孙德如

摘 要：我国的雕刻艺术是珍贵的非物质文化遗产之一，匠师精湛的雕刻手法，生动活泼的雕刻物件使得雕刻艺术在国际上获得了巨大的声望。在本文中，我们将探讨雕刻艺术中最具代表性的檀香紫檀雕刻及该雕刻艺术中吉祥如意图案的雕刻原则，希望通过本文的详细阐述，让大众对雕刻艺术有更深刻的认识，并积极投身到这类文化遗产的挖掘和保护工作中。

关键词：檀香紫檀 吉祥如意 雕刻手法 原则

檀香紫檀，也叫小叶紫檀，因为料质细密且坚硬，而深受雕刻师傅的喜爱，在当下，随着时代的迅速进步，木质雕刻得到了充分全面的发展，雕刻手法相较于过去更加完善和成熟，雕刻师傅能凭借娴熟的雕刻技巧创作出姿态各异、神韵浑成的精美作品[1]。

木雕的创作是一个漫长的过程，檀香紫檀要经历800年的生长周期才能成为符合匠师需要的木材，而要完成一件作品，也需要耗费匠师大量的时间和精力，因此在进行雕刻工作时，我们一定要注意雕刻一行流传下来的图案雕刻准则，不要出现因为违反图案的雕刻原则而破坏作品意境，致使自己的创作功亏一篑。笔者将就自己的雕刻经历和经验对檀香紫檀雕刻作品中吉祥如意图案的雕刻原则进行阐述，从而对同行的木雕创作提供帮助[2]。

一、图案雕刻的背景

图案雕刻的成熟期在于明清，明朝在取代元朝之后，取消了前朝的工奴制，工匠的待遇大大提升，不仅能获得了更多的休息假期，在身体染疾期间还可纳钱代役。拥有了充足个人时间的工匠们可以将大把的时间投入到手工艺活动中，而同时，随着明代的海陆交通贸易发展，东南亚地区的木材逐渐流入内地，紫檀木、黄花梨木的大量引入为匠师们创作精美雕刻提供了客观的物质条件[3]。匠师们不在是单纯为“制器”工作的体力劳动者，而是转变为研究让自己的作品更精美、更人文、更有艺术气息的艺术家。在明后期，一些名气颇盛的匠人甚至能和上流社会的士人公卿平起平坐。这种和文人雅客的交往也使得明代的工匠可以接触和吸收大量古语用典，使得自己的雕刻风格更具韵味和深意。

随着文化底蕴及技艺上的逐渐加强，我们的先人开始对“完美”这一创作的最高境界变得更加推崇，他们强调“美玉无暇”，因此在雕刻图案上形成了以优质的硬木材料为先决条件的选择方式，檀香紫檀的颜色偏深黑和紫红，在色泽和质感上兼具了金属的光洁和绸缎的丝滑，且檀香紫檀的材质坚硬、纹理布局十分缜密，匠师如果技術高超，还可以直接穿枝过梗，这使得檀香紫檀的雕刻选择非常匠气和贵气[4]。明清时期的檀香紫檀作品大都表现出一种华贵的气息，匠师巧妙的利用檀香紫檀纹路中那种精微圆润、细若游丝的纹路来展现作品的凝重沉穆、劲健浑厚，这正是我们的先辈追求精益求精这一匠人精神最好的展现。而随着这些人文艺术的逐渐沉积，最终也形成了我们现在对檀香紫檀的图案雕刻要理解和遵循的种种原则。

二、檀香紫檀的吉祥如意图案雕刻原则

雕刻方法分为机械雕刻和手工雕刻两种，机械雕刻的效率更高，成品更对仗、更工整，但因为其创作是按照严格的流水线工序进行，作品之中的匠气太重，无法给人“文章本天成，妙手偶得之”的自然灵动之感，所以木雕爱好者在选择作品时，往往还是更偏重手工创作。

手工雕刻的技法有浮雕、圆雕、透雕、阴刻、浮透五种，在这五种技法中，圆雕、浮雕是最常用的两种技法，这两种雕刻属于三维立体雕刻，在作品创作上对空间感、维度感有很高的要求，匠师在雕刻图案时必须要注意立体雕塑的多面性，图案的雕刻本身是起到一个装饰的作用，它讲究主次，虚实，匠师在雕刻过程中需要明确纹路的集中或分散，连续或间歇，图案的各个部位要有对比，能够形成响应，这样才会得到大众的认同和关注。檀香紫檀雕刻作品中的图案类型有十三类，它们分别是灵芝、云纹、卷草、花鸟、螭纹、走兽、莲纹、人物、龙纹、山水、文字、宗教图和自然物象。雕刻图案的发展和选择与古代市井文化的发展有很深的关系，古人注重寓意和避讳，在雕刻图案时会掺入精神寄托，希望图案所蕴含的吉祥意象可以为自己的生活带来好运。吉祥图案的选择非常考究，工匠在雕刻时必须考虑自己所选的材质，根据材质的硬度、颜色以及其他相关的特性来选择雕刻图案，檀香紫檀的颜色偏红，红在中国传统文化中代表喜庆，《新唐书》载：“其名物六十四;赤兔为上瑞，赤雁为中瑞。”“赤”就是红色，在古人看来，红色便是祥瑞的象征。而吉祥图案的雕刻选择上，我们要尽量选择寓意深远的素材，比如龙戏珠纹、拐子龙、方胜、云头、龟背、曲尺、喜鹊凳梅、灵格纹、什锦纹、石榴、牡丹、桃、灵芝、葫芦、凤、螭、蝙蝠等。灵芝、葫芦包含吉祥如意，长命百岁的意味，适合作为老人的寿诞贺礼。凤身色赤红，和檀香紫檀的颜色相符，是适合作为雕刻素材的对象，且凤的寓意深大，《说文解字》载：“凤之象也，出于东方君子之国，翱翔四海之外，见则天下大安宁。” 对于一些身处管理层面的人员而言，刻有“凤”形象的紫檀作品是极好的前景预兆。螭寓意为苍龙教子、教子成龙，适合作为家庭的装饰对象。蝙蝠的“蝠”通“福”，古有“五蝠”象征“五福”的传统，五福为富贵、长寿、康宁、攸好德、考终命，是“福”的最高境界阐述。

上述这些图案是适合应用到图案雕刻创作中的吉祥图案，相对应的，一些图案本身的含义和吉祥如意相悖，是匠师在创作中的忌讳，如老虎、猪、狗等，这些动物图案在古代都是凶兽的象征，比如“四凶”的穷奇、梼杌、混沌，其形象就分别为长翅膀的老虎，长獠牙的猪和凶恶的大狗，所以这些图案万万不能出现在雕刻作品的图案选择中。此外，一些匠师为了表达雅逸超脱的创作意境，喜欢在作品上雕刻一些鹤脚独立的景象，但独脚的鹤在传统文化中却不是什么好预兆，《山海经》载：“有鸟焉，其状如鹤，一足，名曰毕方。”《骈雅》载：“毕方，兆火鸟也。”单脚鹤在传统文化中是一种唤为“毕方”的神鸟，其意为大火将起，是不祥之兆，因此在创作时，在作品上刻上单脚傲立的鹤形象，也不是什么好的寓意。

檀香紫檀的雕刻装饰在作品中起到联结、填补等功能外，有点缀美化作品母题的作用。创作者在檀香紫檀的创作意识上，要注重文脉和象征性，把传统文化中最具特色的那一部分作为符号进行分解，剥离出来，然后运用到新的符号系统中，檀香紫檀的材质硬实，风格厚重，对隐喻和装饰主义非常看重，匠师在创作时要凭借自己的感觉和经验加强作品中文脉意缕的展现，使作品具备当代和历史之间的承续和整合，匠师们在雕刻作品时要把握雕刻的片断、裂变、折射、反射和变形等，采用裂变、错位、扭曲的手法让檀香紫檀雕刻作品的图案雕刻装饰更加完美，更有品味。檀香紫檀作为“木中帝王”，其作品常作为身份和地位的象征，因此匠师在雕刻图案时需要注意纹饰的搭配，如在作品显眼处雕刻小面积的适合纹样或单独纹样，以此达到灵动通透的美学效果，比如在作品的周边雕刻如意云头形或者卷草，以突出吉祥如意的效果。在如分段式雕刻，匠师把整个檀香紫檀分成上下两部分或者三段进行雕刻，紫檀的上端采用浮雕或透雕的技法勾勒出一组简洁图案，然后在紫檀的下端使用透雕展开图案线条，减少毛碴痕迹，让雕刻出的成品舒展流畅。

三、结语

综上，匠师在雕刻作品时需要基于檀香紫檀的材质和质地，认真选择符合吉祥如意意境的图案，并选择合适的雕刻手法进行创作，才能彰显出作品独一无二的艺术价值。

参考文献：

[1] 齐琪 喻立新：紫檀雕刻技艺运刀如笔30年[J]中国林业产业，2018-04-021

[2] 陈智矿 浅谈紫檀雕刻艺术文化[J]天工，2017，03，023

[3] 屠杰 紫檀雕刻艺术品欣赏[J]现代工商，2017，12，046

[4] 陈明伟 紫林坊艺术馆 结缘雕刻 传承文明[J]中华手工，2017，02，06