杜心宇

【摘 要】在钢琴教学中，基本功的训练是非常重要的，在演奏过程中，学生必须要有扎实的基本功作为根底才会更好地驾驭作品，表现作品的音乐形象，要想让钢琴学习者掌握好各项基本功要领，就必须要有正确的训练方法，本文主要在钢琴基本功训的一些初级训练方法上做讲解。

【关键词】钢琴;初级;基本功;方法

中图分类号：G642     文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）15-0175-01

一、手型

在任何的基本功训练或者钢琴演奏过程中，手型都是极为重要的，我们的手指是钢琴发声的媒介，是直接导致声音好坏的根基，很多同学因为在初学时没有了解手型的重要性，导致后期钢琴学习中问题频频，直接影响了作品的音乐形象，所以，在进行基本功训练前，正确的手型是十分必要的前提条件。

（一）手指

我们的手指大体分为三个部分，离手指尖最近的关节为1关节，手指中间的关节为2关节，手掌的关节称为3关节，在进行手型训练时，3个关节要统一的“立起来”，感觉手掌里像握着一个鸡蛋一样，手指微微弯曲，像一个小钩子一样。

（二）手腕

在钢琴演奏中，手腕的高度一般与琴键平行，保持平稳地进行，要让手掌和小臂统一地结合起来，特别要注意的是，在演奏过程中不能出现手腕的上下运动，不能出现“压手腕”的情况，这种不均匀的“压手腕”运动会直接导致重量的不均匀和音色上的不统一，声音听起来“一瘸一拐”。

（三）小臂大臂

在手型的训练中，小臂大臂要做到自然的放松，避免过于紧张的僵硬，只有在放松状态下，才能更好地把重量传递到琴键上，试想如果要把一个人往前推，如果小臂和大臂过于僵硬的话肯定是推不动的。

二、高抬指训练

作为高职音乐教育专业的同学来讲，很多同学并不是从小开始学习钢琴，入校后基本功较差，程度较低，所以高抬指的训练是十分重要的。在学习钢琴初期，学生的手指并不是十分灵活，我们要通过高抬指训练让学生感受到钢琴的基本演奏方法，训练手指的灵活程度，通过手指的运动“弹钢琴”，并不是利用手腕或者手臂来“压钢琴”，手型位置一般放在（右手一指：小字二组dol上，左手一指：小字组sol上）。

在摆放好位置和手型后进行抬指练习，左右手相同手指一起（也可分手），1指抬的时候要贴着2指向上，尽量抬高，下键速度较快，把所有重量集中在指尖上弹响琴键，注意，在抬指和下键过程中手型要保持不变。2、3、4、5指在训练中要注意像一个小钩子一样向上抬，而不能像前抬，同样下键速度较快，把所有重量集中在琴键上，发出饱满洪亮的声音。

三、贴键训练

在钢琴演奏中，许多旋律优美的歌唱性乐句需要贴键的触键方法来演奏，所以，要想演奏出优美的歌唱性旋律，就必须要进行贴键的触键训练方法，那么，贴键的触键训练方法和高抬指的训练方法有何不同呢？

贴键的琴键位置、手型摆放、触键顺序完全一致，在触键时，要求手指尖不离开琴键，利用身体上半身、大臂、小臂乃至手掌，让这几个身体部位有序地统一起来，像是一个整体，下键速度缓慢，把所有重量通过大臂、小臂、指尖、最后沉在琴键上，发出通透、饱满的声音，需要注意的是，在进行贴键训练过程中，一定要注意身体发力点到琴键的统一，否则会出现重量不集中，声音发“飘”的情况。

四、音阶、琶音训练

音阶、琶音是钢琴演奏中基本功训练的重要技术点，在许多钢琴作品中，音阶和琶音的作曲结构大量出现，很多时候，它们充当着作品情绪的推动者，或者用来凸显演奏者的高超技艺，例如李斯特的超技练习曲中，大量地出现音阶、琶音的炫技手法，使作品达到气势磅礴的形象，凸显了演奏者的高超演奏手法。

（一）慢速的训练

任何的基本功训练都是由慢到快的循序渐进，试想如果走路都还没学好，跑步的话肯定是要摔跤的，在进行较慢速度的音阶、琶音训练时，可适当地进行抬指运动，以便训练手指的灵活度，特别要注意的是，要保持每个手指重量的统一，在音色上到达均匀、平稳的效果。

（二）中速、快速的训练

钢琴演奏的速度与手指的高低指位运动有着极大的关系，演奏速度越快的练习，越要以贴键的方式进行触键，缩短了抬指运动的时间，演奏速度才会更快，另外下键的重量要越少，如果每一个下键的重量都很多，势必会出现沉重的音色，试想如果一个人腿上绑满了沙袋，那又怎样能跑到快呢？

五、和弦训练

和弦的训练在基本功训练里是一个较难的技术点，许多学生在演奏和弦时都会出现声音不整齐、漏音的情况，这就是在进行基本功训练时没有注意正确的演奏方法，在出现音色不整齐、漏音的情况时没有引起自身的注意，久而久之，养成了习惯，日后每当演奏和弦时就会出现音色不统一、声音不集中的情况。

（一）和弦跑动的训练

在进行快速的和弦跑动训练时，首先要保证和弦演奏的整齐，我们的手指是长短不一的，要想三个甚至四个音同时整齐下键，就要保证每个下键手指的平行，和弦的每一个音都要处在一个相同的“平面”，同时，下键时手指保持不动，用小臂的重量触键，下键后迅速离开琴键，进行和弦的第二转位，要让每一个和弦听起来都是整齐、通透。

（二）半终止、终止和弦的训练

半终止、终止和弦通常用在一段乐思的结尾或者段落的结尾中，在演奏这类和弦时，一定要注意触键的重量，在保持手指不动的前提下，更多的用了小臂、大臂、甚至身体的重量，这类时值較长的和弦，往往用了更多的重量来支撑，如果重量不够的话，和弦的声音听起来会不集中，声音的穿透力不够，会出现“听不清”的情况。

钢琴的基本功训练在钢琴学习的过程中是十分重要的，钢琴技术点的提升是需要长时间、甚至长年累月地不断刻苦训练，才会达到炉火纯青的地步，这是一个积累的过程，更是一个艰难的过程，希望所有学习钢琴的同学们能够对钢琴的基本功训练有一个正确、严谨的认识，有正规、正确的基本功训练方法，通过自身的不断努力，钢琴的演奏技巧一定会日新月异，达到一个新的高度。