所谓一南是4月20日到6月2日在上海西岸艺术中心举办的《走进香奈儿》。

所谓一北是5月31日开幕持续到7月底的北京故宫“有界之外：卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展”。

香奈儿是时尚圈的办展专家，之前在中国曾经屡次举办展览。可以说是最早通过办展的形式一边做时尚教育的普及工作，一边通过艺术的手段做品牌受众的精准营销。201 3年在北京和上海巡回展出《The Little Black Jacket》小黑外套攝影展，2011至2013年，在上海、北京及广州三地分别举办了“文化香奈儿”展览。时隔多年，香奈儿在社交媒体时代又重燃在中国办展的热情。此次为期44天，时间从4月20日到6月2日的《走进香奈儿》上海站，是该项展览继伦敦、首尔和香港后的第四站，也是这个展览至少目前在场地规模上最大的—次。“有界之外：卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展”是继2009年“卡地亚珍宝艺术展”成功举办10年后，故宫博物院与卡地亚再度携手，展现双方友谊，让艺术灵感与精湛工艺在古老的紫禁城中精彩碰撞。展览名称——“有界之外”通过诗意的语言和哲学的含义展现了本次展览的策展理念，这一名称来源于故宫博物院钟表修复团队在与卡地亚进行合作交流时的真实感晤。本次展览共设三个展厅，以“精湛技艺”为主轴，沿着时间和主题两条主线，进行多元视角的解读。展览集结了800余件艺术作品，最早的展品可追溯至明代。这些展品分别来自卡地亚、故宫博物院、纽约大都会艺术博物馆、澳大利亚国立美术馆、卡塔尔博物馆、瑞士拉夏德芳国际钟表博物馆等。

有幸，两次展览都亲临现场。“走进香奈儿”展开幕当天，满场都是穿着2019春夏当季米色斜纹软呢洋装的时髦女孩，各款香奈儿的包包更是观展者的必备。明显感觉到虽然是在中国办展最早的几个品牌之一，香奈儿这次的办展思路充分体现了品牌自我更新的能力。整个策展方式绝对是在充分理解和消化了中国社交媒体的特点和年轻一代消费者观展习惯的情况下，进行了有的放矢的策划。整个展览空间很大，但是展品没有想象的那么多，明显感到是策划者有意把更大的空间留给了大家做沉浸式体验，并且预制了多个适合拍照的空间。

“有界之外”的展览在故宫的午门和东西燕翅楼，众所周知，卡地亚是“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”，1904年被英国国王爱德华七世赐予皇家委任状。因为都与皇室文化有关联，所以卡地亚一直与故宫博物院保持良好的合作关系。10年前，2009年在午门展厅就做过“卡地亚珍宝艺术展”的展览，当年的海报是卡地亚的一款三角胸针，对称的设计暗合紫禁城对称的美学原则。10年之后，“有界之外”的海报是用中国书法笔触勾勒出的一个大写英文字母C，这个C既是Cartier英文首字母，也是午门和东西燕翅楼俯瞰的形状。

两个展览都点燃了人们的观展热情。其实，去博物馆看展，这个现象不仅在中国井喷，而且在全世界都是热点。并且，全球博物馆的观展体验都被重新定义。

据统计，全球排名前20名博物馆的游客量总体上相对稳定，从2017年的1.08亿小幅增长至2018年的1.081亿，欧洲博物馆的游客量继续在全球前20名博物馆中占最大比重。全球前20名中的9个欧洲博物馆占全球总游客量的48%。其他的在榜博物馆，6个来自北美，5个来自亚洲。

2018年，法国卢浮宫以1020万游客量蝉联第一，相比上年同期的810万，有显著的增长。中国的博物馆显示出强劲的增长，排名前20的中国博物馆的增长率在5%到15%之间。

欧洲的博物馆作为全球市场的领导者，临时性展览和地理政治因素仍然为其游客量的关键驱动。同时，社交媒体和特殊活动也成为新的影响因素。多方因素促成了2018卢浮宫游客量的激增。在博物馆拍摄的碧昂斯和杰斯的音乐录影带引发了社交媒体的热议，引起了新市场的关注和兴趣。此举符合博物馆限定地优先接触博物馆文化的目标。同时在2018年，卢浮宫主办了欧仁-德拉克罗瓦的作品展览，吸引了54万人次访问，成为博物馆史上最受欢迎的限定展览。同时，伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆2018年达到17.8万游客量，打破了之前的游客量纪录。增长主要来自三大临时展览：“Frida Kahlo：Making Her Self Up”“小熊维尼：探索经典”和“巴黎世家：塑造时尚”。

在纽约，于2018年10月结束的大都会艺术博物馆的时尚主题展创造了148年历史上访问量最高的展览。此展览由大都会艺术博物馆服装学院主办，为期5个月，吸引了近170万游客，博物馆2018年游客量达到740万，高于2017年的700万。

Instagram的崛起，快闪和沉浸式体验各种异彩纷呈，诸如此类的文化体验正与传统博物馆竞争抢占游客的时间和金钱。虽然这类展览重游率可能会很低，但它们能在短时间内吸引大量的人流，一些展览吸引了成千上万的游客在现场排起长队，门票常常很快售罄。

这些新型富有教育性和娱乐性的体验已经成为富有竞争力的展览类型，它们独具识别度，却很难完全定义，部分原因是他们的商业模式还处于探索发展阶段。

总之，展览的多媒体化是另一个主要趋势。博物馆正尝试融入可在社交媒体传播的内容，以吸引活跃在社交媒体平台人群的关注。

董慧

物质狂的精神世界

她为她自己码字，如果她自己不看，她也就不写啦。这是她的秘密战斗，在文字中她按照自己想象的样子重生。如果她将这种想象化为现实，那她也将喜欢她字的人带入了一种未知的现实。这是支撑她每周写这个专栏的信念。