在芭蕾舞剧的表演中，舞蹈演员不仅要拥有高超的技艺与舞蹈的技巧，还要将情感和对角色的理解灌注到所饰演的人物中去。时至今日，很多观众依旧喜欢看古典芭蕾舞剧，原因就在于它的这种艺术，既有着表演叙事的一面，又有着舞蹈炫技的一面。芭蕾舞发展至今，能将表演、情感、技巧三者融为一体的演员才能称之为优秀的演员。从西方传来的古典芭蕾舞是优雅、内敛的，区别于其他浮夸的表演形式。芭蕾舞表演在举手投足之间都有着丰富的内心情感。技术在舞剧中无处不在，高难度的舞段技巧、夸张的神态、对于音乐的处理无不体现出高超的技艺与完美的艺术。即使是在表演普通的舞段中，优秀的芭蕾舞演员也会找到情感的表达点，在细节中塑造人物。因此，作为一名舞蹈演员和教师，我们应该怎样把握人物情感并将它完美的融入表演中呢？

一、芭蕾舞技术与情感的关系

作为演员在舞台上，最为打动观众的不仅仅是舞蹈的技巧，而是“情”！在芭蕾舞剧的表演中，技术只是表达情感的基础和手段，没有技术动作就不能成为舞蹈；而没有情感的舞蹈则是一段没有灵魂的舞蹈动作。情感是技术的载体，丢失了情感的演员不是一个合格的演员。只有将技术作为舞蹈的基础，在熟练掌握技术的同时将人物情感表现出来。

(一)技术与情感的合一为芭蕾舞的最高追求

芭蕾舞作为人类历史上流传最为久远的舞蹈形式之一，可以说是舞蹈艺术的瑰宝。……