许艳萍

摘  要  设计是一种源自灵魂的创造，而趣味则是精神愉悦的催化剂，趣味性设计能够使人感到快乐，从而引起兴趣。每个人会被某种趣味性所诱惑，所以趣味性的设计便在于以人为本，专注于感情的引导，紫砂壶可以通过趣味性的造型来传达创作者风趣幽默、诙谐调侃的情感信息，这些抽象的信息需要被赋予灵魂，这便是紫砂壶作为设计承载体的特殊之处，传统紫砂壶造型的趣味依托于文人性，在泛文人化的当代社会，如何设计和创造出符合时代风格的有趣紫砂壶，正是我们所要思考的。

关键词  趣味性;设计;紫砂壶;文化;

传统紫砂壶之所以受欢迎，与文人阶层的关注、参与密不可分，在宋明交替之间，饮茶方式从古老的团茶向散茶过渡，这给紫砂壶的诞生创造了契机，其后时壶、曼生壶，再到近代的顾壶等等陆续诞生，每逢时代的节点，总会有闪耀着光辉的茗壶诞生，这些作品诞生的背后实际上就是掐准了当时社会和文化的需求，含有当时的人们无法拒绝的趣味性。

很多人大概会以为，所谓艺术作品的情趣是单指情感中积极的一面，但实际上并非如此，例如顾景舟大师就曾制作过的“鹧鸪提梁壶”，这件作品就并没有包含积极快乐的因素，相反它代表了顾景舟大师内心情感的忧伤，所以在创造紫砂壶的情趣设计时，并不局限于快乐的情感，而是要融入能引起人兴趣的情感设计，作品“灵猴揽月壶”就是基于这一点创作而成的。

作品“灵猴揽月壶”的创作灵感来自于耳熟能详的“猴子捞月”，这其实是一则典故，典出《法苑珠林·愚戆篇·杂痴部》，这则典故本身就是一个诙谐的故事，每个人都能够在脑海中勾勒出一幅猴子拼命在水中捞取月亮的画面，每个人都知道它，但同时每个人也都知道这只是一个不切实际的故事。这种共同的思想感情就构筑了一种基本的轮廓，在设计中我们称之为情感的共同性，在这件作品中，就需要通过茶壶的线条走向勾勒出这种共同性。但猴子捞月亮是一种动态行为，紫砂壶则有着基本的组成结构，如何将两者有机地结合起来，正是整体趣味设计成功的关键。

从壶身筒的结构看，壶身呈一个半月，壶盖采用嵌入式，使“半月”的形态更为完整，壶钮是雕琢半开的如意莲花，既似如意又是莲花花苞，暗接的壶流短而紧凑，流与壶身过渡的角度很大，所以显得更为舒缓，壶把则是整件作品雕琢演绎的重点，在以往传统的创作当中，很少有将壶把作为整体演绎的中心设计的，这似乎有违一贯以来的紫砂壶设计思路。但只要重新审视一下这样的造型就会发现，其实从茶壶的整体结构来看，“灵猴揽月壶”基本保留传统紫砂壶的特点，素面素心、结构紧凑、过渡顺畅自然，仅仅是壶把肩上有所不同，而壶把的造型并未详细描述出任何事物，而僅仅只是一个略显抽象的缺月圆点缀在壶把之上。抽象的造型单独来看并不指代任何事物，局部结合壶把，依然无法让人理解其内部是否有清晰的指代，唯有结合茶壶本身整体来看，我们才能看出壶身半圆即半月，壶钮莲花，莲花生在水面之上，而半月在莲花之下，这就表明这是水中之月，猴子在往水中捞月亮的时候，必然是一半在水中，一半在水面之上，壶把的指向也就变得十分明显了。

从整体的造型来看，其茶壶各个结构并未产生明显的割裂，并不是为了借用典故而强行将某一种形象糅合到整个茶壶的结构之中，而是顺势而为，将原本茶壶上的飞把设计加以强化，令其看起来就如同猴头，做出形态上的引导。抽象化的设计，不仅能够简化种种多余的雕琢，更是保留了紫砂壶一贯的简洁古朴的老味，同时从形象的探究过程中诞生了趣味，能够引起人的兴趣，享受到“赏”、“用”、“玩”之乐。

最后，让我们回到茶壶本身，为什么在探究茶壶抽象轮廓的过程中会产生乐趣呢？这当然是由于茶壶的轮廓并不单单是一个简单的轮廓造型，其背后有着丰富的文化元素作为支撑，正是看清楚了造型所代表的典故，明白了其中道理，人才会会心一笑，将壶持在手中反复摩挲，这既是赏又是品，赏的是形，品的是性，微妙的情感由此萦绕其中。紫砂壶的趣味设计之所以能够有趣，离不开文化的融入，只有文化才是紫砂艺术不断发展的动力。