王月玲

摘  要  一把紫砂壶经历了数百年的兴衰起落，以传承和发展为核心的艺术理念以及千姿百态的造型与装饰、丰富的文化元素，共同铸就了这一朵当代民间手工艺术的奇葩。紫砂的艺术风格随着时代而变，随着不同艺人的创作而变，其独特的创造个性与艺术语言感染着众多的爱壶人，随着紫砂的影响力逐步扩大，越来越多的人想要了解紫砂，总结紫砂的理论知识，当代的紫砂壶艺创作既是个人的探索和突破，亦是为紫砂壶艺创造的新纪元夯实基础。

关键词  斧方提梁;创作;构思

紫砂陶是中国陶瓷的一个分支，有别于传统陶瓷的普遍认知，紫砂陶在造型、功能、工艺等方面都有着自身鲜明的特点，并且形成和完善了一条自己的产业链条，跟社会大众的审美需求紧密相关。紫砂壶跟中国其他的工艺品一样，本身具有独特的物质属性，但同时因为文化的附加值，也有着相当一部分比例的精神属性，两者共同满足了人的需要。中国人常说的日常生活叫做“柴米油盐酱醋茶”，紫砂壶作为茶具之一，与茶有着密切相关的联系，而且这种民俗艺术没有因为社会生活大变局而消失，相反它还迎来了明清以后又一次的发展高峰，究其原因便在于整个社会生活中精神文化的缺位，而紫砂壶恰恰满足了这一点，紫砂陶艺的兴起实际上是对中国古文化的复古追溯，是文明的自我保护和升华。所以由此可知，紫砂壶的创作并非是创造一个前所未有的造型，而是用造型去糅合我们的宝贵文化遗产，将我们自己的文化通过紫砂壶发扬光大。

紫砂壶有花货和光货之分，有的作品仿生象形，有的作品抽象写意，都是取决于创作者的构思和想象，所诞生的美丑则与创作者的技艺好坏与品位高低密切相关，但无论如何，创作一把紫砂壶都是一次自我的追求与释放。作品“斧方提梁”（见图1）就是用来表达个人思想感情和审美观念的，这把壶在“景舟杯”上现场制作，其形象的塑造并非是多年的沉淀，而是偶然的迸发，是在短时间内技艺与情感的综合展示。其主旨在于粗犷的雕琢，以及端正的几何形体的一种糅合，是在力图保留紫砂古朴古典美的同时，进行一次形体上的开拓，布局的安排、意味的提炼都是围绕这一点而展开的，并根据独特的创意构思构建起来。

作品“斧方提梁壶”的壶身采用四块泥片镶接的方法制作而成，不过与传统紫砂壶强调腹鼓的壶身型制有所不同，其壶面曲线向内部弯曲，虽然同样采用拍压身筒的方法形成壶面曲线，但这样的制作在处理内部泥片镶接接口时难度更高，采用传统的镶接办法容易形成死角，所以在这里形成了内圆外方的镶接格局。平肩方口作为方器常见的样式与传统作品并无多大区别，梯形逐渐递进的手法亦相当成熟，在传统紫砂造型中较少见，但近代以来随着顾景舟等一批大师名家的创作，类似的表现方式逐渐增多，在当下已经较为常见，亦在业内被认为是古典与现代设计理念的融合。

从结构轮廓上看，这件作品是上下两个梯形的重叠，提梁既高且阔，倘若采用传统壶身样式，这样的提梁无疑显得过于夸张，但在这件作品上，上下的效果应对得体，显得相当和谐。而整件作品所要表达的“斧”味，亦因此而得以彰显强化，可以说对曲线的巧妙运用是这件作品成功的关键，这让原本夸张抽象的造型有了依托，且上下线条产生了顺畅的连贯性，所以虽然茶壶的各个部位的结构都有所不同，但风格一致，精神的观感影响到视觉的反馈，从而在大脑中形成和谐而稳定的形体变化。从粗看的粗犷到局部的细腻，作品“斧方提梁壶”有着自身独特的视觉元素以及内涵，将“方”塑出了个性，从根本的形体语言上诞生了突破点，个性鲜明、风味十足。

综上所述，紫砂壶带有鲜明的中国文化特色，但同样的当代的紫砂創作并非是古典紫砂的简单重复，依然具有强烈的开拓特性和开拓空间，如何结合传统文化让自己的作品既精彩又有“古”味，是当代紫砂创作者需要深刻思考的。各个时代的紫砂艺术对于后来的紫砂艺术都是一种既定的存在和前提， 只有如此才能创作出具有反映社会形态和审美观念的艺术作品。