姚永强

图1、《游春图》 隋 展子虔绢本 43cm×80cm

“贵游多爱向深春，到处香凝数里尘。红杏花开连锦障，绿杨阴合拂朱轮。”隋唐之际，贵游之风兴起，带动了与此相关的诗歌及绘画，而展子虔的《游春图》（图1）以勾勒重设色为主，开启唐代青绿山水之先河。 “水墨为上”的文人画在唐宋以来，几乎独占整个中国绘画史，并一直影响到现在，而青绿山水作为文人画前期的重要铺垫，为文人画的发展发挥了巨大的作用。

一、青绿山水的艺术价值

故宫重要展览“千里江山——历代青绿山水画特展”之后，青绿山水再次成为人们关注的焦点。作为以石青和石绿等矿物颜料为主的中国画技法，“青绿山水”最适表达色泽明丽的丘壑林泉。若追根溯源，即可窥见早期的绘画艺术正是强调了一种极具视觉冲击的色彩，不能轻易视之。青绿相映的设色，来自对现实自然的真实摹写，也体现出一种对装饰审美及理想化、唯美性色彩构成的执着追求。［1］

《历代名画记》指出：“宗炳，王微，皆拟迹巢由，放情林壑，与琴酒而俱适，纵烟霞而独往。各有画序，意远迹高，不知画者，难可与论。”两个人的艺术思想不仅代表了当时的艺术观念，也是千年来传统山水画中的基本结构。青绿山水，看似是一种绘画形制，但实际关系到绘画的哲学理念、画家的人生信守，和由此理念与信守引发的艺术追求和审美理想，即色彩的取舍根源于画家对社会现实的认知和感受。［2］

至宋，王希孟《千里江山图》（图2）的出现，代表了青绿山水达到新的高峰。……