祁夏竹

评书艺术源远流长，底蕴深厚，是我国中华传统文化中的重要曲艺门类，随着时代的飞速发展，对于国家非物质文化遗产之一的评书艺术的学习和传承，实现评书艺术的推广与良性发展，重新认识和摆正评书艺术这门曲艺形式在学术界的地位和价值是意义深远且必要的。本文通过分析由中国曲艺家协会与评书表演艺术家田连元先生共同编著的《评书表演艺术》教材，从而探究田连元评书的艺术特征以及评书艺术的发展传承。

一、《评书表演艺术》教材编著的现实意义及必要性

1.《评书表演艺术》教材编著的必要性

亘古以来，曲艺艺术的教育方式多依靠师父带徒弟、口传心授的教育方式，评书传承的核心在于严密复杂的拜师仪式，如此重视的师承关系来源于旧社会艺人的现实生活状况。旧社会中的评书艺人们颠沛流离，没有固定的平台和演出场所，面对评书艺人的竞争，对于没有门户的演员也会产生排挤，因此想要学好评书必须要正式拜师，如果没有师承，门户既得不到同行业人的认可，即使家族里有行内人也必须另行拜师，这是行业内一直未曾变更的规律。传统的拜师方式既是在师父家中长期以往的“熏”，将师父留下的作业背熟并按照师父的风格方式更正演绎，过程结束后被师父带去演出便学满出师。从古到今的评书乃至曲艺艺人都在遵循如此的行业方法与技巧，这样的传统教育方式，使曲艺行业内出现了越来越多的“匠才”，仅仅掌握的是艺术的诀窍与方法，并不能系统地将学到的知识归纳性地传承与记录。……