现在国际化艺术中。

（二）写意精神在油画创作中的重要性

“写意”或者“意向”成为中国艺术领域特有的风貌，“笔不到而意到”，“妙在似与不似之间”等这些审美观念也视为了绘画的一种境界。对于中国油画来说，追寻油画中的民族精神也是义不容辞、不可推卸的责任。我们无疑要把民族精神作为最根本的要求，而具有中国绘画美学品质的“写意”一定是展现民族精神最好的方法。与此同时，表现性油画的不断发展是中国当代民族化的一个重要标志，但是这些也只是一个起点，我们还有更长的道路要去探索。

结语

中国传统绘画自带写意性，使中国油画在观念上与西方艺术产生共鸣。中国丰富的传统文化遗产和特定的精神文化模式，能够让我们在本土民族文化的立场上，不断的去吸取，放宽视线。中国油画的发展也绝非偶然，仍然站在中国传统文化最高点。无论是刚刚出现或是不断的发展，还是理论中的相互冲突，创作中的差异，它们的本质都是积极向上的，使之成为中国艺术之语境，努力的在创造出具有中国特色的，具有时代感的作品，让中国的油画得到升华，以崭新的面貌走向全世界，真正实现“油画中国风”。

（作者单位：沈阳师范大学）