（武汉理工大学艺术与设计学院 430070）

埃舍尔在自己的创作中将二维的图案转换成立体的，表达一些在现实中不存在的图像，他画里表现了与我们日常经验完全迥异的东西，令我们去寻求解释，不同领域中的解读也各不相同。在他之前，没有一个艺术家能够创作出类似风格的作品，在他之后，也没有一个艺术家能够总结或概述他的作品的规律。他的设计思维是什么?他想给我们传达什么？他的创作风格对现代设计又有如何的启发？本文将从埃舍尔的创作生平入手，分析各创作时期风格特点与在图形领域的贡献。作为一个卓越不凡的画家，埃舍尔为我们提供了一种崭新的看物方式。

一、埃舍尔的生平与背景

埃舍尔于1898年出生在荷兰的利瓦登，1972年于荷兰的拉伦逝世。他主要的创作生涯集中在1941-1970，毕生创作出448幅版画和2000多幅速写和素描，其中以数学灵感所做的木刻、版画等作品最为著名。埃舍尔出生在一个显赫的荷兰家庭，幼年开始学习艺术，中学毕业后到哈伦市建筑与工艺美术学校学习建筑，后来转学装饰艺术，遇到了教大自然素描和版画艺术的老师梅斯基塔。梅斯基塔帮助埃舍尔找到了他最擅长的方向，并教授了他许多版画制作技能。埃舍尔的艺术天赋在大学时已有明显展现，而素材的积累初始于1922年在西班牙格拉纳达阿尔罕布拉宫，大多早期木刻作品取材于建筑与风景。在这一时期，他对生活积极热忱，创作具有写实主义的特点。大约在1935年，他试图描绘西班牙阿罕布拉宫的平面装饰纹样。从此，风格发生了变化，开始了对科学研究、抽象思维和视觉形式的探索。西班牙、意大利和法国是埃舍尔多次前往旅居的城市，当地的宗教艺术与欧洲文艺复兴艺术文物都对埃舍尔产生了深远的影响，他常常到寺庙和清真寺去学习那里的装饰图案，这为以后作品视觉空间的构建奠定了良好的基础。埃舍尔早期住在意大利等地，到1941年才回到荷兰直至逝世。

二、埃舍尔提出的有社会影响的创作观

埃舍尔在世界艺术史上占有独特的地位，因为他富有数学意义的作品，使他成为不能归属于任何一种流派的画家。数学是埃舍尔的灵感源泉，他积极与数学家沟通交流，在数学的世界中发现新视角后，直接将这种新发现灵活应用到他的作品中。观察他的作品，能常常发现平面几何的结构，使他的作品直观的反映了非欧几里得几何的本质，数学原则得到了形象生动的体现。他的画仅从美学的角度来欣赏是片面的，只有专门研究过数学或者对数学中的几何图形非常敏感的人才可能真正领略到其作品中的真谛。

大多人们认为不可能同时出现的事情在埃舍尔看来都是可以一起出现在作品中，他运用不同的视角与逻辑思维构建平面空间中的另一维度场景布局，他将数学逻辑设定为创作的基础和造型的支撑，在视觉设计中采取侧向思维方式，避免问题的直观正面寻找常规外的正确答案，始终秉持着多元素结合，这使得他的作品富有表现力与想象力，图形在视觉上给人以强烈的冲击又带给人无限思考启迪。埃舍尔的图形艺术是真正超越时代的艺术，他对细节孜孜追求使埃舍尔图形设计作品具有持久的艺术魅力，至今仍独树一帜。

三、埃舍尔代表性作品与相关分析

埃舍尔作品具有重复、渐变、无限循环和正负形的突出特点，在艺术造型上运用同构契合、渐变构成、分解构成和矛盾空间的方法，结合数学概念表达创作，将科学与艺术的融合。见图1《鱼、鸭、蜥蜴》。

图1 《鱼、鸭、蜥蜴》

同构契合：在所有传统的契合元素，三角形、正方形和六边形都可以用作契合形。实际上，一般的基本形式通常都可分解为三角形。三角形的旋转或错位形成了基本的契合骨架单元，单元重复排列最终完成了同构契合的图案。以几何图像多次翻转、镜像等变换后获得多个契合图形，由此得到的几何图形再次变形获得某些具象图像。《鱼、鸭、蜥蜴》是重复的旋转契合，基本型通过围绕对称点旋转从而形成一个单元，契合图形的创建是通过单位的重复排列完成的。图1a是鱼、鸭、蜥蜴的组合图案。图1b是单元契合骨架。可以看出，基本形式是等边三角形。图1c是通过提取三角形的基本形状，将三角形的任何顶点旋转为对称点，得到如图1d所示的正六边形，这种一致性是以正六边形为单位的重复旋转配合。

图2 《日夜》1938

图3 《圆形极限lll》 1960年

渐变构图：渐变，有规律的变化。它类似于基本形或骨架，逐渐变化，使视觉效果充满节奏感。这是一种符合发展规律的自然现象，人类、动物、植物等的生长过程，就是循序渐进逐步变化的过程。图2《日夜》中方块状的田野逐渐向上变形形成飞鸟外形，在天空形成紧密契合图案，然后分别向两侧分化，黑鸟与白鸟分别进入白日与黑夜，在对立中共生，地面是同样的景色分别在黑夜与白昼呈现的不同面貌。田野与天空、近景与远景、白日与黑夜、固定与变换、具体与概括，这些对立的内容在同一画面出现并紧密相连，模糊概念得到具体准确的图形表现。左右与上下图案都是由具体形到抽象形的转化，由三维具体图案到二维几何形的转化，构思之巧妙令人惊叹。作品运用正负形手法，画面富有对称的装饰美。

分解构成：分解是对原图案的破坏与拆分，构成是建立一种新的链接组合关系。埃舍尔结合数学的等比数列计算方式将图案进行等比例的缩放与再排列，来呈现整体的图形变化。在图3《圆极限III》中，相同颜色的鱼尾首相连，沿着白色弧线从一端由小逐渐增大再逐渐变小至另一端，呈现方向上的规律性。每一条曲线的两端都和圆周垂直，彼此交叉从而标出了这个非欧几里得空间的框架。四种不同颜色的鱼多种组合，两种颜色两两组合构成方形图案，三色结合呈现三角形，这些鱼按照既定的规律排列组合，在空间与方向上形成规律的连续统一性。整体组合图案的统一与对称与常规几何形相比，有更多的运动感与丰富性。

图4《瀑布》1961年

矛盾空间：出现在平面构成中，不存在于真实的生活里，在二维空间中，利用三维空间在平面形式表现特征造成的视觉误导性或歪曲被称为矛盾空间。它违反了图形设计中的透视原理，造成了一种光影的混淆，随着视线的变化，使图形有不同的形状表现。图4《瀑布》画面中的瀑布从高处泻下，推动水轮，两个彭罗斯三角形成一个不可能的形状，使聚积到水池中央的水顺着水渠缓缓流去，水流又回到瀑布口，形成一个封闭的系统，空间的悖谬与错位“达成”了一种能量守恒。

四、埃舍尔对现代设计的影响

“美术史的地位”应侧重于美术史家对画家及其绘画意义的发掘、解释与建立，而非单纯对艺术水平做判断。埃舍尔的绘画的特点是利用正负形和矛盾空间来创造视觉错觉。在他之前，许多绘画是平面空间表现三维空间效果，追求逼真描摹，每幅画就像是一幅摄影作品。埃舍尔的画破坏了我们对眼前世界的简单理解，他的画笔创造了另一个魔幻奇特的世界，正是他对图像多样性的探索，使我们认识到一幅画中有许多东西是眼睛看不见的。作为一个卓越的艺术家，埃舍尔为我们提供了一种崭新看物的方法，并引领我们后人用自己的方式观看世界。

图5

图6

德国平面设计大师冈特兰堡直接继承了埃舍尔的矛盾空间、正负形等方式来传达他的设计理念。这本书的手上有一支钢笔，如图五所示。钢笔立于书本之上，手指紧贴钢笔，笔与手突破一维空间将全图转化为三维空间，形象且自然。钢笔笔头似箭头般将视线引导至书写内容，生动将宣传内容传递。在图六中，红底的手与白底的人形相互叠加，冈特兰堡利用正负形将复杂的含义简明表达，传递海报概念。

图7

图8

图7 《福田繁雄招贴展》1987年

图8 《日本京王百货招贴》1975年

在《福田繁雄海报展》中，福田繁雄将四个不同的角度的人静坐在舞台前，运用错觉原理，使二维与三维空间结合产生。画面中运用简单的线条和块面来进行空间的交集，大面积的黄、黑两色形成对比，使整个画面产生强烈的视觉表现力。矛盾空间的运用产生了视觉冲突，增强了视觉的趣味性与吸引力。

福田繁雄巧妙地运用黑白、正反形两种手法，形成男女双腿并排重复交替。黑底白色女人的腿和白底黑色男人的腿互补并存，言简意赅的图形语言展现出简洁有趣的效果，这种出其不意的巧妙构思令观众叹服。

五、结论

埃舍尔是一位别具一格的平面图形设计大师，他的图案设计艺术具有超越时代性，丰富的联想思维与空间构建能力深刻地震撼与感染观众，也赋予了图形新的内涵，使作品创意灵活、引人入胜。同时，他多运用数学原理，科学与艺术的多元化融合，拓展了平面表达的可能性。对细节的精确把控、独特视角的逻辑思维与敏锐的洞察力，使埃舍尔为我们创造出一种新奇的视觉经验，时刻启发者观众的感知力，并继续影响着后世。