张伟 沈正中

【摘 要】培养学生的动画创作能力是高校动画专业教育的重要目的，随着新媒体时代的到来，动画教学必须不断更新教学理念和教学手段，时刻注重学生创新意识的培养。本文提出对动画教学的一些具体措施方法，以此来提高动画创作的教学水平，为中国动画行业输送更多优秀的人才。

【关键词】动画创作；创新意识；教学理念

动画创作是动画专业方向的核心课程，通过动画创作课程的学习来提高学生的动画创作水平和实践动手的能力。老师指导学生收集素材资料、创作故事剧本、设计角色造型以及绘制分镜头等前期创作，然后再结合前期所学的动画专业相关知识来进行动画的制作，为后面的毕业设计创作进行演练，也为学生毕业后进入专业的动画公司工作打下扎实的基础。

一、我国动画专业教学现状

目前中国动画产业迅速发展，动画市场规模也在不断的扩大，但中国的动画专业教学还处于一个慢慢完善的发展阶段，各大院校正在国家和市场的指引下，从开办动画专业教学的“大跃进”时代，慢慢回归到理性办学的阶段。进入21世纪后，国家出台了一系列扶持国产动画产业的政策，全国陆续有1000多所高校开办了动画相关的专业，经过了十几年的动画教学探索，总结出了动画这门新学科一定程度上的教学理念和教学模式，也培养出了一批高素质的应用型、复合型、创作型的动画人才。但同时在动画专业高等教育上也暴露出了以下的一些问题。

1、动画教育无法完全与市场接轨

我国的动画专业教育由于起步较晚，动画教学历史较短，目前尚没有形成相對完整、规范、成熟的教学体系，在教学管理和课程设置上存在不足，一些大学的动画专业教学内容与社会发展趋势不符，教学水平和教学技能也有待提高，导致培养出的动画毕业生并不能适应动画公司的工作需要。例如：部分高校在课程设置上过分强调软件课程，学生手绘能力整体偏弱。动画创作实践类课程偏少，导致很多毕业的学生在就业时遇到最大的问题是，由于缺乏实际创作动画能力，缺少对动画制作环节和流程的认识，与实际的工作需求还有一定的距离，往往四处碰壁影响学生就业。或者企业也不得不重新进行再培训，对动画行业发展产生不好的影响，从而造成了教学与产业之间的严重脱节。由此反映出目前部分高校在人才培养没有与实际结合，动画教育还需要加强学生的实践动手能力培养。

2、动画师资的缺乏

近几年国内动画专业的在校学生数量大幅增长，而符合动画教学要求的教师较为欠缺，特别缺乏具有动画实战经验的双师型教师。目前高校动画教师队伍的组成，大多是从动画硕士毕业生中选拔出来的，因为高校把教师具备高学历的条件放在了第一位。而在这些年轻的动画教师中少有人参与过动画公司项目的创作与制作，缺乏动画实践经验，普遍在实战环节存在软肋，也就无法带领学生体验到专业动画公司的设计理念和制作技术。动画专业师资力量的薄弱也就会直接体现在动画的教学水平上，导致学生所学知识跟不上市场的需求。

二、促进动画创作教学质量的措施建议

1、加强学生动画创作的创新意识培养

培养学生的动画创作意识非常重要，需要引导他们从生活中的不同角度去观察从而获得创作的灵感，认识到有深度的艺术作品都是来源于生活。激发学生创造力和想象力的，掌握运用动画夸张的特殊艺术语言来进行动画的创作。在创新的同时应深挖民族传统文化元素，中国文化历史悠久有着很多的像《花木兰》、《功夫熊猫》的题材需要我们去创作开发。创作一部动画片，首先要具备广阔的人文知识，要有专业的动画知识结构，丰富的想象力和敏锐的观察能力等。指导学生在创作故事剧本的同时要进行充分的调研分析，剧本是创作的第一步，一个好的故事题材是作品的主线，也是作品的灵魂。目前国内大多动画剧本整体结构过于简单，缺少能直达人心底的感动和能引起观众产生共鸣的故事，故事倾向于幼儿化，对于大多数观众缺乏吸引力。动画大师宫崎骏的作品处处都能看到亲情的动人、成长的艰辛、人与自然的矛盾以及现实中最让人感到的事物的记录等，让观众内心产生深层次的思考也是宫崎骏动画作品在全球受欢迎的重要缘由。因此要引导学生深度挖掘创新题材，并以新的形式和手法来表现主题思想，创作出具有艺术生命力的作品。

2、强化动画创作技能训练

动画创作课程教学应在理论讲授的基础上，同时加强动画制作过程中应该具备的动画技能的训练，帮助学生在学习中发现自己的不足，从而进行有针对性的练习。一部动画作品的创作从剧本故事开始，然后再是美术风格、人物造型、分镜头脚本设计、设计稿、背景设定、原画设计、动画以及后期制作等等一系列的制作流程，其中每一个流程的质量好坏都会影响到动画作品的最后效果。比如分镜头设计就是把文字剧本进行视觉化的第一步，将故事脚本中的人物、场景、时间等关系具体形象化，配合电影的镜头语言把影片的总体构思设计出来，是未来影片效果的预览，也是后面动画各个部门制作的依据。因此分镜头设计就必须加强学生对电影镜头感的训练。再比如原画设计是控制动作表演节奏和轨迹，赋予角色的生命力，迪士尼动画中角色优美的动作表演都是来自于原画设计师的功劳，所还必需要强化学生对于动画表演能力的训练。

3、团队意识培养

动画是一门分工明确，团队合作性非常高的艺术，一部动画电影作品的制作需要上百人的动画团队，绘制几年才能完成。因此在动画创作教学中，对学生的团队合作能力的培养也就显得非常重要。在动画创作的课堂教学中需要紧密结合动画公司的制作流程和标准，根据公司岗位分工来对学生进行分组练习，共同合作完成一部动画创作作品，从而更为深刻的体会到动画创作和制作的各个环节就像是流水线一样紧密联系的，都是需要整个团队的合作共同完成的。因此对于动画创作课程，教师要不断加强学生的创新意识以及动手制作的能力，还要注重学生团队合作意识的培养。

三、结语

因此，动画创作课程在教学中应加强实践创作环节，注重引导学生的动画创新意识，强化学生的动画技能训练和团队协作意识。学校同时应完善动画专业的教师队伍，聘请在动画领域中有丰富实践创作经验的教师，来对学生进行动画创作能力的指导，动画专业的教学质量也会得到一定的提升。希望通过动画创作课程的锻炼，使学生可以成为动画市场中所急需的应用型创作人才，从而加快我国动画产业的不断发展。