水彩作为一种外来的艺术被广大群众所接受，在其发展的同时也出现了很多的技法，如湿画法和干画法。其表现方法十分丰富，利用各种媒介材料，如蛋清、盐、肥皂、酒精等，产生一种特殊的效果。干笔技法也成为水彩创作所普遍使用的一种技法，因此笔者讨论了干笔技法在个人创作中的具体应用。

一、创作中对干笔技法的研究

（一）水彩干笔技法

顾名思义，干笔技法就是用干颜料和画笔来进行绘画，它是与湿画法相反的一种常用画法。干笔技法是借助干的颜料和画笔，表现一种特殊的韵味，使画面表现出一种近似油画的特殊效果。有一种水彩干笔技法，就是怀斯使用的那种，看起来很厚重，有些油画的效果。干画法是一种特殊的画法，它是用多种颜料堆积，不像湿画法表现水韵的效果。干画法比较容易掌握，因为它可以一遍一遍地着色，有利于表现绘画对象的形体结构和色彩。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等方法。

1.层涂

所谓层涂法，简单地说，就是一层一层地叠加颜色来表现绘画的对象。在整幅画中，涂色的层数肯定是不同的，有的地方需要多次涂色，而有的地方只要一遍即可。层涂法有一个很大的弊端，在涂色层数过多的情况下，会失去水彩特有的透明感，使画面看起来很脏。所以，在层涂之前，人们就应该充分考虑颜色重叠的方法，事先预想出层涂之后画面所呈现的效果，这一点是非常重要的。

2.罩色

总的来说，罩色也属于层涂的一种方法，罩色多用于在画面完成之后的修改过程中。例如，针对颜色不够统一、冷暖对比不够强烈等问题，经常采用罩色的方法去完善。但是，使用罩色有一个缺陷，如果掌握不好，会把底色弄脏，所以在使用此种方法时，要一遍铺过，尽量不要回笔。

3.接色

接色就是在邻近的颜色旁进行涂色。接色又分为干接法和湿接法，干接法色块之间不求渗化的效果，只为达到完美的结合。而湿接法是增加画面的渗化效果，使画面更加和谐。接色这种方法，可以更好地表现物体的轮廓和色彩的统一和谐。

4.枯笔

枯笔就是笔头水少色多的一种绘画方式，它在运笔的过程中很容易产生飞白的效果。一般表现闪光或者柔中见刚时常采用此种方法，例如，鱼鳞和鱼尾的绘画可以很好地表现绘画对象的质感。

（二）中国艺术家对干笔画的应用

当代中国水彩画最具影响力之一的画家——刘寿祥，现任湖北美术学院美术教育系主任。他的作品多次参加全国美展，并且各大美术馆都收藏有他的作品。最初知道刘寿祥教授是因为品读了他的水彩静物画《鲜果系列》，其真实的画面一下子就吸引了笔者，令人感受到作者对生活的热爱和对静物的心灵相通。刘寿祥善于运用干笔画法，作品《即兴写生》以干笔技法画了三条鱼，干扫留白技法把鱼鳞的质感描绘得十分生动，包括鱼尾锋利的感觉也很有韵味，寥寥数笔就生动地画出了鱼的特征。他的绘画作品用最朴实的语言道出了自己对绘画的深刻理解——真诚的感悟与会心的表达。品读他的作品，笔者真正领悟到唐代画家张璪提出的“外师造化，中得心源”艺术创作理念。

（三）西方艺术家对干笔画的应用

西方艺术家中把干笔画发挥到极致的当属安德鲁·怀斯。他是20世纪美国最杰出的艺术家之一，他将颜料自身的表现力和艺术家自身的技法风格发挥到了极致，将视觉和技术方法累积的力度准确地传达给观者。他的水彩画浑厚有力，有着油画般坚实的表达力度。他认真学习艺术前辈的绘画技法，但怀斯从小作画便严谨而有主见，从不会盲从任何人，也不会仅仅满足于临摹练习，他的所有画作都忠于自己的感受，大多是灰黄色调的画面。

1943年之后，怀斯逐渐开始试验一种新的画法——干笔水彩画，将水彩笔中的水分绞干，用干笔将颜料叠涂在事先处理好的干的、细腻的底色上，每一层颜料的叠加都可以将绘画形体的结构层次愈加丰富地表现出来。干笔画法，通过对颜料水分恰到好处的拿捏，能将物品的光影色彩和水彩特性表现得淋漓尽致。怀斯作于1943年的《美丽的春天》，是他早期极具代表性的干笔水彩画作品。之后，干笔画也成了怀斯最自然、最喜欢的一种画法，怀斯曾说：“水彩真是一种很难搞的介质，如果你觉得只要简单地把水剂出来就能画出最佳的干刷的效果，那你死定了，最佳的干刷效果，还是要把握得恰到好处。”怀斯的绘画工具很简单，只有排刷和小的锥形笔而已。然后，他将作画工具的功用和颜料的特性发挥到了极致，并能使自己的技术风格和艺术诉求恰到好处地契合，怀斯的作品无一不印证了罗丹“发现就是美”的真谛。

二、创作构思与设想

（一）选题酝酿，构思立意

花，作为美的象征，自古以来就备受世人关爱。在日常生活中，花已经成了不可或缺的一部分，例如，情人节送玫瑰花、母亲节送康乃馨等。笔者也经常会買一些花来进行装饰，但是过不了多久，花就枯萎了，而枯萎的花也有一种特殊的魅力，有生命温度又有复古格调的干花也是另一种美。因此，笔者就选择干花作为创作对象。题材确定后，笔者开始思考创作风格，最终选择写实的表现方法。写实的一般以水彩干画法为主，颜色、水分比较好把握。起初，在创作时，笔者并没有想好怎样表现干花，有一天无意间在微博上发现了画家Ewa-Marie Rundquist画的一组罂粟花。强烈的对比色和薄如纸片的花瓣吸引了我。笔者突然想到自己也可以使用对比色去组织整个画面。

（二）画面设想

著名雕塑家罗丹在求学时，老师就要求他手拿铅笔、睁开眼睛，在空中勾画出所画对象的轮廓，然后闭着眼重复几遍，最后落笔作画。著名绘画大师都会在画前先构思，由此可见构思的重要性。构思可以使人完全洞察所画对象各部分的形状和细微差别。构思在艺术中位于第一位，在创作中，笔者的画面设想如下。

一是用水彩进行创作，结合干笔画的技法来表现干花，可能会产生一种与湿画法截然不同的效果，或许更能表现花瓣的质感和干花的特殊韵味。二是色调是绘画的重要影响因素，在画面中占有较大面积，它对画面起主导作用。只要有选择地处理好颜色的和谐度，就可以取得总体协调，甚至连对比色，只要运用得当，一样可以处理成统一色调。印象派就是运用对比色来作画。因此，为了凸现绘画主体，笔者在创作中也大多运用对比色。

三、结语

这次创作使笔者懂得画者必须了解绘画对象的个性特征，才能画出它的真实美丽，传达出其蕴含的深层人文内涵。一幅好作品的基本组成部分是结构和情感，通常后者最难表达，但也是最重要的。两者都受作品的节奏感和动感影响，所以画者在绘画时应该时刻牢记：任何形状、线条、色调或颜色都影响整幅作品的和谐、统一和平衡。另外，水彩作为外来艺术，之所以被大众接受，是因为它性质特殊，不像油画那么烦琐，也不像国画那么索然无味，它更多地给人一种绘画乐趣，所以慢慢广为流传。虽然水彩干画法现在十分盛行，而且容易掌握，但是人们不能盲目追求干画法的写实，而忽略干湿结合的意境，水彩画独有的水韵需要保持。只有不断提高艺术创作水平，人们才能深刻认识到绘画创作的目的，才能更好地引领水彩画的发展。

（海南师范大学）

作者简介：张婷婷（1994-），女，河南南阳人，硕士，研究方向：学科教学美术。