【摘要】《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》（拉三）OP.30， 是钢琴文献中极为重要的一部著作，史诗般的音乐备受钢琴家和听众的追捧。但拉三也被认为是世界上最难演奏的钢琴曲之一，庞大的篇幅和众多的技术片段使许多钢琴演奏者望而却步，技巧的艰深成为这首作品无法逾越的屏障。演奏者往往对技术片段的认识不够准确，缺乏相应有效的练习方法。解决拉三的技术障碍是本文的研究重点，本文从和弦、跑动和节奏三个方面进行系统梳理，探讨解决技术障碍的具体训练方法，从而建立一套完整高效的学习体系。

【关键词】拉赫玛尼诺夫；协奏曲；技巧；和弦；跑动；节奏

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》（拉三）是一部浪漫主义发挥到极致的大师之作，也是著名钢琴协奏曲中技巧最难的一首。作为一部挑战钢琴技巧的标志性作品，拉三的技巧部分十分艰深，雄伟的连续和弦、快速精巧的手指跑动、复杂的音乐织体，技巧的震撼力令人叹为观止，也令演奏者望而生畏。以往的研究多集中于曲式結构分析，而对于以“技巧艰深”著称的《拉三》的技术片段训练却很少，演奏者往往对技术片段的认识不够准确，缺乏相应有效的练习方法。本文将围绕解决演奏者技术上的困扰，从和弦、跑动和节奏三个方面探讨解决技术障碍的具体训练方法。

一、和弦的技术

钢琴与其它乐器的不同之处在于，钢琴可以用和弦来表现出丰富的和声进行，具有多声部的表现手法。拉赫玛尼诺夫作为一个出色的钢琴演奏家，更是经常地使用和弦技术去展现音乐的张力和共鸣，和弦的演奏质量对整个作品的演奏起着至关重要的作用。《拉三》中也出现了很多连续性和弦的演奏形式，淋漓尽致地展现了磅礴的气势，体现出此曲的英雄主义色彩。快速演奏这种音响效果排山倒海、雄伟高亢的和弦需要保持手臂力量的通透，需要保持手掌与手指间的支撑，需要演奏者保持持续地张力和能量的爆发，这些都需要有针对性地进行训练。以下就快速重复音的和弦技术、大跳的准备和心态的培养三方面进行阐述。

（一）快速重复音的和弦技术

第一乐章高潮部分（219–230小节）是快速重复音和弦。这部分乐队以严峻有力的和弦形式演奏旋律，钢琴部分则以激昂和反抗式的和弦相搏斗，是钢琴与乐队对抗来烘托气氛的高潮所在，需要演奏者以强力度快速弹奏和弦。但在弹到高潮后半部分时，常见的问题是胳膊因快速抖动得不到及时放松，由于疲劳而无法保持应有的强度和音色。因此，建议首先进行放松训练。放松的主要训练方法是以四个音为一组，第一种练习方法是停在第三个音上，停在三音时，手按在钢琴上，让胳膊完全处于放松的状态，寻找放松的感觉，之后再弹最后一个音，以此类推；第二种练习方法是停在第四个音，即每组的最后一个音上。但与上一种方法不同的是，弹到最后一个音停住之后，手松开琴键并将手搭在钢琴上，使整个胳膊处于放松的状态。通过这两种停方式的练习可以找到分组放松的感觉，在连接成整个片段时就会自然地体会到每组放松点的地方，在恰当的时候进行正确地放松。

第三乐章的结尾部分，是同样的技术片段，训练的方法依然首先是分好组，然后分别停在不同音上。当胳膊处于放松状态时，可以给演奏者提供源源不断的动力。

（二）连续型和弦的大跳

第一乐章的华彩部分的347小节开始，是两个手同时左右两侧的大跳，并且兼顾着两个声部。演奏中很容易出现跳动上的失误，因为两手弹两个旋律，无论哪个手碰错音都会非常明显，需要演奏者注意技术上手指、手掌的支撑和胳膊的运动，保持心态上的沉稳。解决和弦大跳问题分三步。第一步练习手的支撑，最主要的是以右手小指为主的高音部分的支撑，而左手低音部分支撑也应受到关注。右手小指和左手的低音承担了突出旋律的任务，有必要抽出来单独练习大跳的准确性；第二步是将右手的高音和左手的低音一块儿弹，训练两手同时支撑好手架来弹好大跳；第三步是解决胳膊左右跳动的准确性。跳动的难点在于左右跳动时的准备工作不充分，解决的途径就是预留出充分的时间去准备。具体训练步骤是先找到跳动易出错的位置，在易出错音之前的音上停住，准备好后再弹下一个音，然后逐渐缩短中间跳动的准备时间，直至最后完全按时值去弹奏大跳。如前面提到的第一乐章华彩部分大跳以两个高音和两个低音依次交替出现，分组时宜以两个音为一组，跳动的训练主要是强化从高把位跳到低把位的准备过程，即弹完高把位和弦后，快速把手放到低把位位置上，使胳膊和手处于放松的状态，做好准备后再弹低把位的两个和弦，以此类推。在第三乐章呈示部的结尾（72–102小节），也是大篇幅的左右手反向跳动。练习时以三个音为一组，停在第二个音上准备第三个音，然后逐渐缩短准备时间，直至原速。

（三）调整心态，解决心理障碍

华彩段落的连续和弦要求充分展示和弦的旋律性，区分内、外声部旋律以展现出立体层次，而这部分没有乐队伴奏，演奏者心理压力较大，有必要调整心态，提前锻炼心理承受能力。良好的心理状态需要有意识、有针对性地练习。具体方法是平时多给自己创造演出机会，多给同学、老师预演，以演奏代练习。可以直接从连续和弦的困难乐段开始演奏，培养应变能力，消除不必要的紧张，以提高心态上的适应性和控制力。通过平时的多次预演培养演奏者的能力和信心，在正式演出时才能临危不乱。另外，技术和心态的养成也可以通过练习同类的小型练习曲来作为铺垫。例如当发现弹奏拉三和弦中手的支撑不好时，可以先练习拉赫玛尼诺夫音画练习曲，作品39之9作为一种辅助练习。

二、手指快速跑动的技术

快速手指跑动技术是钢琴的炫技手段之一，这首协奏曲是一个技术含量非常高的曲子，在很多乐段里都有大篇幅的十六、三十二分音符的快速跑动。不同的跑动技术表现了或清晰或朦胧的不同音乐形象，有必要进行技术归类并逐个突破。如第二乐章和第三乐章结尾（126–186小节）有灵巧而快速的手指跑动乐段，需要右手非常灵巧地快速演奏。低抬指练习。手指抬的高度会影响触键速度，灵巧快速的乐段一般不需要很大的力度弹奏，所以不需要高抬指。低抬指练习时手指离琴键的距离近，通过低抬指去弹清楚每一个音，动作越小，速度越快。同时适当地转动手腕儿来带动这些音，使音弹得比较松弛，在松弛的状态下手指则可以动得更快；跳音练习。通过跳音练习训练手指尖的灵敏度，即快速触键、快速离键，从而节省出更多的时间，为下一个音做好准备；分组练习。分组练习的目的是在同一组里用最快的方式运动手指，最开始是三个音一组，用最快的速度去清晰弹奏这三个音，停在第三个音上再弹下一组，找到在快速中正确的用力方式，然后逐步增加到以六、九、十八个音为一组，最后实现在一大段中手指都能快速清晰地弹奏，训练从“短跑”到“长跑”的耐久力。

三、节奏难点的训练

作为具有极高技术难度的曲子，此协奏曲的三个乐章演奏时长长达四十分钟，且节奏变化也较为多样。对这种庞大而艰深的协奏曲，钢琴与乐队的交相辉映使其富于交响性和戏剧性，此时钢琴与乐队配合的关键在于节奏把控。节奏就象骨架，节奏把握不好不仅使钢琴部分的音乐无法被支撑起来，而且在跟乐队配合时，不合理的节奏变化会使钢琴与整个乐队脱节。考虑到协奏曲在练习时通常以“双钢琴”的形式进行排练，钢琴伴奏者比较容易跟着主奏钢琴的变化而变化，反而主奏者不容易发现自身的节奏问题，在跟乐队合作时一些很微妙的节奏变化就很有可能造成合不上。所以在平时练习中，演奏者要非常注重节奏的控制与变化，在弹性节奏的处理上注意把握好尺度，不在节奏上作不合理的自由发挥。而钢琴伴奏者在练习中也应关注节奏，不能无原则地跟着主奏钢琴的速度而改变节奏。对练习中合不上的地方一定要认真寻找原因，分析不清楚的节奏点，对自由和变速的地方都要转变得合情合理，这样才会在与乐队合作时，使乐队感受到钢琴演奏者的韵律、呼吸和气口所在。平时可以用录音的方式去录下主奏钢琴部分，回放时自己以一个指挥家的身份去指挥这个曲子，可以更好地检查出节奏易出问题的地方并改进。做好自己钢琴部分的前期准备工作后，在与乐队排练时应在有限的时间内多与指挥沟通，确定速度、衔接等节奏问题，排练时尽可能多地去发现问题并调整，避免在演出中发生状况。

总之，以上是笔者根据多年的演奏和教學经验，对《拉三》的技术难点进行分析归类，从和弦、跑动和节奏三个方面探讨了技术障碍的解决，以期读者开阔思路、举一反三，得到更适合自己的学习体系。尽管本文聚焦于此协奏曲技术问题的解决，应该强调指出的是，技术为音乐服务，掌握这些复杂技巧的目的是能够更贴切地表达出作曲家的乐思，演奏者不能把《拉三》演绎成一首孤立的炫技作品，而应感受音符背后的情感，在舞台上演奏出《拉三》的灵魂。

参考文献

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作者简介：乔治（1989—），男，湖北省武汉市人，硕士研究生，武汉音乐学院钢琴系助教，研究方向：钢琴演奏。