/康平川

宋代画家罗大经在《鹤林玉露·丙编·卷六》中载：“曾云巢无疑工画草虫，年迈愈精。余尝问其有所传乎，无疑笑曰：‘是岂有法可传哉！某自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫耶，草虫之为我耶，此与造化生物之机缄盖无以异，岂有可传之法哉！’”曾云巢穷昼夜不厌观草虫，始得其天。

元代王冕编撰的《梅谱》载：“老僧酷爱梅，唯所居方丈室屋边亦植数本。每发花时，辄床据于其下，吟咏终日，人莫能知其意。月夜未寝，见疏影横于其纸窗，萧然可爱，遂以笔戏摹其影。凌晨视之，殊有月夜之思。因此学画，而得其无诤三昧，名播于世。”

清代画家邹一桂在《小山画谱》中曰：“要之画以象形，取之造物，不假师传。自临摹家专事粉本，而生气索然矣。今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”

清代画家唐岱在《绘事发微·游览》中说：“古云画有三品：神也，妙也，能也。而三品之外，更有逸品。……欲到能品者，莫如勤依格法，多自作画。欲到妙品者，莫如多临摹古人，多读绘事之书。欲到神品者，莫如多游多见。而逸品者，亦须多游。寓目最多，用笔反少。取其幽僻境界，意象浓粹者，间一寓之于画，心溯手追，熟后自臻化境，不羁不离之中，别有一种风姿。故欲求神逸兼到，无过于遍历名山大川，则胸襟开豁，毫无尘俗之气，落笔自有佳境矣。”

笔者从先辈所言中悟得一个道理——以自然为师，久之自可通神。

也曾仔细研读了关于陶器上的鱼纹饰演变过程的描述（以大地湾鱼纹为例）：

第一阶段：写实。“鱼纹形象生动，尤其是椭圆形的眼睛以及位于眼眶偏上部的眼珠，将鱼表现得活灵活现。鱼鳍不全，无背、腹鳍。但口、眼、鳃、身、尾俱全，鱼的形象一目了然”。

第二阶段：出现抽象化迹象。“鱼头部分开始变长且图案化，大多以直边和弧边构成的近三角纹填充头部，鱼身则变得更为完美，大多数鱼纹的胸、腹、背、尾鳍样样俱全”。

第三阶段：出现图案化迹象。“鱼头部分变得极为简单而抽象，仅由上下相对的两条弧形纹组成，既扁且长。龟鳍的画法则由斜三角纹变为直三角纹，画法更为规整”。

第四阶段：已成为稳定的图案。鱼的“胸、腹、臀鳍三者合一，与拉长的背鳍上下相对，尾鳍前部出现隔断线。鱼的上下两部分完全对称，线条变得流畅柔美”。

第五阶段：简约。“头部以一圆点表示，鱼身简化为四条弧线，上下鱼鳍皆略去不画，仅保留较为夸张、舒展的尾鳍”。

大地湾鱼纹有两个变化：其一，样式的变化。从最早每件陶器上的纹样各有个性，到后来从头部开始，继而鱼身、鱼鳍不断地简化，最终成为固定的非常简约的图案；其二，表现技法的变化。写意取代了写实。这种写意的简约图案，是同一文化的标志，它是先祖们在长期的观察、思考中提炼形成的。

大地湾鱼纹从最初的记写描画，到后来成为一种文化标志，是先民对鱼谛视熟察，始得其天，以成其思。可见，以自然为师，久之自可通神。

鱼纹从原始社会新石器时代起，贯穿了整个中华文明史，从未断流。“新时期时代和先秦早期的鱼纹主要出现在陶器和青铜器上，鱼的形象以线条勾勒，造型朴拙简练，具有单线几何形的装饰美感；西周时期和秦汉时期的鱼纹开始刻画鱼的身体细节，鱼鳞鱼鳍已经较为具体细腻；随着时代发展，器物烧造工艺和纹样设计水平不断提升，鱼纹更多地出现在了精美的瓷器上，其鱼纹造型丰满写实，鱼的细节极为细腻传神，富有情趣”。

民国时期，景德镇的瓷器开始出现了“文人画”，瓷画大家以国画笔意入画，将诗、书、画、印融为一体，瓷上鱼纹饰赋予更丰富的文化内涵。

邓碧珊（字辟宇，号铁肩子，江西余干人，清末秀才），景德镇瓷上文人画的创始人之一。早年任教于鄱阳陶业学堂，1913年来到景德镇。早期绘山水、人物肖像，中年以后专攻粉彩鱼藻，其鱼藻画在继承中国画艺术风格的基础上，吸纳了日本绘画技法，并把肖像画的细腻传神和山水画的笔墨意趣融入其中，既有山水画的诗情画意，又把鱼的瞬间动态刻画得淋漓尽致，最终获得景德镇“鱼王”美誉。

“鱼王”不是轻易得来的。邓碧珊为了能淋漓尽致以鱼的姿态来反映鱼的情态，常常到河边湖旁观鱼、赏鱼，与鱼为伴。鱼的生活习性、形态特征和不同气候、情境下的姿态对他来说是烂熟于心。由此，才换得笔下之鱼无不生动传神，活泼逼真。

请大家随笔者一起品读一下邓碧珊的粉彩《鱼藻图》瓷板画。

画面中央有一大鱼。从它的姿态看，仿佛是发现了水中可以捕获的目标，因为它正挺着身躯急速朝目标冲过去。画面下方有两条悠闲自在的小鱼，几簇藻和一些浮萍。不知是大鱼冲击的水波扰动了藻，还是藻中的它物闹出了动静，游在前面的小鱼仿佛被藻中的响动吸引住了，它摆鳍转身，好奇地朝藻那边张望；游在后面的小鱼，却只对眼前的浮萍有兴趣，定睛看着浮萍。

这幅瓷画生活情趣很浓，将鱼儿的生活瞬间描绘得真真切切，体现了画家善于捕捉瞬间动态的高超能力。用笔用色非常独到：在用笔上，精准到每一个细微的部分，包括鱼体上的每一片鳞、每一根鳍条都是那么求真；在用色上，鱼儿那明亮的眼睛、墨黑的脊背、润白的肚腹、闪亮的鳞、透亮的鳍，色泽无不显真。

画中还配写了诗文“山外斜阳半未沉，清溪荒草绿阴阴，此时我也知鱼乐，不是雷同庄子心。”诗文让我们看出了画的天机——以画鱼为乐，才能画出如此情致幽逸、灵动活泼的鱼；以鱼为师，久之自可通神。

笔者是一位瓷画创作者，鱼纹饰是我作画的主要题材之一。我自悟得“以自然为师，久之自可通神”的道理后，便从未间断走进大自然。为了能画好鱼，我还在家里养鱼，昼夜稍有闲暇便观之、察之、体会之。为了能逼真地表现鱼的质感和肌理，我在彩绘工艺上下了不少功夫。作画时先以釉中珍珠彩彩绘雏形，然后再在釉上斗彩、彩金，营造富贵荣华之境。