周新翔

摘 要：近年来，以观赏石作为载体的雕塑已经成为了中国当代雕塑中的重要组成部分。石頭已经从曾经的雕塑材料演化成为了雕塑的一种语言。在文中就对以观赏石为载体的当代雕塑进行了探讨。

关键词：观赏石；雕塑；石雕

近些年来中国当代雕塑中涌现出一批以观赏石作为载体的雕塑。这意味着石头不再仅仅作为雕塑的材料而存在，更是作为雕塑的一种语言来研究。观赏石所独有的魅力在雕塑中以各种方式呈现出来，同时深深地烙下了雕塑家的个人特点。这类雕塑的出现一定程度上体现了艺术家对观赏石所蕴含的人文精神的追求，也反映了在当下中国文化语境里，对传统文化的传承与创新是民族文化获得新生的重要途径。以观赏石为载体创作当代雕塑作品就是对传统经典文化艺术元素进行解构重建，运用丰富的材质，观念使之彰显时代精神与艺术家自己的审美理想。观赏石与中国当代雕塑之间的关系以及总结已经迫在眉睫。

中国当代雕塑在八十年代中期吹响了对西方现代主义思潮学习的号角，变革与创新则是整个八十年代的主题，艺术家作为主体在八五新潮美术运动中进行着反思与重构两方面的变革。这次运动带来了艺术创作中材质和形式语言的巨变。在那时形式不再作为作品的本体地位，艺术家在创作作品时有着很强的文化针对性并且有意识的强调形式背后的本土文化属性。他们排斥作品的形式主义和对风格化的追求。也就是在这个时期，以观赏石为载体的雕塑开始逐渐露出水面，成为了一些艺术家比较有个人风格特色的雕塑作品。这些雕塑作品中有的直接以观赏石的形来进行材料置换，有些直接拿观赏石本身材料在观念上做文章，还有些则直接借观赏石的气质特点重新构建塑造等等。

展望与施慧应该是把观赏石直接进行材料置换创作的标杆。展望自1995年开始他的一系列假山石以及浮石的创作。在一般人看来简简单单的把观赏石置换成不锈钢材料似乎是很简单的一种创作手法，没有什么更多的含义了。然而展望之所以会选择观赏石为载体来进行材料置换还是很有玄机的。古人把天然太湖石称作“假山石”，这个假指的是石头所模仿的自然山水，其实石头本身在当时的文化背景下是实实在在的真东西。但是如果传统文化中的观赏石被放置在现代的公共空间时，则显得非常不合适宜。此时传统文化里的假山石就真的成了“假”山石了，展望希望找到一种人工的，现代化的材料来代替传统的假山石，所以人造的不锈钢材料因其晶亮浮华的假性外貌特征受到了展望的亲睐，虽然人造的不锈钢假山石是假的石头，但是它却是我们这个时代所创造出的“真迹”。这是一个很有意思的辩证关系，真真假假，假假真真，让人摸不到头脑。无独有偶，2001年的时候施慧也创做了一组以观赏石为载体的雕塑。手法依旧是材料置换但与展望不同的是，施慧并没有使用传统的雕塑材料进行创作而是用纸浆、铁丝网等材料着重表现石头的文化属性。作品《石》与《假的山—一个不同文化情境中的视觉思考》是她的两件代表作，具体的创作方法是先在几块太湖石上，用铁丝网分组顺着太湖石的结构拓出其大致形状与细节肌理，然后把这些拓过的铁丝网按太湖石的原貌拼接起来，最后在拼接好的太湖石铁丝网骨架上糊上纸浆，形成一个被替换了材质的假山石，最主要的是这些“假的山”被陈列于典型的西方庭院中。这种文化时空的错位形成了东西方之间的一种特殊的对话，引发了人们深深的思考。柔软的纸浆与石头坚挺的的结构形成了强烈的对比，体现出施慧作品材料的多元化与她对纸制材料惊人的把控能力。

直接从观念入手拿观赏石本身材料进行创作试验的雕塑家我想应该非张永见莫数。张永见的石雕作品是天然与人工的巧妙结合，是材质的美与艺术家的灵的巧妙结合。在他的代表作品《呼啸》中天然的太湖石代表了中国传统文化精神，而太湖石表面的车轮印则象征着西方现代工业文明。呼啸一词体现了车轮碾压石头的速度之快力量之大，这正是东西，古今两种不同文化与时空的激烈碰撞。“两种符号的组合不是简单的相加，而是在一定契机下的妙合；是现代化让我们更快捷地在死前多干点事，但也是现代化让我们死得不自然。”张永见说到。张永见的雕塑虽然不会破坏石头的大型但是特别讲究对细节的刻画。那只在《呼啸》作品中轮印里的小鸟即是利用石头本身的纹路巧雕而成的。更令人不可思议的是张永见为了追求石头上逼真自然的车轮印居然使用了化学腐蚀的创作手法，石头在他的手中已经玩到了极致！点石成金，借石塑心便是他个人创作的真实写照。

还有些艺术家则直接借观赏石的气质特点来重新构建塑造。清华大学美术学院白明的《瓷石之间》透露着一种沉静之美，一种饱含诗意的美。成为了当时中国陶艺雕塑本土化的有力指向。他以太湖石的造型特点为出发点，并且使用了一些釉的元素，赋予了作品新的含义与想象空间。白明在他的作品表面画了一些随性的笔触和丰富的色彩，可以说是完全脱离了和传统陶瓷艺术与传统赏石文化的审美标准。在《风水石》中白明借用瓷石的双重文化身份对中国园林造景的精神和视觉作一次独特的追慕和追问。 在整块瓷土上手工挖出通透的大小不一的孔洞，感悟和控制透漏的形成和穿插呼应，就像把身心化作工具在所有的孔洞中行走了一遍。除体能外心神的牵挂和消耗更是陶艺创作中人与土融为一体的最独特 最具魅力的体验。

中国美院陶艺系的周武也喜欢把石头作为创作的主要对象，他强调器皿与石的有机结合。在他眼里，器皿的功能性不再成为艺术创作的目的，而是在造型风格上找到器皿的艺术价值。《紫金壶》便是他的代表作之一，传统的陶瓷器皿讲究的是实用第一的制作原则，而他则希望器物从实用的束缚中解放出来，所以周武用打乱重组的观赏石来替代传统的陶瓷器皿，用观赏石的审美标准作为借鉴。

从上面的艺术家及其作品中我们可以发现他们希望借用观赏石本身或其文化意义来抒发自己的情感传达自己的理念。雕塑家们借用传统文化符号，来塑造自己的内心世界。从雕塑语言来看，这些以观赏石为载体的雕塑突破了学院造型的束缚，运用全新的材料及全新的理念解构或重塑观赏石形态，展示出了雕塑艺术从来没有过的魅力。

点石成金，点的是观赏石的形，成的是金光璀璨的艺术品。借石塑心，借的是观赏石的人文精神，塑的是艺术家的内心世界！观赏石作为中国传统符号无论在传统艺术还是在当代艺术中，都让艺术家们找到了自己创作的兴奋点与精神寄托，从而创作出具有时代精神的优秀作品。观赏石为当代雕塑的创作提供了更多的表达语言与内容形式。以观赏石为载体所创作的当代雕塑是对中国传统文化符号的重新诠释和演绎，具有很强的时代精神与艺术家个人的审美理想。民族的就是世界的，当代艺术的生命力只有扎根于传统民族文化中，才可以生机勃勃。艺术家必须赋有时代精神与创新精神，才能在文化全球化的时代凸现中国当代艺术的独特魅力与价值。

参考文献：

[1]谢道勇.当代中国石雕艺术创作思考[J].大众文艺，2019（02）：46.

[2]刘亚伟.观赏石在现代室内环境设计中的运用研究[D].河北大学，2018.

[3]滕小松.妙手天成——张永见雕塑艺术评析滕小松.雕塑，2005年06期.