曾正

[关  键  词]没骨画;撞色;撞粉

没骨画不勾轮廓，直接以墨和色点染物象，偏工偏写自由选择，充满创造快感。用撞色撞粉技法，色与色、色与墨融和与冲撞，表现出不可复制的偶然性效果，具有现代绘画特性，为没骨画创作中常用技法。

在创作实践中探索撞色撞粉技法，建立理论依据，运用在教学中就显得十分重要。“撞色撞粉”包含了“撞色”与“撞粉”两种技法。其中“撞色”是以二色或多色相撞，在水色之间相互渗透融合，产生由深到浅、由此色到彼色的丰富色彩变化。运用如写意画法一次完成，追求浑然天成的自然画面效果。其中水的运用是关键，色与水少，无法使色与色、色与水之间互渗交融;色与水过多，颜色浑浊，到处流淌，画面易脏。利用熟宣不吸水，用水色沖撞，水色会自然往纸低处流，这样色彩在凹处自然比凸处多，由于干湿不匀，在干的过程中便会出现各种形状的水痕斑纹，自然形成凹凸变化。干后在边缘轮廓留下一线较重的水渍痕迹，产生外轮廓，从而形成骨力。也可以根据画面需要，趁纸未完全干透，用清水滴入墨色里，凭其自然流淌产生变化，从而引出“撞水法”。而“撞粉”技法是在色未干之际以白粉撞入，产生白粉浮于色彩上面的丰富色彩效果。

在传统临摹教学中，恽南田的《百花图卷》是学习的较好范本。该画描绘了栩栩如生的各种花卉，形态万千，姿态各异。在花、叶等处大量运用撞色撞粉这一技法，如叶子的画法，用笔着一色从叶尖画出，然后用另一色从叶根向叶尖部画去，两色在中间混合，自然过渡形成丰富的色彩变化。也可进一步滴入清水，使其充分融合。在花瓣的描绘中，经常以一色平涂，然后趁其未干，在花的凸面滴入白粉即“撞粉”让其融合，形成由亮到暗的丰富自然效果。在现代作品临摹教学中，以当代著名画家李魁正的《荷花》系列为学生学习范本，讲解结合西方光影的现代撞色撞粉技法的运用。画家李魁正以荷花为题材，追求朦胧诗意之美，将自然中的荷花进行重组与排列，加强形式感与构成意味。将西方光影中的逆光、侧逆光元素引入画面，利用自创的现代撞色撞粉技法，在色与色的互撞中，加入粉色与粉色的冲撞，用大量复色表现色彩的弱对比，结合水彩画的干湿技法，多遍完成。使形、色、墨在画面上融为一体，形式简洁，内涵丰富，“绚烂之极，归于平淡”。通过临摹使学生懂得技法的创造来源于自身对于画面效果的追求，要自己根据内心的需求创造技法来表现，从而建立自己的绘画语言与面貌。

在多年的创作实践与教学中，关于撞色撞粉技法在没骨画中的运用，我总结了以下几点经验：

首先，在运用撞色撞粉技法时，要注重画面整体色调的把握。当色彩的三个要素中的一个要素产生矛盾对比时，其他两个要素要求得统一，才能对比与调和，使色调统一。如遇色彩明度差异大，那么色彩的色相、纯度要接近（即使用邻近色也是一样），色彩的面积差异也要大。反之也成立。

其次，作画时要把握色与墨的关系。历代画家对墨与色关系都有总结，有“画中设色之法与用墨无异……故墨中有色，色中有墨”，“麓台夫子尝论设色画云：‘色不碍墨，墨不碍色，又需色中有墨，墨中有色……  “以色助墨光，以墨显色彩，要之墨中有色，色中有墨”。用水、色、墨之间相撞，形成一种特殊的千变万化效果来。特别注意的是：

1.石色质地不宜与水渗透，干后有厚重的肌理效果。

2.矿物色是颗粒状，不溶化于水，容易沉淀，干湿色相变化大，出现颗粒斑驳的效果。

3.植物色质地易与水融合，产生水色斑驳的效果。

4.再次撞色撞粉也可盖住一些不好的地方，好的效果一定要保留。

5.对工具载体要求极其熟练，善于抓住机遇即兴挥洒。

最后，用撞色撞粉技法形成对画面语言的探索。画面追求笔墨精妙、水墨淋漓的效果，可以使视觉效果、材质、艺术表现以及形式美感得到充分表达，泼、撞、洒等多种技法并用，在对比中求统一。

总之，在没骨画教学中对撞色撞粉技法进行实践与探索是对纸的性能、墨、色、水晕化规律以及黑白、疏密、虚实等的认识和把握，学生在大胆运用“撞色撞粉”后要小心收拾，借鉴西方绘画构成理念，用传统的笔墨结合其他艺术（油画、版画、雕塑等）可以吸取的东西，画出自己的生活感受，逐渐引向有时代印象的个性化的创作。

参考文献：

[1]周积寅.中国画论辑要[M].北京：人民美术出版社，2005.

[2]于非闇. 中国画颜色的研究[M].北京：北京联合出版公司，2013.

作者单位：湖南人文科技学院