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浅析身韵表演性组合的训练功能

2019-07-05彭义博

智富时代 2019年5期

彭义博

【摘 要】表演性组合训练是中国古典舞训练的重要组成部分,其训练本身讲究文化内涵的感知和情感的表达,也是最接近于舞台表演的训练。表演性训练不同于其他的技巧性训练,其在文化内涵、情感表达方面都有着很高的要求和体现。是古典舞教学中不可忽视的环节。

【关键词】古典舞教学;表演性组合;训练功能

作为中国古典舞训练中国古典舞身韵课的重要组成部分,表演性组合课训练是接近于舞台表演的训练。它是在古典舞身韵课中最后的一个重要的课程,从基础的徒手、道具、到最后的表演组合课。它的存在一方面继承了中国古典舞传统身韵的教学体系与模式,进一步完善了中国古典舞身韵课程的教学结构,使中国古典舞在身韵训练这一点上更具有科学性与实用性;另一方面,它也开拓出了中国古典舞对于组合编排的另一个角度,突出了组合的文化内涵与情感体现,丰富了训练对于人物的刻画和意境的表达。所以,表演性训练对于中国古典舞教学而言有着极其重要的意义,是教学中不可忽视的环节。

一、语言功能的训练

语言是舞蹈创作的主要表现手段,塑造人物形象、表现人物的情感和思想、描绘人物行动的环境和氛围,都离不开舞蹈语言的艺术表现功能,可以说,舞蹈作品就是以舞蹈语言为主体建造起来的客观审美实体。

在基础的身韵训练里,分有很多个主干教材训练和只干教材训练,有着系统的古典舞身韵教学。每一个动作,每一个舞姿,每一个亮相都是有讲究的。到了高年级的表演性组合课当中,在我们掌握了单一元素的训练后,首先需要我们去理解表演性组合当中音乐所赋予的性格情感。因为音乐给予我们对组合的第一印象。赋予动作情感与个性。这样可以在不断训练学生的身体的同时,更加的深化训练了身体的协调与情感的表达。

在中国古典美学影响下的中国古典舞,其作品更注重“意象”的延展性。舞蹈表演最难的是塑造人物,既是通过某个形象进入更深层次的情怀,在作品也更是如此,通过表演性组合课当中的表演组合,能够充分的让我们把基础的身韵动作赋予语言性。首先我们就需要通过感受音乐给我们的感觉,把音乐贯穿于每个动作当中,然后便是去了解组合的文化背景,赋予动作人物感和年代感。比如组合《梅花三弄》,选用了古曲《梅花三弄》这个音乐,让我们在学习组合之前,脑海中就浮现了文人雅士的形象。然后在学习的过程当中,我们了解到了这个组合在表演的是竹林七贤。通过感受了音乐带给我们的心理环境,和对作品背景的了解,让我们能够充分的表达出这个组合的内容,使我们的每一个动作都有着文人雅士的感觉,也能让观众充分的体会到组合当中的古典美。身韵表演性训练,有助于提高学生的身体能力,使学生在完成组合、剧目时更加游刃有余,从质量上更好地完成舞蹈语言。

二、表演能力的培养

舞蹈中情感的表达,是由整个人全身心的共同协调来实现。通过眼神、表情、身体及脚下移动的统一配合来传递其内在的情感。而情感作为直击观众内心的重要表达,其训练是必不可少的。情感的训练是身韵课训练中的重要组成部分,它是一个演员通过肢体局部训练、欣赏舞蹈作品等方式使学生学会用心领悟、用情表现,进入舞蹈作品的境界。

表演性组合《思念》是唐满城老师在身韵早期创作的古典舞组合。是古典舞组合课中非常传统且典型的组合训练。《思念》表达了对亲人的感怀与眷恋之情,其中的动作无论是长线条,还是短线条;无论高低起伏,还是抑扬顿挫,都是以一种无限眷恋的情感力度为基础。所以要较好的完成这个组合,首先需要对《思念》这个组合含义有着一定的了解,才能在表现时更好的将情感展现。比如组合中的“云间转腰”的动作,其实就是身韵中一个简单的元素动作,但是,在做这个动作的时候,需要我们带着思念的情感去完成它,眼睛随着手,慢慢的向远望去,眼神中充满着对亲人的思念。手指尖像是要在最远的距离抚摸到亲人的脸颊一样。当我们伴随着音乐全身心的去感受这个组合的内涵时所完成的动作就是完全不一样的,它是帶着“思念”的情感去完成的,使得肢体的每一个末梢都贯穿着情感。正是因为情感上的表达,才可以使每一个肢体动作都富有生命力。当我们学习完这个组合的同时,我们不仅仅学习到的是动作,还有如何去较好的理解一个表演性组合深刻的含义,如何较好的去通过情感来表达出组合中的人物及情感。

在表演性组合课中,不仅仅都是《思念》这样情感悠长、缓慢的。它有着非常多的表演组合。能够通过这些组合让学生学习体会其中的各种情感表达。

如组合《满江红》,这个组合就完全与《思念》要表达的情绪完全相反。在组合开始的一个眼神,一个抬手。都充满着古典舞男子汉阳刚的气概。一个大冲靠,一抬一落脚那种气贯山河的气度和力量充分宣泄了他排山倒海的悲慨,一个按掌的舞姿配合一个眼神使得中国古典的男子气概发挥得淋漓尽致。而最后的一个动作也是给我感触最深的,那已经不再仅仅是一个动作,而是一种精神,像一座丰碑一样永远的毅力在那里。只有对人物情感的揣摩与表达,才能使得《满江红》活生生的展现在我们面前,使得我们在看这个舞蹈的时候心中也被激起阵阵波澜。在组合课训练当中,不像剧目中那样有着特定的人物,但是通过训练让我们充分的去理解音乐,理解每个动作所要表达的含义,不仅仅是我们,同时也让观众有着更多的想象空间。

三、综合能力的提高

(一)使舞蹈与音乐间的配合更加自如

古典舞训练中,伴奏音乐对于表演起到了很大作用。即便是在一些基础性训练中,音乐对于表演的带动也不容忽视。以古典舞中的水袖舞为例,如果钢琴伴奏将水袖中的扬袖伴奏演奏得高亢嘹亮、速度偏快的话,学生就会把水袖跟扔东西一样扔出去,整个扬袖动作的柔中带刚、飘飘渺渺的感觉意境就全都被破坏了。所以,伴奏要结合古典舞的节奏特点以及韵味特征,尽量描绘出水袖轻柔飘渺与刚柔并济的特征,抓住节奏特点,尽量为学生营造出水袖中扬袖展现出女性柔美,妩媚情怀的特点。那么,只要舞蹈者能够细细品味,真正把握水袖钢琴伴奏的音乐风格,再努力把它灌输融入到舞蹈动作中去,就可能神型兼备地将舞蹈的风格表现出来。

再以唐满城先生的《驯龙》组合为例。《驯龙》组合是中国古典舞传统经典组合之一,体现了中国古典舞中最具特点的形、神、劲、律,表现了男子的阳刚、威武的气势,这种豪迈磅礴的气势除了体现在动作的编排上,还体现在动作与音乐的配合上。伴奏中的鼓点铿锵有力,节奏感鲜明,有着明显的强弱变化,配合舞姿的刚柔急缓,是学生对组合中表现出来的中国男人顶天立地的阳刚之气有着更深层次的理解,舞姿和音乐的配合也更加自如。

(二)对空间调度的认识与把握

在身韵课的最后一个阶段组合课当中,有的不仅仅是动作,还有对空间调度的认识和把握。对于舞蹈空间来说,我们组合当中最基础的原地徒手身韵的动作可以把它当做为内空间,无论的“云间转腰”还是“立圆”晃手,它都有着自己身体的内空间运动,充分的训练了身体上的每一个部位,能够很好的运用。在这内空间里就有着我们舞蹈的造型美,我们要把握住对自身的造型空间,才能通过自身来告诉观众我们在表达着什么,就好比《说唱俑》中的经典造,我们在完成这个造型到下一个动作的链接的时候,需要一个什么样的角度,身体需要划出一个什么样的空间线条才能很好的表现出“说唱俑”那诙谐幽默的造型以及形态。如果我们忽略掉了这一点,首先给观众带来的就是不美观,视觉角度来看动作会非常的“短小”。而在这些基础的动作训练完后,在表演性组合课当中就有着各种不一样的外空间调度,就是从基础的内空间的动作向外发展,结合着脚底下的步伐移动,可以加深身法与步伐的结合训练,还可以让我们学习到什么样的表演组合,什么样的情绪,可以用到什么样的一个步伐和调度,比如灵巧的组合,就需要一个快速的,灵敏小巧的一个步伐调度,能够很好的表现出组合的性质。在认识空间调度的同时,我们更需要准确的把握住空间的调度。不能在每个组合当中都随意的去调度,这样会破坏整个组合或剧目的完整性和观赏性。只有把握住空间的调度,在整体的视觉效果上能够给观众一个很好的视觉冲击。比如《十面埋伏》中开场所有人都围着主演转,加上身体上的造型,就可以直接给观众一个直面的舞蹈表达被“包围”了。

(三)对古典舞的文化内涵有更深刻的认识

中国古典舞的重建是与保护和传承传统文化密切相关的,原因在于中国古典舞的母体——戏曲舞蹈中保存、延续着中国传统文化的血脉。欧阳予倩认为“我国的舞蹈艺术有它悠久与优良的传统,不容忽视”。同时他指出“戏曲当中的舞蹈动作,不能否认是继承了中国古典舞蹈的传统……显然看得出中国古典舞特有的风格,而这是世界任何一个地方所没有的”。秉承与发扬中国传统文化,在中国古典舞诞生之初就己成为不争的事实。

表演性训练,由于其自身蕴含了丰富的文化底蕴,因此学生在進行学习时,会对古典舞中的文化内涵有着更深刻的认识。比如学习组合《满江红》,就会对岳飞这个古代传奇人物以及岳家军抗金等一系列的文化史料有一定程度额了解,只有基于这种认知,才能将组合中所表达的为国报忠心、恨不能杀敌的情感表达得淋漓尽致。

四、结语

通过了组合课的学习让我感触颇深,让我明白了舞蹈不仅仅是激情,不仅仅是光有一腔热血就可以的,它需要的是在很好的完成动作的同时为动作附上情感,附上内涵,附上自己的思想。每一个动作都是讲究的,是有生命的。在完成动作的同时更要去理解音乐中带给我们的情感,去理解音乐,让音乐感动自己,让自己感动观众。同时也让我更加的了解到了古典舞的内涵以及我学习了这些东西后应该怎么在我自己的身上去运用。

无论是在动作语言的训练上,还是情感表达的训练上,还是综合素质提高方面,表演性训练对于中国古典舞教学而言有着极其重要的意义,所以,古典舞教学中,应给予表演性训练足够的重视,并在编排、编创上做出一些体魄和创新,是教材能够更好地符合当今古典舞教学人才培养的目标。

【参考文献】

[1]赵青.古典舞身韵课程中的教学规范与审美之——“核”[J].戏剧之家,2014(15):132.

[2]袁爽.分析古典舞身韵在中专舞蹈教学中的重要性[J].北方音乐,2018,38(23):241-242.