于建福

著名京剧表演艺术家尚长荣的一句话曾赢得不少专家的共鸣：“戏曲院团现在最缺的是什么？不是演员—戏曲演员后起之秀不少，编剧方面也有佳作不断，可是戏曲导才真是凤毛麟角，真缺！”

回溯历史，中国戏曲并无“导演”这个西方戏剧舶来品，传统戏创排更多地依靠演员配合乐师、剧作者共同完成唱腔、身段乃至服饰和舞台调度的设计。

这些年戏曲院团排戏，多是聘请话剧导演，成功之作各有各的精彩，然而遗憾也总指向同一个问题—戏曲的原味丢了。业内专家呼吁，应有一批兼具广阔舞台艺术视野，同时对戏曲各剧种艺术有着充分了解，能够在坚守传统基础上开拓创新的专业戏曲导演，真正建立属于传统戏曲的舞台美学体系。说到底专业演员出身也罢，话剧导演跨界也罢，戏曲导演最终还是要回到中国戏曲美学体系的范畴来完成舞台作品的传承、发展和创新，只有懂戏、爱戏，才有可能推出好戏。

戏曲演员转型导演的利与弊

在传统戏曲中，导演一般来自于演员。演员在表演戏曲的生涯里，逐渐成长，在戏曲方面有所造诣，进而能够指导其他演员的表演。在沪剧的发展历史上，从演员转型导演的也屡见不鲜。我认为戏曲演员转型成为导演有利有弊，利的是他们是科班出身，比起那些从未学过戏曲表演、没在舞台上演过戏曲的导演，他们对戏曲的程式化的东西更为了解，他们从小看过的戏、学过的戏、演过的戏都化在了自己的身上，因为戏曲的表演讲究“唱、念、做、打”，技术性较强，虽然沪剧没有像京剧这么强的程式感，但它也有着一套自己的表演风格。……