林君

摘 要：当前，很多高校中都已经开设了音乐表演专业，这就使得教育部门对该专业的教学效果给予了高度的重视。从音乐表演的形式角度来看，舞台实践是一种最直接的表现形式，学生在参与音乐表演教学活动的过程中不仅能掌握更多的表演技能，还能积累更多的舞台经验。相关专业教师在开展教学活动的过程中，应该督促学生加强自身的舞台实践能力，提高审美能力，这样才能拥有良好的舞台风范，使音乐作品得到更好的演绎和展示。本文就音乐表演教学中的舞台实践能力培养路径展开了一系列的浅析。

关键词：音乐表演 舞台实践能力 培养路径

前 言

从当前各个高校音乐表演专业的教学现状来看，大多数高校都不能为学生提供较多的演出机会，仅仅在少数的音乐会或者期末才有登上舞台表演的机会。这就使得很多音乐表演专业的学生在实践经验方面仍然比较短缺。一些学生第一次登上舞台，会出现比较紧张的心理状态，出现一些表演失误。针对这样的教学情况，相关专业教师应该认识到培养学生舞台实践能力的重要性，并能在日常教学中结合学生的实际学习情况，选择合适的方法达到培养学生舞台实践能力的目标。

一、音乐表演与舞台实践之间的关系

在音乐表演教学体系中，实践活动是一项非常关键的内容。要想培养学生形成舞台实践能力，就应该使学生不断在实践中积累经验，从更加深入的角度掌握相关的知识和技能。从艺术的角度来看，音乐表演具有较强的艺术性，学生在进行声乐或者乐器表演中，需要应用自己所掌握的技术将乐谱以演唱或者演奏的形式呈现出来，通过音乐建立与听众之间的联系，使听众能从音乐表演中感受到艺术的美感，从而将艺术的审美价值充分展示出来。学生在舞台上进行表演的过程中，应该全身心投入，在日常的训练中不断锻炼自己的心理素质，形成较强的心理素质，这样才能更好的应对一些在表演中临场发生的一些情况。要想使学生形成良好的舞台实践能力，需要教师在教学中为学生提供更多的登台机会，积累更多的经验，使学生能对舞台形成熟悉感。

二、舞台实践对表演者审美观的要求

在平时的教学过程中，教师应该重视培养学生积累音乐美感的意识，通过这样的方式激发学生在舞台中的表现力。相比于其他艺术形式，音乐更能使听众产生主观层面的审美感受，能够通过音乐搭建表演者与听众之间的心灵桥梁，这也是音乐艺术的价值。因此，在日常的训练活动中，教师应该引导学生从深层的角度认识和理解音乐作品，并在感性和理性之间实现转换，从全面性的角度认识音乐作品，在这个过程中，感受美、欣赏美、创造美，将作品与表演者对其的理解和感悟相互融合，并以表演的形式表现出来。这样才能更好的产生审美体验[1]。进行表演作品选择时，应该充分考虑到自身的能力，尽量不要选择与自己能力相差较远的作品。学生应该从多元化的角度去主动认识音乐作品，比如，作者的生活时代背景、创作意图、作品风格等，分析作者通过音乐作品所表达的情感和思想。优秀的音乐作品是有内涵的，能与听众形成共鸣。在实际的舞台表演中，学生应该融入自己的想象力，从更加细腻的角度渗透情感，才能对观众形成更大的吸引力。

三、在音乐表演教学中培养学生舞台实践能力的路径

（一）强化学生对舞台表演的熟悉程度。在大多数人的观念中，舞台表演仅仅是一场演出，这种认识具有较强的片面性。舞台表演实践具有较强的综合性和复杂性，包含很多细节。舞台表演实践具有较为固定的过程，大概包含五个部分，即排练环节、准备环节、走台环节、演出环节、撤台环节。另外，在每个环节都需要处理很多细微的工作，这是一个繁琐的过程，比如，理论理解、掌握常识和知识、提高技巧、重视礼仪、如何走上和走下舞台、如何谢幕、如何跟随伴奏进行表演、如何配合灯光等。在音乐表演中培养学生的舞台实践能力，不仅仅是向学生传授一些理论类的知识，而是使学生从专业水平方面提高学生的综合能力。每次课程结束后，教师应该对学生的表现进行总结，对学生比较容易出现的问题进行详细点拨，从而为学生提出具有针对性的建议。

（二）促进专业课程与舞台实践有机结合。教师在开展走台和排练训练活动的过程中，应该仔细观察学生的表现，将大多数学生都存在的问题总结下来，根据学生的具体表演特点，为其安排训练内容。这样的教学方式具有较强的针对性，能使学生根据自己在舞台表演中存在的弱点进行强化训练。教师应该重视督促学生深入研究音乐作品，能在这个过程中形成自己的理解，善于把握音乐作品的风格、表演形式、调式以及特点等方面[2]。这样才能使学生能根据音乐作品的类型和内容选择合适的表演技巧，从而在舞台表演的过程中能将自己的正常水平充分发挥出来。将专业课程与舞台实践能力培养相结合，能使学生在潜移默化中得到自身表演能力的提升。

（三）在教学中向学生渗透心理教育。良好的舞台表现与表演者的心理素质之间存在密不可分的关系。即使都是音乐表演专业的学生，在专业能力方面也存在较大的差异性，这就使得学生在舞台上表演时所承受的心理压力也不是一个程度。在学校教育中，不同年级学生在专业知识以及舞台经验方面的掌握方面不一致，刚入学的学生和即将要毕业的学生在舞台演出实践经历方面存在较大的差距，所能表现出来的表演效果也不一样。站在刚入学的学生的角度来看，特别是第一次站在舞台上进行表演，需要承受较大的心理压力，很难出色的完成自己的表演。对于这些学生，教师应该善于发现学生身上的优点，给予更多的鼓励，使学生的表演欲望和积极性被激发出来[3]。教师可以鼓励学生对一些音乐作品进行适当的改编和创作，在这个过程中了解自身存在的不足之处，并能将自己的想象力和创新意识充分融入到舞台表演当中。对于即将毕业的学生，教师应该更加重视客观评价，使学生能在失败的经历中总结经验，从而更好的实现自我提升。

（四）在舞臺实践活动中培养学生的信心。从音乐表演专业学生的角度出发，舞台就是其主要的赛场，不仅应该对舞台之间建立熟悉感，也要保持一定的敬畏心。这样才能更好形成把握舞台的能力[4]。很多学生在一次舞台表演失误后，就失去了信心，很害怕站在舞台上进行音乐表演。长此以往，会使学生在这个方面越来越退步。针对这样的情况，教师应该在舞台实践活动中培养学生的信心，帮助学生找到在舞台上表演的乐趣，并能全身心投入到表演当中。一旦学生在舞台上表演的次数增加，就能表现出更加从容的状态，也能产生信心，从而更好的将音乐作品表演出来，完成出色的表演。

结 论

综上所述，无论是学生，还是教师，都应该认识到形成舞台实践能力并不是一蹴而就的，需要长期的训练、积累和探索。学生自身应该不断提高自身的舞台素养，对音乐表演艺术形成深入的理解。在培养学生形成舞台实践能力的目标指导下，教师应该强化学生对舞台表演的熟悉程度，促进专业课程与舞台实践有机结合，在教学中向学生渗透心理教育，在舞台实践活动中培养学生的信心。通过本文对音乐表演教学中的舞台实践能力培养路径展开的一系列浅析，希望能为提高音乐表演专业学生的舞台实践能力提供一些参考。

参考文献：

[1] 王浩.谈舞台实践对音乐表演专业的作用和意义[J].艺术评鉴，2018（21）：171-172.

[2] 刘颂章.音乐表演专业实践教学改革探索与研究[J].当代音乐，2018（11）：34-36.

[3] 刘婧.论高校音乐表演专业舞台实践课程体系化构建[J].艺术评鉴，2018（11）：118-120.

[4] 高翎雁.浅析音乐表演专业舞台实践教学的重要性[J].北方音乐，2016，36（23）：137.