文|赵爽

不落幕的“little Black Dress”，永恒的经典。

一面镜子就像通往无限可能的门，一件衣服，也可以代表一个时代。

2019年是新中国建国70周年华诞。打开衣橱，“经典映像”—一件心目中的“小黑裙”折射出新中国服装的发展历程，折射出中国服装多元对话的广阔天空。

2019年4月30日—2019年5月3日，由著名时装艺术策展人吕越、高燕、刘寻三位策展人联合策划的首届2019设计北京“经典映像”—时尚特邀展在北京农业展览馆5号馆展出。

此次展览以艺术展览、时装体会、快闪店的新形态混合体亮相，解构时装灵感之源，让精致的设计真正走入生活。策展人借助艺术北京的艺术气氛及浓郁的场域梳理“热潮”的脉络，那些曾经惊艳国人的经典作品和当下火热的新锐作品，通过“经典映像”呈现出来，在新的商业模式下把握未来的时尚趋势。

据了解，整个展台上的作品横跨20年，从1998年至2019年，涵盖了从“50后”最资深设计师到出生于1991年最年轻设计师的作品。

“设计新秀”与“设计老将”携小黑裙/衫参展，讲述一个又一个经典的故事—“little Black Dress”。

刷新认知 传承经典

中央美术学院时装设计专业创建人、硕博导师，中国美术家协会会员，中国十佳服装设计师，本次展览的策展人之一吕越在接受多家媒体采访时表述：“本次的2019‘经典映像’—时尚特邀展第一次整体呈现时装的魅力。回顾中国服装发展的历程，有许多可圈可点的故事，而聚集这些闪光点，呈现‘经典’与前卫的碰撞，卓越设计师与新锐设计师的‘映像’成为展览主要内容。”

她还表示，希望用小黑裙这样的经典形象来折射中国历史的变迁和传承。

吕越认为，国内设计师们要想走向国际，艺术和设计要并行。艺术能够使设计师更加深入地思考，作品更具原创性，而设计是通过设计师的技术来呈现，艺术和设计的有效结合，才是通往国际大师的很好途径。“找到自己，找到原创，找到自己的语言体系，去表达去传递，让大家去感受。与追逐流行趋势相比，知道自己的根在哪里其实更加重要。”

独具匠心 打造经典

2018年获得中国服装设计最高奖项“金顶奖”的赵卉洲带来她的系列作品《筑造·DOMUS》，其设计灵感来源于拉丁语“Domus”。

赵卉洲运用独特的设计语言，打造全新的时装形象，每件作品都展现了现代女性时尚的外在与丰富的内在，通过具有飘逸感的简约廓形、透光感的纱质材料、细节感的古法刺绣，解构东方韵味的禅意和灵动，糅合西方美学的简约和冷峻，重组古典与现代交织的画面。

荣获2019设计北京“经典映像”—时尚特邀展“最具商业价值奖”和“最具人气奖”的《树生萩长》是设计师邢莉莉展出的作品，她用古老面料塑造新时代美感，将具有当代气质的东方美学传递给世界。

据邢莉莉介绍，“作为中国新一代的时尚品牌，对传统民间手工艺的当代化应用，是品牌最大的特点。这体现在对广东本土的国家级非物质文化遗产‘香云纱’的运用。我们认为这种古老而珍贵的材料，应该配合更加当代化、时尚化的设计，才能在当下真正焕发光彩。”邢莉莉的作品展现了对中国传统文化的尊重与激活，同时也呈现了中国哲学中人与自然的关系和人对自然的理解。

2019设计北京“经典映像”—时尚特邀展跳出以往的时装展览形式，丰富了艺术时装的体验感，打造了更多元的设计北京，也为2020设计北京即将推出的全新“时尚馆”完美地揭开序幕。