今天的故事，要从一段神奇的视频开始。

2006年，还在墨尔本大学读电影的Daniel Agdag拍了一部定格动画。6分多钟的故事里，讲述一个木头人如何处理一笔一头雾水的债务。

有人看出了片子里隐喻的官僚主义压迫，但更多的人为Daniel亲手砌的这座城所震撼。

大桥上的支架、楼宇的窗户、电车的场景和天台随意放置的机器，这些用瓦楞纸雕琢出来的细节伴着俯瞰的镜头和橘黄色的灯光，让整座微型城市真实而冷漠。

2007年，这部短片让Daniel在澳大利亚拿奖拿到手软，甚至跨越太平洋，获得美国电影学会奖的“最佳动画短片”提名。

砸在他身上的幸运还不止于此。

Daniel甚至得到了奥斯卡获奖导演亚当·艾略特（Adam Elliot）的赏识，加入一部定格动画的制作班底，负责设计和搭建场景。

那部动画就是后来国内外一致好评的《玛丽和马克思》

凭着这般天赋和认真，如果一心一意在电影的路上走下去，Daniel可能早就成了业内数一数二的场景设计师，但偏偏他选择了逃离。

他又回到了那堆硬纸板里，把头埋在了自己不大的工作室，拿起手术刀、金属尺和胶水，搭建出一座座带着棕褐色质感和复古温度的建筑。

很想斥他任性，但看见成品的那一秒，你又会彻底被细节所征服。

Daniel的朋友们倒是很淡定，他们早就知道这家伙是个不可救药的细节控。

平日走在路上，这位“能工巧匠”的视线，总不自觉被各种建筑和城市设施所吸引，细微如排水管、忙碌的交通灯和叮叮作响的电车电线交接口，他都恨不得扑过去抱住细细研究。

“这些都是城市的骨骼。”Daniel说。

带着沧桑感的城市栩栩如生，但其实Daniel创造机械的功夫更了得，比如

这部录音机。 这个发电机。

这台雷达接收器 以及这个随时可以放飞的热气球。

齿轮、活塞、轴承、旋钮和管道。没有哪一个环节胡乱缠绕，它们有序地构成一台复杂的机械，只是谁也没想到在Daniel手里，纸板带来的蒸汽朋克美感竟然堪比冷冰冰的金属。

走近认真看，你似乎能听见轰轰运作的声音，闻见那股刺鼻的机油味。

似乎秒回维多利亚时期，那个锅炉烧得正旺的工业时代。

很多人不知道汽车引擎盖下在发生什么，但我真的很喜欢这些在幕后工作着的机械。Daniel在一次采访中说。

人们把工业机械的存在看得太理所当然了，但越来越少人关注它们内部的精细运作，这一现实让Daniel有点失落。

不知道是不是受蒸汽朋克文化的影响，很小的时候，Daniel在画纸上的乱涂鸦就尽是些齿轮和螺丝，不过那时一切只在他的脑里活跃，在平面的纸上了无生气。后来一次机缘巧合，住在隔壁的建筑师给他看了自己用纸板做的模型，Daniel就像发现了一种新鲜的材料，慢慢开始玩起了纸雕。

很多人觉得纸板脆弱，但Daniel觉得它柔软又实用，而且，不需要特别花哨的工具就能触及材料的本质。这点让他非常着迷。

一把手术刀（对，就是外科医生经常把玩的那种）、一把普通的美工刀加上剪子、胶水和切割直线用的金属尺，这就是Daniel所需要的工具。而更让人惊叹的是，再复杂的机械他也从不打草稿，没有计划，不会事先画图，他举起手术刀，凭着脑里一个模糊概念就开干。

这种感觉就像是在三维空间用纸板来画素描。

“我会直接先把东西做出来，然后再判断。不喜欢的话直接扔掉，或者剪开调整比例，往里加点新东西。”

Daniel其实还有摄影和美术的背景，但他的作品并不只有美学和任性，竟然还带着一点理工男的理性。从最喜欢的元素开始动手，Daniel会依据逻辑慢慢作出实体，就像在严谨地推理一道数学题。

对机械的着迷帮他了解事物的构造和运作方式，Daniel坚持，如果不合理、没有工程意义，他就不会做出来。

所以，如果你在2014年Daniel的个展“空气动力学原理”现场，你会明白，这些看着像《环游地球六十天》里跑出来的飞行器，它们并不是单纯的天马行空。

每一件都需要花至少两个月时间去制作。

这里似乎还藏着他的白日梦，对未知恐惧又向往，但仍然渴望逃离。

带你穿越时空。

甚至直达小王子的B612星球。

可能为这种精致所打动。

2015年，奢侈品牌爱马仕找到了Daniel，委托他也给做一件复古飞行器，这是Daniel交出的答卷。

工业建筑的高处，一座复杂的棚屋平台上，放着一部等待起飞的飞行器。

精致得让人不敢喘粗气，这件作品当时放在墨尔本最大的爱马仕橱窗里展览，后来甚至跟着爱马仕的展览走遍了世界。

有人说，Daniel的作品壮观得就像现实版的《天空之城》。而在他看来，这一切不过是因为机械本身的精密之美。

最惊喜的部分都藏在混凝土和各种华丽的装饰之下啊。