黄雅婷

中国的花鸟画源远流长。早在新石器时代的彩陶和战国、汉代的帛画上，就有花、鸟、虫、鱼的形象，而宋人花鸟画以其素雅的画面风格以及对花鸟画精神的体现和意境美的营造，在中国花鸟画创作上达到了高峰。本文试图通过宋人花鸟画的背景、意境美的概念、对部分宋人花鸟画个例的分析，来浅析宋人工笔花鸟画之意境美。

1 宋人工笔花鸟画形成的背景

花鸟画在唐代形成独立画科。中唐前，花鸟画仅仅作为人物画而附庸存在;中唐后，花鸟画脱离人物画作为专门的画类。五代两宋时期，花鸟画进一步发展，出现了大批杰出画家，如徐熙与黄荃。黄荃善画珍禽异兽，奇花怪石，用笔精细，色彩艳丽，有富贵之气;徐熙善画汀花野草，水鸟渊鱼，“落墨为格，杂彩副之”，有野逸气。两种画风由五代延续到两宋，形成两大流派。宋代的花鸟画，在黄荃、徐熙的基础上逐渐走向成熟，并由成熟走向精微。

2 中国花鸟画意境的概念

意境，是我国古典美学追求的最高艺术境界。中国画艺术理论中的“意”是指作者创作作品时的主观思想和审美观念，而“境”是指画面描绘出的客观物象，两者的结合通过创作者和观赏者来共同体现出来的。

中国画的显著特征是讲求意境美，而中国花鸟画的意境美的概念是自然美的抒情表现。宋代花鸟画的一个重要特点就是崇尚自然，重视写生。北宋花鸟画家赵昌，早时学画，常在清晨朝露未干时对花圃中的植物手调彩色作画，自称“写生赵昌”。……