彭奕璇

摘要：在歌剧中，歌唱是用来塑造人物角色的语言。演员从多年的发声方法的训练到咬字处理，然后是对于作品和人物的理解，再到进入角色本身的塑造，经过一系列的学习过程，最终呈现在舞台上。我认为，“声”是“歌”的载体，“歌”是“剧”的骨骼，在完成骨骼的建设之后，演员所塑造的角色就是歌剧的灵魂。好的艺术作品是需要时间打磨的，很多优秀的艺术家也都是经过了漫长的沉淀及不断学习，通过积累经验从而不断的刷新自己的艺术高度。所以在学习阶段，培养歌剧演员的初期，就是积淀功底的一个黄金时期。

关键词：歌剧美学;中国美声

中图分类号：F416.72 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0083-01

戏剧有话剧、音乐剧与歌剧三大门类，其中话剧是我国戏剧教育中历史最为长久的一门学科，也是舞台剧中发展体系最为完善的剧种之一。话剧这门学科包含四大部分，声乐，台词，形体，表演。这四门课都有针对课程和剧目独特的要求和节奏。北京大学歌剧研究院是国内第一所系统性的以培养歌剧演员为目标的学院，将歌剧学科正式分类到戏剧门类当中，区别于其他只以美声唱法作为教学科目的学院。我们不妨将三门学科进行参照与对比。

在话剧和歌剧的声乐教学部分对于学生的要求基本是一致的，但是因为两个剧种的特点所致，声乐在两个剧种中担任的地位悬殊;其次是台词课，关于这一部分我想专门说一下。由于声音对于话剧演员来讲也是一个致命的硬件，如果台词不过关，那么对于角色塑造就是失败的。……