尹梦瑶 （南京林业大学 210037）

无论是对一般的电影爱好者亦或电影学术研究者而言，电影《阿甘正传》无疑都是一场精神盛宴。该电影创造了美国3亿、全球6.57亿的票房收入奇迹，并且在1995年获得了13项奥斯卡奖项提名，营得其中6项，是一部叫座又叫好、蜚声世界的电影。美国《时代》周刊记者如下描述观众观看此影片后的情景：“男女老幼怀着真诚的感伤涌出电影院。孩子们似乎在想问题，成年人在沉思，成双成对的人则互相紧紧握住对方的手。”正如戴夫·凯尔所写，“阿甘在一夜之间变成了美国人的偶像之一”。该影片问世以来就承载着把艺术与生活紧密相连的文化桥梁之使命，为我们呈现了被喻为“世界民族大熔炉国家”的美国从上世纪50年代到80年代的政治文化生活和社会变革，展现了一个时代社会的缩影，它所传达的人生价值取向与社会大背景交互情况等等都值得我们深思。

一、影片背后的历史——保守主义思潮的回归

电影《阿甘正传》的历史背景设置于二战后三十年的美国，这段时期也是美国历史上最为风云激荡、波澜壮阔的时代。在这段时期里，美国是一个浸泡在伤痛里的国度，黑人民权运动、青年和平反战运动及同性恋权利运动盛行，越南战争爆发，民权斗士遇刺，水门事件丑闻此起彼伏，酗酒、吸毒、性乱交等嬉皮文化及神秘主义、自我主义在这“垮掉的一代”中盛行。一方面，科技引领资本主义飞速发展；另一方面，人们的精神世界混乱和动荡，年青一代失去了生活目标和人生追求，处于绝望的边缘。

影片采用对比与象征的手法，一方面，电影一开头就“偷天换日”，将反叛的青年针对现存社会制度之批判转换为对道德之自省，对20世纪60年代代表着流行叛逆文化的妇女解放运动和民权运动进行贬损与歪曲，极度放大了像女主人公珍妮那样的反主流文化运动的嬉皮士一族、反战行动主义者与激进派领袖的“邪恶”。另一方面，代表着美国传统文化价值体系的阿甘却总以救赎者的形象出现，在珍妮陷入崩溃结束流浪生活后给予了她一个温暖归所。影片想要告诉我们只有回归到自然原始的本真社会，才是珍妮这一类人唯一的归宿；通过阿甘和布巴的友情，显示出种族冲突问题在官方的努力与奋斗中已经得到解决；阿甘身上表现出来的诗性精神与质朴的心灵道德，引导着丹上尉的精神，使他走出越战阴影，重获新生。

我们容易看到，影片虽没有人物角色的鲜明二元对立，但其贬抑和弘扬的价值取向却不言而喻。六七十年代，美国人的颇多激进疯狂行为都转移到了珍妮和丹上尉身上，他们“误入歧途”，只有阿甘一直安分守己，遵循着传统的生活与道德准则，服从权威和法律。他从来不受外来的侵扰，一切“疯狂”都与他无关，他怀揣着梦想，用自己的执着反复地做自己应做的事，并最终收获成功与幸福。忠诚、善良、宽容、勇敢，头脑简单的阿甘对功名利禄没有概念，他豁达、坦荡地以一颗平常心度过生命中每一个耀眼的时刻。最后，阿甘回归故里，与他的小弗雷斯过着简朴的田园生活。在阿甘、珍妮与丹上尉的命运交错与对比中，我们不难看出影片的旨趣——对民权运动、反主流文化等的批判，对传统价值观念的肯定，即发扬传统美德与文化所推崇的品质，遵循传统的家庭价值观念，这既与从八十年代开始美国保守派重新定义美国精神的努力相吻合，又与美国主流价值观的回潮相契合。

时光荏苒，在经历了六十年代狂飙突进式的社会激进运动之后，影片上映的九十年代时，昔日的激进行动主义者们已步入成熟的中年，逐渐回归主流社会，社会的主流意识形态也在向保守回归。影片或许更多地想与人们在思想上产生共鸣，为如今寻求意义的人们提供了一种新的历史表述和圆满结局，从而卸去他们沉重的道德包袱，获得精神上的升华，并鼓励平凡的幸福。倡导传统美德与文化所推崇的品质——诚实、善良、守信，遵守社会制度，远离毒品，拒绝激进与性解放。倡导传统的家庭价值观念——塑造和谐的家庭秩序，营造良好的家庭环境。倡导在纷繁复杂、充满欲望的现代社会中回归自然原始的本真。

但片中依然存在暗示：如果种族主义依然存在，那是因为美国自由主义者与黑人将种族问题政治化、支持后期民权运动的种族议程。《阿甘正传》隐瞒了种族分化深度和冲突历史，歪曲了民权运动的斗争以及胜利，认为文化危机是由不守规矩的过分激进女性以及黑人的出现、泛滥造成的。随着在整个文化领域关于“价值观”的辩论不断引起反响，各种政治领袖与政治倾向学者均响应恢复家庭价值观以及传统价值观念等的号召。

二、独出心裁的叙事技法

毋庸置疑，《阿甘正传》处处折射出璀璨的光芒。它的成功不仅因为在电影这个梦幻的大幕中，阿甘携手观众，悄悄步入历史的硝烟，通过他的双眼，我们从一个新的视角重温那段蹉跎岁月，与他产生思想的共鸣。也因为它高超、无与伦比的叙事手段，使整部影片清晰、自然、流畅，而且发人深省，具有强烈的艺术感染力。罗兰·巴尔特说：“叙事遍存于一切时代、一切地方、一切社会。……它超越国度、超越历史、超越文化，犹如生命那样永存着。”《阿甘正传》不同于一般的史诗性影片以强烈剧情的冲突来推进，而是以阿甘在这段历史中走过的人生轨迹为主线，采用拼贴、串联的叙事风格，通过独特的叙事视角、时间、空间，将叙事技巧发挥得酣畅淋漓，既深化了主题，更赋予了电影深邃的艺术魅力。

（一）叙事视角

叙述视角亦称为“叙述聚焦”，即指叙述故事语言中对故事内容进行讲述和观察的特定角度。《阿甘正传》中交替使用第一和第三人称两种叙事视角，使观众在或近或远、时亲时疏的感觉中来多角度了解电影之主题。影片开头和结尾的羽毛画面、阿甘同周围路人讲述其经历情景均采用了第三人称，使观众通过全知旁观者的视角看到了现实中的阿甘，仿佛在影片中坐在阿甘身旁的路人们，谛视着阿甘讲述关于自己的故事。从童年，到上学，到越战，到捕虾做生意，最后到回归成为园丁，都采用第一人称叙述阿甘每一段的人生历程，而且几乎每段故事中都穿插有阿甘的旁白。阿甘独特的说话节奏、浓重的口音与简单用语等无不拉近了与观众的距离，极大增添了影片的亲切感和真实性，使观众深受感染，切实地体会到阿甘简单的快乐与知足的人生。

（二）叙事时间

电影是一种的特殊三维时空艺术，叙述者可以改造事件在电影时间中的顺序，将现实中不可逆的单向时间变为叙事中可逆、多维。《阿甘正传》借助两种叙事时态交织进行的对比张力运动而成。第一种线索以现实时间为基础，阿甘在公交车站内等车，期待着与他的爱人及好朋友珍妮见面，并同身边的人聊天。第二种由极具时间感的倒叙方式展开，呈现阿甘的成长片段与社会历史变迁。在片中，人物眼前的故事与过去的生活在阿甘叙述中被自然衔接起来，反复交叉演绎，现在状态与过去时态既相互关联又相互独立，故事场景和情节之间的变换流畅自然，极大拓展了影片的意义，增添了影片的立体感。而且主人公阿甘始终生活在故事中，使观众更真实地与之贴近。另外，值得一提的是，影片在呈现现实、回忆的画面时采用亮色调，颜色非常显眼。而在讲述历史，表现战争年代时又采用暗色调，只留下简单而又朴素的黑白两色。

（三）叙事空间

电影是时间与空间共存的时空艺术。叙事空间是影片内容与情节赖以发展的空间环境，是使叙事结构与叙事内容紧密相连的有机载体。美国从肯尼迪时代到里根时代的三十多年中有太多可说的历史，《阿甘正传》“雄心勃勃”地将这几十年的历史整个地搬进电影荧幕。首先，影片采用勾勒的手法，仅描绘出一个粗略的时间框架，只将美国几个重大的政治事件演绎出来，从而展现着人们日常的生活景观，有效地脱离了对表现生活琐事的镜头复制。如此的叙事方式淡化了战争年代生活的残酷，巧妙地实现了故事的局部情节与总体艺术风格的高度结合。其次，虚拟特技的运用与影片本身配合得天衣无缝。借助电子计算机，高超的特技处理带领阿甘出现在了各个历史画面中，使阿甘的命运与历史同步呈现，更好地让观众在有限的时间重温无限的历史，这无疑赋予了影片更宽广的叙事空间。影片通过这样镜头的拼贴、组合，使观众的视点在美国与越南、阿甘与珍妮、现实和过去之间自如切换，使如此浩大复杂之历史空间得以呈现。可以说《阿甘正传》将高科技手段运用到了炉火纯青的地步。

三、后现代主义的呈现

后现代主义思潮对电影创作产生了巨大影响，其娱乐性的特征获得了众多电影导演的青睐。如果说，西方现代流派的电影是艺术创作大师们宣泄情感、寻求表达精神世界的个性化艺术价值的体现，那么，后现代主义的电影则是在娱乐、消遣的面罩下，对世俗、历史进行着淡化与消解。

电影《阿甘正传》以一个被我们视为“弱智”的低能儿阿甘为视角，贯穿起一个被改写的美国近代人文历史，并且片中许多镜头同片段都有很强的娱乐性，所以它无疑是一部具有典型后现代主义特征的影片。比较明显的是即便是在描写腥风血雨的战争场面时也带有喜剧色彩，特别是在展现越战这一美国重要的历史时，战前训练伴随着布巴喋喋不休的“虾经”；在越南战场营地，又戏剧性地下了四个月的雨；进入越战的战场时，从直升机升空盘旋到降落的背景音乐，给观众带来的是与战争无关的轻快感觉。加之镜头中广阔、唯美的景色，令我们产生仿佛士兵们在乡村田野间漫步，而不在战场的错觉，这恰恰切合了西方喜剧之原意——村歌。

此外，阿甘形象的愚顽性颠覆了以往好莱坞影片中的英雄形象，“傻人傻福”的电影叙事手段既极大地打破了人们约定俗成的因果概念，又造成一种意外的喜剧效果，使观众获得一种亲切感和感官上的愉悦。从在肯尼迪总统接见橄榄球队队员时，阿甘申请上厕所被准许到在约翰逊总统面前露出屁股；从意外创作出印有笑脸和“祝你快乐”的经典T恤衫到成为一个全国闻名的跑步倡导者，“真实感”与“滑稽感”始终在影片里被强化，这些情节的选择使原本应高高在上的主人公物变得平凡而贴近观众。

影片用一个个玩笑消解着历史的恒定，模糊了虚构与真实的界限，提供了历史的另一种可能面，从而建构起后现代主义的叙事方式与造型风格，使观众在寓言中徜徉着享受观片乐趣。