刘晟欣

【摘要】文章通过作品和声、织体、结构等特点的分析对比了巴洛克时期与古典主义时期杰出音乐家所创作的的奏鸣曲第一乐章特点的不同。

【关键词】巴洛克;古典主义;海顿;斯卡拉蒂

【中图分类号】J624.1                          【文獻标识码】A

巴洛克时期的作曲家大多都写过奏鸣曲，比如巴赫、斯卡拉蒂、维瓦尔第等。其中，斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲数量巨大，为后人所熟知。他的音乐作品风格轻巧明快，旋律线条稍长，听起来有很强的舒适感。到了古典主义时期，奏鸣曲达到了完美的境界，令后人无法超越。代表人物有海顿和贝多芬，贝多芬被称为“奏鸣曲之王”。

古典主义时期奏鸣曲是对巴洛克时期奏鸣曲的继承发展，二者也有鲜明的不同点。下文将从乐段结构、织体形式、旋律律动方面来比较二者的不同。

斯卡拉蒂奏鸣曲sonata in B Minor K·27：allegro是典型的巴洛克时期的奏鸣曲。此乐曲为5/4拍。整体分为两段，每段各自重复一遍。第一段共32个小节，第二段共37小节。调式上，第一段的调性为b和声小调，开头三小节（如图1）运用了巴洛克时期音乐写作手法中最常见的对位复调写作手法，逐渐从两个声部引入四个声部。第四小节至第六小节（如图2）以及后面的11-20小节出现了最为明显的四声部。这四个声部具有两个鲜明特点。第一，高声部与低声部上的音为不同八度的音响且时值较长;第二，中间声部是分解和弦且时值较短，节奏紧密。第一个特点属于巴洛克时期音乐的特点——通奏低音。指的是女高音唱旋律声部，男低音为其提供强有力的和声支撑，有低音驱动的和弦支持。中间声部的分解和弦并不独立，从属于两段声部，目的只是丰富织体形式而突出两端的声部。旋律上，除了极具复调色彩的对位旋律和女高声部缓慢级进下行的旋律之外，从第20-32小节的旋律都为音阶式上下翻飞并以快速下行级进作为结尾。这种从长音到短音快速的转换创造出一种激动的赋予情感的音响效果。

海顿的D大调奏鸣曲第一乐章-快板形式hob.37是一篇非常具有典型古典主义风格的奏鸣曲。乐段结构具有很明显的古典主义特征，包括呈示部、展开部、再现部。其中呈示部是前40小节，整体调性为D大调，开始句不再用复调式的旋律进行（如图3），而是直接用柱式织体——主三和弦点明调性。结束句有明显的半终止感，和声在主和弦与属和弦之间转换，并结束于D大调的属和弦上。从主到属之间有连接部，通过音阶级进的进行使旋律处于运动的状态，例如第15小节（如图4）。

展开部是对呈示部主题的发展，比较有戏剧性，海顿在这篇乐曲的展开部用了精简短小的赋格段fugato，如47-51小节（如图5），将音乐分成上中下三个声部，突出上声部旋律缓慢下行的律动，中声部作切分节奏的的对位，下方为紧凑快速的音阶式流动进行，得到听觉上戏剧性冲突变化的效果。谱子上升降号的不断变化，说明这段的和声在不断变化，处于非常不稳定的状态，直到第60小节（如图6），出现了下方声部主调属七和弦的四次八分音符的重复和一个二拍子的长音，标志着展开部的结束，再现部开始。

再现部的61小节与第一小节相似，终于经过紧张的变化再次出现了音乐主题。虽然是再现，但也并不完全与呈示部一模一样，它是对呈示部的变化发展。第67小节开始至70小节，低声部的织体伴奏型发生了变化，上方声部旋律是对呈示部第7小节的拉长，但是主干音没有发生变化。最后八小节是结尾句，结束于主和弦，有一个短小的结尾：主和弦不断出现与重复，标志着乐段进入尾声。

海顿奏鸣曲在织体上与巴洛克时期斯卡拉蒂奏鸣曲织体的不同是非常明显的。由小见大，这一时期的作曲家，不再纠结于写出多么密集复杂的对位与相互独立的复调线条的叠加，更倾向于主调音乐，关注旋律的动听性，复调性音乐也变得不那么重要，轻巧了起来。通奏低音也不再占主导地位，甚至消失了（海顿D大调奏鸣曲中几乎没有通奏低音）取而代之的是‘阿尔贝蒂低音，也称为分解和弦。这种音型使得“和声的节奏”更为灵活，衬托主调可爱的旋律。旋律上，古典主义作曲家突出了休止符的特点，使乐句得到充分的呼吸。通常会在休止符后面紧跟一个快速流动的旋律，相比巴洛克时期沉重永无休止，无穷尽的驱动式旋律，更生动和人性化。

综上所述，在奏鸣曲第一乐章-快板形式乐段结构上，古典主义偏爱奏鸣曲式，包括呈示部、展开部、再现部。巴洛克时期为古二部曲式。织体和声方面：古典主义音乐摆脱了巴洛克时期的数字低音与通奏低音，更多地使用阿尔贝蒂音型。主调和声也代替了复调，占据了主导地位。旋律上，古典主义音乐更为轻快和可爱。所以，随着时代的进步，奏鸣曲领域也在发生变革，逐渐走下神坛，贴近世俗人们的生活，写人喜欢听的旋律，表达世俗生活和人的感情。