刘敬

【摘 要】组合教学，作为本科基训课教学组织过程中的主要形式，构成了本科基训课堂区别于其他教学活动的特点。那么为完成这种组合教学所应具备的能力，即是本文所指组合能力。它的培养应该是一个系统的、由浅入深的过程，其中，过硬的技术能力、连接与组合的能力和充分的情感表现能力必不可少。

【关键词】组合教；组能力；技术连接；情感表达

一、组合能力的重要性

艺术中的许多原理和规律如若落成文字，其道理总是显而易见的，中国古典舞也是一样，但是如果要去践行若干个白纸黑字当中的说法，又是何其难的。单单是“形、神、劲、律”中间的任意一种，想必参透其本质都需要大把的时间和功夫。既然我们谈及组合能力的重要意义，那么未见其能事，我们还是应该理论结合实际，在实践当中观察和思考，研究该课题的最终目的是为了有力佐证组合能力的完备对于中国古典舞基训课学习的重要性，以及其不可替代的非凡意义。以下论点均结合本人自身的学习经历，如古文中所说，其养成中不易，获得之可贵。

着眼于当下，作为传习者的我们往往在某一个动作或者技术的完成上没有太大问题。但是每当遇到动作与动作相互连接，技术与技术相互叠加的时候，即前面所说的组合能力时，往往是比较吃力的，出现的比较明显的问题便是单一的技术完成水平较低，身法的连接表现以及韵味的丧失。针对这一问题，我认为我们应清醒的意识到问题所在并作出正确的判断。从体验校园生活到投身社会的过程中，从学生到演员的身份演进里，我们可以总结出的是这种组合能力是必不可少的。基训课堂当中的训练及能力培养是为舞台呈现服务的，然而演员在今天作为舞台艺术的主体，特别是对于舞蹈，这一身体力行的肢体语言表述艺术、情感及审美的结合艺术的特殊性，具备这一能力是成为一名优秀演员的必要前提，这要求我们在较高的水平上掌握这种组合的能力。

随着基训教学的逐渐深入，大三的课程要求我们首次接触并学习综合性组合，有许多包括庞老师在内的，曾经执导过桃李杯中组合部分的老师所创作的优秀而又成熟的综合性组合的范例可供参考。在此我们不难发现，这种综合性组合对于塑造一名优秀演员的扎实功底来说是全方位的，它从跳、转、翻、控制、表现力等各个环节给予演员更高的标准和要求，从而使得学生在比赛中能够切实提高自己的组合能力，为日后成为一名优秀的舞蹈演员打下坚实的基础。

二、组合教学是培养组合能力的重要手段

首先，我们应该清晰地是何为组合能力，在此之前，我们不妨先说一说它的由来——本科古典舞基本功训练课中的组合教学，它作为本科基训教学中的主要形式，表现出本科基训教学中最具代表性的的特点和特色。简言之，其分为短句及综合性组合两个基本要素。从字面上看，组合不外乎是组成和整合，是对单一造型及动作的整体性处理，那么为完成这种组合而所应具备的能力，即是上述所指——基训课中的组合能力。

（一）教材结构：短句组合（功能性、技术性、表现性）、综合组合

在组合教学的具体细分当中，短句组合又可以进一步的划分成短句以及短句组合两个概念。两个八拍之内的是短句，以上为短句组合，但短句组合的上限一般不超过八个八拍。短句组合当中又囊括了功能性短句组合、技术性短句组合、表现性短句组合这三个板块。

（二）教学模式：教材层层递进的逻辑关系

以上是具体的细化和分类，但是我们不难发现其中各部分之间相互影响、层层递进的关系。例如功能性短句组合是指在规范的框架当中为能力准备做铺垫，而在此之后，教材当中的核心技术又在利用连接的合理搭配及技术性短句组合的运用中得到完成，并最终以提高技术运用能力、表现能力为目标，在表现性短句组合中得到强化。因其环环相扣的紧密联系，由浅入深的训练程序，后者的完成水准取决于前者的成果体现。

（三）教学功能：组合能力的培养

具备组合能力的学生在日后成为优秀演员的例子不胜枚举，也正因为如此，我们在学习的过程中才会感到吃力和要劲儿。我学习的是师哥李庚的组合，音乐是大家很熟悉的《沧海男人心》，在整个过程中老师从动作和情感上给予我的引导和启发是我在舞蹈表达上有了更加深入的理解和领悟，据此我深刻的体会到自然的表达情感、准确流畅的完成综合性组合的动作绝不是一件简单的事，组合能力至关重要。

三、对组合能力的思考

综上所述，针对如何更充分、有效地培养学生的组合能力这一问题，我从专业角度出发进行了深入的思考并得出结论，希望通过结合自身学习经历对它进行解剖和分析能够弹指它的精髓所在。

（一）过硬的技术能力是基础

在此，我所认为的技术应该是一种比较宽泛的指向，它是包括控制类动作在内的古典舞的跳、转、翻的能力。这种能力是整个组合能力的基本构成，也可以被视为正规古典舞教育教学当中的基本古典舞能力。所谓的基础性亦是旨在中国古典舞这一范畴中对其舞蹈属性的定位和界别，不同于其他舞蹈艺术。并且在整体的组合完成当中这一能力应当是有保障的，不夸张的说，我认为对于这一点的完成决定了综合性组合的品质。每一个单一技术的构成都有其重要意义，特殊的一点便是就低不就高，或者说是在技术的选择上师生会格外意识到自身的短板及缺點，并旨在追求整体的综合水平。当然，突出亮点的做法便是在整体性的完成这一基础上取其优势，查缺补漏。老师总说的流畅着完成，其实就是在对于其艺术性的格外强调。那么为获得这种过硬的技术能力，鉴于教学对象是经历过若干年专业舞蹈学习的本科生，我认为必须具备综合的身体素质——体力，在此至关重要。这种综合的身体素质是为了满足综合性组合当中对于跳、转、翻、控制完成的技术需求，因而体力在此如同是支援和保障。反而言之，如果在追求整体性的组合完成过程中能够做到任意抽取的一个技术或动作都和平时单做的水平相同，那么我们就能够保障这一组合在完成上的品质，最起码能够证明具备了过硬的技术技巧。结合我自身的学习，给我的感受却是体力上的明显缺失，往往单做要胜过合音乐的质量水平。并且据我所知，这种情况在同学们当中出现的频率也是相当高的。其根源就是体力，因此对于体力、身体素质的训练和加强是必须要坚持的。科学研究表明，一个动作当重复一百次以上，便会由一种稳定的发生成为一种习惯。我想如同我们讲的将素质训练培养成一种习惯一样，日此以来我们便可以更好地去掌握组合的品质，同样我们便不难获得这种综合性组合所要求的过硬的技术能力。

（二）连接转换的能力是关键

我将这种能力所涉及到的步骤和环节称作综合性组合的中间部分（因为综合性组合在组合教学当中是最终环节和最高形式，因而再次用它来说明上文所指的组合能力）因为这一部分看似不如技术出彩，同样它的编排和处理也是为了使演员能够稍得喘息，好比是行车当中的缓冲地带，所以容易引起人们的忽略和怠慢。但我的想法却恰恰相反，非但不可以忽视反而更应该格外的注意和重视。甚至可以说，它和技术部分同样重要，好的连接和起承转合一样能够博得满堂喝彩，同时它又在影响着技术的完成，如前所述，如果在这一环节能够使演员在气息上得到调整，在劲力上有所缓冲，那么对之后的技术完成是有极大帮助的，因而我认为这种完成带有身法韵律的连接部分所应具备的能力为组合教学当中连接、转换的能力。

如果说过硬的技术能力能够决定优秀综合性组合的品质，那么这种连接、转换的能力就决定了其人格。在此我将其拆分为两个部分。首先是对于身法韵律的掌握，这一点几乎存在于所有古典舞组合中的连接环节，连接处的处理是对技术身韵化和语言化最有力的表达。因此我们要做到学以致用，举一反三，只有对于身韵的学习有所感悟，才能够将韵律呈现于肢体。古典舞作为一门综合学科，在其课程设置上对基训和身韵各有其侧重，虽然如此，但在动作的诠释和演绎上二者一定是相辅相成、融会贯通的。所以其次是自觉地承认和认可身韵的审美追求，确切的说应是认同。只有在潜意识中你认为它是美丽的，是所应该追求的，你才能够随时的、自然的去表现身韵的法则和规律，进而达到连接身韵化的效果。第二个部分是意识上的连接感及整体上的协调性。相较于第一部分带有明显教授痕迹的身韵学习，我认为这种意识是更加主动和无形式的。它存在于我们能够看得见的动作连接和我们看不见但作为演员能够实实在在体会到的连续感上。这种意识的获得主要是依靠自身动作的熟练把握，并最终根据其外在呈现的气息律动进行判断。因此，把握身体运动当中的法则并主观的认识身韵思想，不仅能够帮助我们获得这种连接、转换的能力、构成舞蹈的人格，同时也体现着演员的人格与修养，即所展露出的艺术境界。

（三）身体的情感表现能力是核心

如果说技术和连接是动作层面上的关照，那么情感上的表现是对组合能力的灵魂注入，是这一组合的内涵气质，是其寄予在品质和人格当中所要传颂的精神和情怀。在这一点上，我常会想起在完成组合的时候庞老师总会告诉我，要像完成剧目一样来诠释组合当中的情感。简言之就是跳组合就是在跳一个小节目，有一个印象比较深刻的结束前的动作自己总找不到感觉，直到有一回老师在旁引导我，“要像用手去接飘落的雪花一样。”在那之后我淡化了动作，丰富了自己内在的想象，那一个动作顿时有了实在的表达，也就是有了感觉。那么对于这种自内而外的情感的表达和外化能力，我将其称为情感表现能力。

相较于前述技术和身法的存在，我认为演员情感上的表现力是更加内敛和主观的。在这一点上，不仅是综合性组合追求合理丰富的表现力，剧目和作品也是一样。因而我们常见的较为高级的编排方式是说戏，而并非“抽取式的说脸”。往往在一度和二度创作产生碰撞的过程中，编导的构思和诉求才会发挥到极致。对于这种情感表现能力的获得，首先是来源于表演者主观上的能动性。因为舞蹈在情感上的表达是多种多样的，不仅如此，即便是同一种情感予与不同的人物和心境，其表達形式也是各不相同的。所以这种能力更能体现演员主观上的情感流露和对角色的诠释。在内的体会越深刻，通过表现力加以外化，越能够打动人心。同样，舞蹈作为艺术门类之一，演员作为从事艺术活动的主体之一，这一能力更来源于艺术者其感性本质的特殊性。从某种意义上讲，我认为这种对爱冲动的生命力，决定了演员艺术生命的长久与否。感情积淀的深厚，生活阅历的增加，都会对获得这种能力产生一定的推动作用。

【参考文献】

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