殷芳钰

摘要：感受与欣赏在中小学的音乐学习领域中居于基础地位，是培养学生音乐审美能力的有效途径。音乐欣赏具有最直接、最具体的审美教育价值。感受音乐，即感知与体验音乐;欣赏音乐，即理解与判断音乐。对于中小学生来说，拥有良好的感受音乐及欣赏音乐的能力，可以大大促进中小学生情感的丰富，文化素养的提高和身心的健康发展。

关键词：音乐学习;音乐教育;特殊

爱迪生说：“热爱，是最好的老师。”兴趣对于学习的重要性是不言而喻的，只有稳定兴趣才是人们成才的动力和条件。所以便有了“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”这一说法。重视学生音乐兴趣的培养和发展学生的兴趣爱好也是音乐课程的基本理念和目标之一。如何使中小学生拥有良好的听觉习惯？这就需要教师在音乐教学中发挥巨大的作用。教师要善于引导学生，使学生对音乐产生浓厚的兴趣，主动积极的去聆听、学习、分析音乐是最关键的。任何事情有了兴趣，便有了探究学习的动力。当学生对音乐的学习有了浓厚的兴趣之后，教师引导学生音乐体验、鼓励学生对音乐有独立的见解，可以让学生在音乐学习上持续发展，在帮助学生建立起人生与音乐之间的联系上便也容易得多。

感受与欣赏在音乐学习中居于基础地位，这是由音乐的特殊性决定的。音乐是听觉的艺术，音乐是用音响作为材料的。所以，音乐区别于其他艺术，是一门很奇妙的艺术门类，最精神化又最感官化。感受音乐的方式便要立足于听。基于此，发展学生的听觉能力，培养学生的音乐感受力就成了音乐教学的首要任务。听，首先要会听。在“以听为中心”的基础上，再展开其他的音乐教学活动，会达到事半功倍的效果。

音乐既然不同于其他艺术学科，那它的特殊性都体现在哪些方面呢？

1.音乐呈现内容的非具象性。音乐当然有内容，但是它不像其他艺术形式那样明显：绘画作品、雕塑作品看得见摸得着，可以以平面或立体的形式占据一定的空间，呈现在人们眼前。音乐只是声音，它随着时间流逝。音乐创作是在实践过程中音乐音响的设计的实践;音乐表演是在时间过程中的音乐音响的呈现的实践;音乐欣赏是在时间过程中的音乐音响的听觉体验的实践，所以音乐是时间过程。音乐是比较典型的非物质文化遗产，它不在操作的过程中就不存在。它讲述的东西是没有形象的，无法凝固成形，是画面画不出来的意境。

2.音乐的意义内涵是非语义性的。音乐就是语言终止的地方，语言终止之处就是音乐的开始。音乐音响与语言发音最大的不同就是语言有明确的语义性，但音乐音响不具有语义的确定性。音乐所诉说的东西是无法讲清楚的，是语言说不出来的味道。人的主观性也使人们对同一部音乐作品的感受不同。一百个人听同一首乐曲就有一百种不同的联想。那标题音乐呢？标题音乐也只是通过人类的联想而间接地实现。即依赖造型艺术所必需的视觉因素，通过音响运动引起的，对某一客观实体的联想间接地、曲折地实现。

3.音乐创作过程的特殊性。音乐作品是作曲家将客观对象的主观体验转化为音乐信息。音乐信息是作曲家力图通过音响形式、音乐媒介将自己的主观体验传递给他人的内容。音乐信息的创造是作曲家希望通过它引起他人在情感上的共鸣，得到认可。音响形式，作为音乐信息的载体，必须运用人为地某种音乐体系创造出来。音乐信息不是一成不变的，它是可变可塑的，表演者对音乐信息进行演唱演奏，才能完成信息的制作。音乐创作的过程就是感情运动与形式构思的协调统一过程，是内容隐伏于形式中的艺术。

4.音乐特殊的社会功能

（1）音乐的认识功能

音乐与其他艺术形式相比，它的认识功能要弱得多。如雕塑或绘画作品可以直接具象再现某一事物;电影或戏剧更是可以直接全面的展示现实或虚拟中某一事件的发展过程。音乐，则只能通过音的运动来间接地认识现实，前提还需要具备一定的音乐素养。由此也能看出培养感受与欣赏能力的重要性。

（2）音乐的教育功能

音乐教育功能的实现一般是长期的，当人长期的接受某一主题音乐的熏陶时，就会对他产生潜移默化的影响。就像经常去听宗教音乐的人们一样，音乐感染他们变得虔诚、善良，久而久之便升华了思想道德的高度。所以，多听、多感受好的、优秀的音乐作品，可以让人们不断追求美好，幸福而满足。

（3）音乐的审美功能

审美功能是社会功能的核心。审美即发现美、欣赏美、鉴别美。审美教育从本质上讲是一种情感教育。优秀的音乐作品在让人感到身心舒适，放松愉悦的同时，还能给人鼓舞，给人力量，从而起到美育的作用。所以，音乐只有在具有美学品格的前提下，它的其他功能才能发挥作用。因此，中小学生的审美教育是音乐教育的重中之重。增强他们的音乐修养，提高辨别美丑的能力，让他们形成趣味较高的听觉习惯，是十分重要的。

（4）音乐的实用功能

原始氏族社会音乐被用来祭祀庆功;奴隶社会音乐开始用于保健治疗;到今天，音乐被广泛的应用于不同的领域发挥作用。广告音乐，展示商品的同时活跃市场气氛;背景音乐，缓和劳动情绪，提高工作热情和效率。在医疗环境优越的今天，音乐被用来医疗保健。在澳大利亚、芬兰、奥地利等国家，已经成立音乐治疗机构和研究中心。更让人意想不到的是，音乐还被用来消灭害虫，保护农作物的正常生长。由此可见，不同的音乐蕴含不同的情绪，凡是有生命的机体都有欣赏音乐的能力。

音乐的特殊性启发我们：在学校的音乐教育中，要贯彻落实“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的课程基本理念。将音乐课程教学作为一个审美感知、审美发现、审美表现和审美创造的过程。首先，学校应当提供一个听觉环境与视觉环境和谐的学习空间，这是创造良好音乐教学气氛和情景的外部条件。其次，教師便要将音乐教学环节设计的有趣，从而激发学生积极主动、全身心的参与到音乐学习中来。最终在这个过程中，要颠覆传统的“我教你学”的学习模式，让学生成为活动的主角，解放“听讲式”课堂模式，充分调动学生的感觉、知觉、听觉、视觉、动觉，来拥抱音乐。“乐（音乐）就是乐（快乐）”就是这个道理。

中小学生接受音乐教育的途径多种多样，有意或无意中所接受的音乐信息也比课堂上多得多，所以音乐教育必须保持开放的态势：一是将感受与欣赏、表现、创造、音乐文化等在内的各方面内容充分结合实施教学活动。二是把音乐与其他艺术形式结合起来进行教学，例如戏剧和舞蹈等。三是把音乐课程与非艺术课程适当的结合，如：体育课的韵律操与音乐的节奏感旋律感的关系;不同历史时期的音乐地位即与历史课的联系;不同地域文化语言不同对音乐的影响即与地理课的联系等。音乐的综合在突出音乐课程特点的同时一定要以音乐为本。

在新时代，想要提高我国的综合国力，就要搞好精神文明建设。在音乐教育中，弘扬民族音乐不仅可以增强民族自信心、振奋民族精神，更重要的是传承和发展我国优秀的传统音乐文化。传统音乐文化既是一定民族成员生产与社会活动的产物，又是新一代进行生产与生活的必要条件，它的传承与发展对形成具有中国特色的社会主义音乐教育体系具有重要意义。

总而言之，感受与欣赏是音乐学习的基础也是重中之重，它作为《音乐课程标准》中最重要的教学领域而存在。音乐欣赏审美教育价值主要体现在两个方面：一是培养审美感知，包括音乐辨别力、音乐感受力和音乐记忆力，这是音乐审美的基础。二是培养审美情感，包括音乐情感辨别力和音乐情感表现力，以及音乐情感理解力，这是音乐审美的发展和深化。提高学生的审美能力，要让学生主动的创造、体验音乐，激发学生的兴趣，让学生能够养成良好的聆听习惯。重视学生在感受欣赏过程中的不同表现，既做到“入乎其中”又能够“出乎其外”。力求在有限的课堂教学中发展学生无限的创造力和感受与欣赏能力，也为我国的精神文明建设奉献每位公民的力量。