江艳艳

【摘 要】工笔花鸟画有着悠久辉煌的历史，在千年的历史长河中历经了无数的变迁，在一个又一个的高峰中，宋代的成就格外瞩目，其中，技法作为工笔花鸟画重要表现形式之一，有着强劲的生命力和独特的魅力，随着时代的发展，世界各国文化的交融，当代工笔花鸟画继承宋代花鸟画表现技法的同时，又有所创新，画家们大胆探索，将新思想、新材料在绘画中不断运用与实践，以新的思维和方式表现缤纷的大自然，寻找既能体现民族审美格调又能反映新时代人们精神的绘画语言。传递出艺术家自身对当代文化语境的独特感受和体验，呈现出多样化、个性化的表现技法。为了更好的将艺术与内心情感相结合，呈现作品意韵，我们应该吸收传统精华，积极探索工笔花鸟画表现技法，拓展境界及画路，根据我们自身的文化修养和性格特征去生发艺术灵感，从而呈现更好的绘画作品，造就层出不穷的艺术形式，让更多的人感受到中国艺术的博大精深。

【关键词】工笔；花鸟画；技法

一、工笔花鸟画技法的继承

1.设色技法的继承

工笔花鸟画设色技法可以说是一个资源丰富的宝藏，不仅相当成熟完备，而且形成了精简固有的技法程式，常采用的设色表现方法有：分染法、统染法、罩染法等，纵观宋代花鸟画史可以看出，前期“黄家富贵，徐熙野逸”不同的绘画风格有大不相同的设色技法，通过渲染法、没骨法等设色技法进行艺术创作，共同创造了辉煌的花鸟画，成为典范，中期崔白等人变革“黄体”，后期宋徽宗融合黄筌徐熙画法，艺术家们面对传统技法进行有条件、有选择的吸收，把握绘画的能动性。

任何艺术都有自己固定的技法程式，当代工笔花鸟画家认真临摹学习并继承宋人传统设色技法程式，如烘染法、分染法、罩染法，以及直接用墨打底的笔墨技法。当今时代，随着人们审美需要不断提高，画家们也越来越意识到到技法研究的重要性，画家们皆表现了运用“传统”发扬“传统”的精神面貌，创作符合当代特征的作品，使艺术的生命力不断延续。画家江宏伟先生作为当代工笔花鸟画代表人物之一，挖掘宋代绘画魅力，又融合当代人的审美特征，其绘画作品散发出宋画般的古典基调，作品《独立枝头》，清逸、雅致，运用精致典雅的设色技法，生动严谨的写实能力，通过层层渲染，营造出富有意境的的灰色调，画家对设色技法和经验高度提炼、概括，色之有底，方显凝重，且有旧气，为古人之法。欣赏现存的宋画的色彩，我们感觉到和谐统一，柔和舒缓，具有秩序美感的画面，当代工笔花鸟画家继承传统，并在各种技法综合运用下使画面设色丰富多彩，色彩语言更加和谐。

2.装饰性技法的承接

绘画中的装饰性是一种特殊的审美属性，通过装饰手法使画面更具节奏感和平衡性，宋代工笔花鸟画通过一定的装饰性，使画面呈现平面化、单纯化的艺术效果，从前期“黄体”绘画到宋徽宗时期，画面无不体现华美流光、雍容华贵的风貌，当代工笔花鸟画家承接部分宋代花鸟画装饰性的表现技法，并结合当今社会绘画的需求，表达装饰美，作品呈现出简练、含蓄、纯朴的特点。代表画家有高茜、林若熹。高茜的作品经常出现带有各种花饰的桌布与现实或非现实的“物”相结合，并进行夸张、变形，作品具有强烈的装饰美感。高茜的作品《两面性》就是具有装饰性的作品，画面右下方是一张铺着花饰桌布的桌子，将画面分割成几个规则的面，与置于画面中间的圆形镜子相结合，镜子上方的小鳥作为画面最重色来点醒画面，桌面、镜子与鸟的直与曲、方与弯形成有节奏的韵律感，画面呈现出一种奇幻的装饰美。林若熹画家的多数作品图式通常带有装饰性色彩的元素，他的作品《阳光雨露》，画家对画面元素进行了平面处理，绣球大面积的平铺画面，黄色蝴蝶形成的点来点醒画面，增强画面的表现力，使画面具有强烈的节奏感，画家对生活观察深入细致，非常注重对传统尤其是对宋人花鸟画的研习，总结宋人花鸟画设色的平面装饰性，运用高度的写实技巧表达富有装饰性意味的图式，将个人文化修养和宋代绘画观结合，展现独特的视觉冲击力。

二、工笔花鸟画技法的创新

1.设色技法的创新

当代工笔花鸟画在宋代设色技法的基础上加入新的设色技法，如揉纸、喷弹撒盐、撞水撞粉等，并且根据画面需要融入西方技法，使作品更具现代。时代在前进，对工笔花鸟画色彩要求越来越高，艺术家的灵感也随时代的前进而呈现意想不到的突破，画家们通过不同的设色技法表现自我个性，绘画中用不同柔韧度的画纸和不同明度的颜料，经过揉、压、刷、透染后使颜色层层积淀，颜色积淀的厚薄对比，形成明暗、笔触、干湿等变化丰富多样的形式美感，不同的绘画技法呈现出色彩语言的韵律感，更是浑然天成的虚实对比之美，形成了当代工笔花鸟画创作的优势。

当代画家苏佰钧先生绘画设色技法非常丰富而纯熟，除了极具传统功力的勾填法作品外，不断寻求突破，结合当代绘画审美，形成另一种独有气质，使作品更具标志性、独特性。苏佰钧先生认为：“现代绘画的一个特征，是追求表现技巧中出现的不可重复性，撞水撞粉刚好吻合这一特征。”作品《寻寻觅觅》，将撞水撞粉设色技法的魅力展现的淋漓尽致，以一种平和的灰色调描绘了几只憨态可掬的小鹅在芙蓉花下低头寻觅的情景，先用深色表现花瓣，再将以赭石色为主的暖色系“撞”入其中，颜色较为浓烈，色块之间的白色缝隙，深色水渍轮廓线与斑斓绚丽的色彩形成强烈的对比，极富想象力的表现芙蓉花，用“撞”表现花瓣中蕴藏的丰富色彩，散发出另一种美丽，在色彩相对柔和的枝叶映衬下突显主题。这种撞水撞粉技法先用淡墨对物象勾勒，再将饱含水分的色点到墨线内，通过水、墨、色之间的碰撞产生千变万化的效果，或厚重凝滞，或流动斑驳，令人喜出望外，这种设色技法的神奇之处在于“撞”，通过“撞”展现出独特的形式美感。艺术家们娴熟创新的技法给观众呈现美妙新奇的视觉震撼，他们永远那么独具慧眼，时代在前进，需要不断探索设色技法，一代又一代的艺术家为了中华民族文化的兴盛和攀登艺术的高峰奉献了毕生精力。

2.技法风格的转变

宋代花鸟画古雅朴素，对所绘对象细致入微的观察，通过画家各自的技法风格表现对自然万物的理解和感悟，追寻所绘对象的生命体态，将自然物象提炼和升华，即追求“生动”又追求“气韵”，呈现美好的生活真趣。人们在欣赏宋画时可以感受到画中草木鲜活的生命力，像我们周围环境所有，产生一种与自然对话的真实感。在当今多元化和个性化的新时代，为了绘画更符合时代精神，画家们结合当代的语境找寻灵感，在创作中探索表达自我的艺术元素，形成独特的个性张扬的风格，工笔花鸟画技法风格打破了传统花鸟画的单一性和模式化，呈现多样化的特点，以主观意识为主，更加强调画家对精神追求的艺术观念和审美意趣，借鉴西方绘画，进一步拓宽工笔花鸟画的新视野，使当代工笔花鸟画风格更加多样。

在当今快节奏的生活中，人们渴望内心的宁静和精神的自由，契合当代人审美风格的灰色调应运而生，与人们的内心产生共鸣。当代工笔花鸟画家雷苗，绘画作品上有独特的风格魅力，以表现花卉为主，常与玻璃器皿、水晶灯具等现代物结合，有着个性鲜明的主观意识，作品《百宝箱》（图16），以蓝灰色调为主，在分层的储物箱里放置种类、颜色、形态各异的花卉，那繁茂的花叶与周围的环境融为一体，蕴含着蓬勃生机，好似大自然投进忧伤心灵中的一缕阳光，地面与背景色彩重复烘染、擦洗，互相糅合，没有明显分界线又不乏空间感，百宝箱处理成似乎透明的白色，整幅画面笼罩在一层灰蒙蒙又带有一丝光亮的色调中，使作品具有朦胧的美感，体现了当代工笔花鸟画的蓬勃向上。

三、结语

中国工笔花鸟画艺术是中华民族传统文化之瑰宝，是有感而发、有意而为、具有鲜明特色的艺术。集中体现了对生命的热爱，画中一草一木的刻画透露着画家对大自然的真情实感。技法作为形式语言之一，起到非常重要的作用，今天我们重拾历史，对宋代花鸟画技法进行分析，通过不断临摹学习加深对传统技法语言的了解，在继承和发扬前人技法的基础上，不断丰富绘画的内容和形式，探索新的领域，紧跟时代潮流，创作出满足时代的需求和审美的作品。