范其华

摘  要  葡萄在中国传统文化中有谦谦君子与多福、多寿、多子的美好寓意，葡萄纹样在众多工艺品中应用广泛。紫砂“葡萄桩壶”是紫砂花货中的经典器型，做工精细、气韵生动，是自然、生活与艺术相结合之作。

关键词  葡萄桩壶;紫砂;艺术内涵

“万里殊方种，东随汉节归。露珠凝作骨，云粉渍为衣。柔绿因风长，圆青带雨肥。金盘堆马乳，樽俎为增辉。”这是宋人孔武仲写的一首关于葡萄的赞诗。葡萄是世界上最古老的果树树种，原产于亚洲西部，在汉朝时由西域传入我国。自此，葡萄在中国生根发芽，并逐渐融入我国的传统文化中，从诗词书画到陶瓷、漆器、木雕、玉器等等工艺品，葡萄为创作提供了灵感。在漫长的历史发展过程中，葡萄也被逐渐赋予了越来越丰富的文化内涵，在唐代，葡萄被称为“瑞果”，出现了瑞兽葡萄纹。发展到明代，岳正给葡萄带来了全新的寓意，对后人的影响也最大。岳正画葡萄堪称绝品，他对葡萄有这样的描述“予尝论其（葡萄）干癯者，廉也;节坚者，刚也;枝弱者，谦也;叶多荫者，仁也;蔓而不附者，和也;实中果可啖者，才也;味甘平无毒入药力胜者，用也;屈伸以时者，道也。其德之全有如此者，宜与菊、兰、梅、竹并驰而争先可也……”岳正将葡萄的干、节、枝、叶、蔓、果、味、屈伸等方面都列举出來，赋予它们品行，将其与梅兰竹菊并列，谦谦君子，为人称道，因此，明代的瓷器上出现了大量的葡萄纹装饰。到清代，人们又将福寿二字与葡萄结合，引出了多福、多寿、多子的美好寓意。

葡萄题材的作品在紫砂传器中也有举足轻重的地位，项圣思的“松鼠葡萄杯”、陈鸣远的“葡萄文盘”、冯桂林、裴石民、朱可心、顾景舟、汪寅仙等大师的葡萄茶具无不精巧细腻，让人赞叹。葡萄已经成为紫砂花器的经典题材，此类作品大致可以分为两类，一类是将葡萄桩整体作为壶身来塑造，整个作品浑然天成;另一类则是在光素的壶身上面装饰葡萄的藤、叶、果，充满水墨意境，张弛有度，构思巧妙。

“葡萄桩壶”（见图1）当属上述两类中的第一类，壶身为一节较为壮硕的葡萄枝干，其表面树皮斑驳，隐隐似有虫蛀之纹，壶身几处老枝的疤节散布，参差错落，充满沧桑之味。壶嘴和壶把均为葡萄藤所化，壶嘴采用三弯嘴，出水流畅，藤条绞拧，胥出有力，壶嘴根部一小枝藤蔓蜿蜒而出，攀与壶身背面，两片葡萄叶，一老一嫩，充满生命力。壶把的几处嶙峋疤节也分布得恰到好处，依据执壶手势，把拿舒适。壶把下端分成两枝藤蔓，其中一枝抽出两枝新藤攀附于正面壶身，互相交错，恣意生长，几片葡萄叶与一串葡萄互相掩映，显得生机勃勃，那一串圆鼓鼓、鲜亮亮的葡萄看着好不惹人怜爱。壶盖是不规则形，与壶身形状一致，采用嵌盖工艺，壶钮也为一小段葡萄藤，几片嫩叶、数颗葡萄，与壶身呼应。此壶通体用老紫泥制作，壶体幽幽泛着紫光，莹润美丽，壶身与流、把、盖、钮合为一体，充满自然之趣。

紫砂作品的创作，每一件都要抓住作品的形、神、气、韵，而紫砂花货作品更要以大胆夸张的手法表现大自然生机勃勃的景象，表现其中最具有美学价值的部分。就如葡萄藤，在创作作品的时候我们先要仔细观察葡萄的自然生长之态，全面掌握葡萄的生物特征，但是真正葡萄藤未必会有那么多的疤节，也不会仅有寥寥几片叶子，所以我们在进行艺术创作的时候就要进行夸大，同时又要删繁就简、去粗取精，这样才能突出主题，将老辣之味、蓬勃之力展现出来。花货雕塑讲究细致，抓大也不能放小，整体而言要让人感觉作品有生态美，气韵流畅，充满生命的张力，细节处每根藤蔓、每片叶子都要细细雕琢，干净利落，藤蔓的走势、叶脉的纹路以及那微风拂叶的动感都要表现，正是那大处与细处的结合才造就了紫砂花货作品。

“阴阴一架绀云凉。袅袅千丝翠蔓长。紫玉乳圆秋结穗，水晶珠莹露凝浆。相并熟，试新尝。累累轻翦粉痕香。小槽压就西凉酒，风月无边是醉乡。”那缠绕的藤枝，缠的是对丰收与富裕生活的祈盼;那晶莹的葡萄结的是子孙满堂的祝福。“葡萄桩壶”扎根的是中国传统文化与大自然的秀美之姿，是自然、生活与艺术的碰撞与结合。我们要从传统中、自然中、生活中汲取灵感、开拓视野，丰富艺术想象力，为紫砂花货造型创造出更多的发展空间。

参 考 文 献

[1]王文章，邱春林.中国工艺美术大师——汪寅仙卷[M].四川美术出版社.2009.