陈雅秋

摘 要：在山水画的渊源之中，青绿山水可以说是中国山水画最初开始萌发时期的山水艺术形态，对中国山水画的历史发展有着举足轻重的重要意义作用。自从山水画独立成科以后，青绿山水成为山水萌芽的开端。起初山水画的绘制方法是以青绿颜色作为画面的主色调，而纵观中国传统山水画的历史长河，可以明确发现传统青绿山水画是古典绘画史上较早出现的一种绘画样式。

关键词：青绿;山水;发展

我国古代的绘画可以说是伴随着人们的生活、劳动而产生的，我们在新石器时代的彩陶纹饰中就可以领略到原始人类绘画的创造能力。那些流畅的线条和有意味的图形，一方面反映了原始人类的精神生活世界，另一方面也表现了他们的艺术审美趣味。在中国古代绘画作为一种独立的艺术形式，已经被广泛地应用于当时的社会生活之中。

特别是山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，是中国传统绘画中最富有特色的艺术。在魏晋时期可以说是山水萌芽时期，主要在这一时期，它为我们提供了线索和依据。特别在当时威望极高的顾恺之不仅仅在绘画艺术方面表现了卓绝的才能，他还擅长文学，被誉为：‘才绝、画绝、痴绝三绝。顾恺之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是：‘凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。可见这时候的山水绘画艺术已经成为一个主要表现题材。而且结合最早的山水画笔记《画云台山记》里谈到了山水画的构思、设色等具体内容。我们结合宗炳的《山水画序》和王微的《叙画》都对早期山水画的发展提供了实质性的理论指导。任何一种画科的出现都必须经历相当长的历史，也必然有一个从绘画到理论的发展过程，山水画也是如此。不断对山水画科进行完善。自五代之后，人物画便开始逐渐退出画坛的主导地位，而由山水畫作为画坛的主流，到那时候便不再是作为来烘托人物的背景山水了而是以人物为背景来的山水画。从顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》中对那些还属于背景装饰物的山石树木描绘之中，我们已经看到了早期山水的表现形态而根据文献的记载，可以从中图画和理论中得到山水画的萌芽过程。

隋唐时期展子虔的《游春图》被宋徽宗定为是真迹，是我国历史上第一幅独立完整的山水画画卷，也被誉为青绿山水之祖。在构图上，山水画与古代的地图制作有这微妙的联系，画面构图属于“仰观天象，俯察品类”的方法。同时也明确了“咫尺千里”的空间比例概念，保证画面的空间布局可以自由伸缩。

唐代此时的艺术画坛之中，青绿山水和典雅富丽的工笔重彩人物画以及规模宏伟的石窟墓室壁画共同创造了大唐绘画不朽的灿烂辉煌。唐初期的青绿山水在技法上，仍然使用细匀的线条勾出轮廓和笔画的脉络，接着再用青绿上色。在初唐朝宗室李思训、李昭道人称“大小李将军”，李思训的画法是在传统的绘画基础上逐渐积累和发展下来的，他继承了前代画家的优秀绘画技法。通过精美工细的画笔，得到绚丽夺目的赋彩，特别是继承和发展了展子虔的“青绿山水”的绘画技法，展子虔的著名作品《游春图》也是不常见的山水画作，称不上是一种艺术风格，所以未成开宗立派之人。而李思训是把青绿山水发展到一个高峰，是我国绘画历史意义上第一位真正的青绿山水画家，李思训他对青绿山水的发展形成很大的影响。李思训曾担任左武卫大将军，人称“大李将军”。他一家都擅长绘画，也都有官职在身。他的绘画作风应该是与隋朝衔接，如展子虔的《游春图》就是很好的举例说明。李思训的青绿风格在布景和颜色上和《游春图》相似，更为写实。李昭道是李思训的儿子，继承父业，他的画大部分都与父亲李思训相似，但是又对其父亲的绘画方式进行了进一步的变革。李昭道他的作品《明皇幸蜀图》。中国的山水画传承到唐至五代两宋时期的时候，社会文艺艺术开始出现百花齐放的局面。山水画坛上开始有了新的发展变化、创新。艺术创作主体开始追求对中国传统山水画的绘画技法、风格色彩进行进一步的创新，不久之后变出现了水墨为主的水墨山水画。这种绘画风格的变化和之前画坛中以青绿颜色为主流的山水画有很大的不同之处，可以说是创造性发展了中国传统山水画的不同的绘画艺术风格、艺术技法的表现方法以及对画面构图位置经营的艺术表现形式。突破性的改变了之前山水画一贯的青绿山水的青绿色调，并开始逐渐以水墨色代替青绿色。从此中国的山水画画面开始以水墨色调为主，即使这样水墨山水的作画题材也都是以大自然美丽的山川秀美的景色为画面所描绘主要绘画内容，艺术家常常通过对大自然动人风光的描绘来抒发对自然界万物的思想情感，也通过绘画来表达自己内心的心境和情感，让画面的情感世界更加丰富多彩。在当时画面常常呈现出淡然悠远的意境，也正是这样的意境让以后画家开始在画上题字作诗，让画面更丰富。中国传统的青绿山水画坛在当时已经不再是大一统的独大统治局面了，并在历史也出现首度衰落的现象。分析其中的原因，首先，水墨山水画的兴起和繁荣发展从一定程度上业反映了大众社会审美心理的变化，和当时社会的文明精神的需要，这才使青绿山水逐渐偏离了绘画画坛的主流。当时王维可以说是最能代表水墨山水画的重要人物，因为从他流传下来的作品中可以探索到唐代水墨山水画的成长脉络以及青绿山水的开始衰落原因。王维山水画作品正如他的山水诗一般意境悠远、淡泊又宁静，他的水墨山水画与山水诗两者相互影响、相互融合。五代时期的山水画家开始深入自然，更多的去表现自我感受，创造出更为真实美丽的大自然风貌，并形成以北方画家荆浩、关同为代表的重峦峻岭和以南方画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光。这两种不同风格和画派也体现了五代山水画的巨大成就，前者气势宏伟，后者秀美柔情。其中我们从董源的作品中所观赏到的是平缓连绵的山峦映带，基本上全是江南丘陵江湖的动人景色。宋代时期开始设立画院，宋徽宗、宋仁宗等很多帝王都对绘画有着浓厚兴趣。并且十分重视画院的建设，很多时候亲自监督和督促画院。也正因为这个原因宋代宫廷绘画因为皇帝而变得更加兴盛，使这个朝代在中国宫廷绘画史上都有着浓厚的一笔色彩。在这个时期很多青绿山水画的名家也大都与皇家贵族有着密切的联系，比如中国十大名画之一《千里江山》的作者王希孟就是宋徽宗的学生，赵伯驹、赵伯啸都属于是皇室家族，他们所绘画的青绿山水图卷也侧面反映了宋朝皇室的艺术审美趣味。在南宋时期，李嵩和刘松年等画家也都擅长绘画青绿山水，他们受前辈的影响，水墨山水开始着石青与石绿等颜色，并且创造了小青绿风格的山水样式。无数的细节，都显示出画家高超的画技和高雅的品味。它们堪称艺术史上青绿山水的双壁，也强有力的代表了宋代画学的辉煌成就。对青绿山水画的发展也起到一种推动作用，北宋时期，由于皇家的大力提倡和鼎力支持发展，青绿山水画自然而然就成为当时备受关注的绘画创作的一个主要题材。流传千年之久的山水画名作不断涌出，青绿山水在宋代也有了新的成长时机。

元朝时期的山水画是中国古代山水画抒情写意的最高巅峰。受文人画思潮影响极大。从事于青绿山水的画家较少，在元代从事青绿山水的有赵孟頫、钱选等等。他们大多采用水墨写意藝术表现形式去抒发自身内心的愤懑之情，从而使水墨山水画得到了充分的发展。元代的赵孟頫融合了青绿勾勒派和董源、米芾、马夏为代表的水墨晕皴为主，线为辅的水墨画派的特长。着重继承了王维、李成、李公麟为代表的以线为主，墨为辅的水墨画派的画风，形成了自己独特的技法特色和“古意”的境界。而青绿山水有较高成就的就属钱选，钱选是元代具有影响力的画家，山水、人物等都擅长绘画，他的青绿山水的绘画技法高于水墨风格的山水。到明代前期的时候，画坛主流的代表就是浙派和宫廷画派。画坛发展至此，已经奠定了不同的艺术绘画方法，后人可参照前代的各种绘画样式进行进一步的创新改造。不同的取舍和趣味也形成了不同艺术流派的形成。这初期的山水画是元代山水画传承，明初的画家大多数也就是元代时期的画家所以说明代的山水画发展的过程是在元人的风格下演变形成，细腻精致的青绿山水，清新优雅的水墨山水。青绿山水在经历元代的一段衰落到了明代又开始兴起，出现了许多青绿山水画家。基于之前山水画的发展青绿山水也有了新的突破，在画面构图和绘画风格上与之前的青绿山水有所不同。到明代后期对画坛影响最大的就是董其昌，他提出“绘画南北宗论”的绘画理论，对画坛的影响直至到清朝时期。董其昌参照禅宗按照中国山水史的演变，按风格类型的创作方法画家分为南北两宗。水墨渲染画法的文人画家比作南宗，把青绿勾勒填画法的职业画家比作北宗。也更进一步的推动了水墨山水的发展，把水墨山水画的发展又推崇到另一个顶峰。

青绿山水由盛到衰的过程演变，在一定程度上是因为山水画家自身因素和抉择的结果有关系.有些时代的画家愿意绘画青绿山水，有一些可能因为时代发展变化对画家的思想也造成了潜移默化的影响.还有画家在当时的身份地位也直接影响到他们在绘画风格、技法方面、整幅画面所传达出来的意境品味。历史上各个朝代的青绿画家也很少所以流传下来的真迹临本画谱十分少见，也使画家无从临摹去学习青绿山水的绘画技法。关于青绿山水颜料的制作详细材料记录也很少，因此种种原因青绿山水并不能大范围的进行传播学习。特别是文人思想占主导地位时，水墨山水画被占据主流。更多是研究钻研水墨山水的技法演变而忽略了青绿山水特有的审美以及创作技法，在历朝历代的传承过程对画论的研究，很少有人对青绿山水进行深入探讨也是对青绿山水衰落原因之一。从着色向水墨发展，由重彩向淡彩的过渡，其中着色尤以青绿颜色为代表，青绿山水主要使用矿物质石青、石绿作为主色，在青绿山水的艺术风格上有分为大小青绿和金碧青绿山水等等，成为了中国画不可缺少的重要组成部分。

参考文献：

[1]潘天寿.《色彩美学》.人民美术出版社，1998.

[2]王同春.《青绿山水色彩的研究》.