黄静

摘 要：近些年，随着国内经济的快速发展，新媒体时代的来临，艺术设计专业得到了空前的发展，艺术设计专业创新型的培养模式不断升级，设计思维的培养方式也不断出新。本文不局限于艺术设计专业教学改革中设计思维的培养方法，立足本国国情，力求从大视角解读艺术设计专业中设计思维的培养方法。为艺术设计院校教学改革提供内外兼备的培养方式，更有利于艺术设计人才的培养。

关键词：艺术设计基础教学；设计思维；培养措施

1 树立时代新风貌

艺术设计是时代的产物，随着时代的变迁而变化和发展。艺术是人类精神滋养的重要要素，设计是人类实现一定的目的要求所预先制定的计划设想。人是设计的主体，同时又受时代、环境、地域、人文等多因素的影响。我们解读一件艺术品、一个艺术家，必须得设想他们所属的时代精神和风俗概况，因此，艺术设计创作的设计思维过程是受时代风貌影响的。以往教学中设计思维的培养，我们思考的立足点往往是教学改革，教学改革固然重要，改革的方式和方法各大教学院校也在不断探索，但收获甚微，致使很多设计作品及产品过分追求新奇、矫揉造作，形式大于内涵，艺术设计的创新动力不足，七拼八凑、脱离实际、作品定位模糊，能彰显民族气质的艺术作品不多，失去了艺术创作的民族独特性，这些是受时代风貌影响的。试想战乱年代，艺术创作者每天看到都是田地荒芜、市镇坍毁、断壁残垣、饿殍等，那么悲凉的景色就会映射悲凉的情绪。艺术创作者本来就有关于辨别事物的基本性格和特色，这时悲伤就是时代的特征、特征印在艺术创作者身上，艺术创作者又把特征印在作品上，以致他所看到的、所描绘的或是所设计的作品，就会渲染这个时代背景。树立时代新风貌，是树立文化自信的重要组成部分，它需要广泛、深厚、持久的力量，让真诚、坦荡、正直、有责任、有担当、有民族自尊心的浩然正气成为时代清流，让艺术设计专业的设计思维在正确的艺术理念思想指导下进行，这样对艺术设计作品的创作是有好处的。

2 重视审美教育

审美教育又称美的教育，它的意义是完善人的知识结构、培养人的美感和美的鉴赏能力的一种教育。审美教育是建立在一种高度综合的知识和技能结构的基础上，提高艺术设计创新思维能力。审美教育不是短暂的、突击的艺术技能训练获得的，它是一个长期的多方面學习过程，伴随在学生教育的各个阶段，如初级教育阶段，培养对事物的观察体验习惯，逐渐提升兴趣爱好的培养。中学阶段养成感知鉴赏的习惯，有助于学生加强自身个性特点及独特的审美认知，扬长避短挖掘自身独特风格，为日后的专业学习打下良好的基础。大学阶段才能达到设计创新的目的。审美教育对设计思维的创新推动力表现在艺术鉴赏上，这个环节是目前艺术设计专业学生的顽疾。首先，审美鉴赏能力低下，表现在对艺术作品的欣赏停留在作品表面，对设计创作者的时代背景、创作内涵、结构功能、创作技法、作品的利弊等不做横向和纵向的深入考量，无法真正把握作品的精髓或产品的核心技术。其次，鉴赏作品时，思考不足、分析不够，缺乏质疑和批判精神。审美教育对设计思维的培养还体现在深入研究能力的培养，设计思维的培养是综合能力的培养，艺术设计是以创造性为主要表现形式，就不能闭门造车，应结合实践、深入实践、研究实践，把设计创作的作品落实在丰富、生动的实践基础上，设计出的作品要符合实践理论和应用，同时还要体现文化精髓，工艺精湛、润物无声。

3 鼓励学生发展个性

如今的艺术设计教学，具有规范、完整的培养模式与教学体系，但忽略了对学生个性的培养，没有结合不同学生的实际情况实施具有针对性的艺术设计教学措施。而在培养创新思维的教学理念下，我们不仅要发掘学生的不同特点，同时也要使其有机会充分发挥自身的个性，使其在日常实践、理论艺术设计教学中发挥自己的才能。社会在不断发展的过程中，对人才的需求层次有了较大的变化，也提供了不同个性人才的培养舞台。现代的艺术设计专业是科学与艺术、消费者心理与市场需求、文化与时尚高度结合的专业，这就要求设计师除了必备的专业素养外，必须加强美学、人文学理论、消费心理等课程的学习加强学生自身的知识素养。所以在艺术设计的教学中，课程不单单是专业课程，还要设置选修课程丰富学生的不同学科知识。只有这样才使学生较好的把握设计方向，透视各种市场现象和大众心理，把握流行趋势，设计出即独具特色又符合社会需求的艺术设计作品。艺术设计课程内容是丰富多彩的，同时具有很强的个性化。教学方式的枯燥单一不但不能把课堂教学气氛控制好，而且更容易让学生对学习失去兴趣。特别是在艺术设计专业课程中，教师的教学重点主要是在引导，教学集中在学生学上，以教师对课程主要内容的讲解为前导，引导学生理解和分析作品的情感、创意、理念，并通过学生自主设计绘制来感受、理解这门课程的教学重点及难点。学生在设计制作中不仅仅是自我学习，通过与师生之间的交流，不断完善自我创作，这种交流可以是设计前也可是设计中，也可以是设计后，通过这种自我学习的个性教学方法，学生的学习兴趣较高。

4 发展创新创业教育

艺术设计实质上是一项具有目的和计划的创造性行为，该专业的课堂教学应该更多地激发学生发散思维、进行实践。在课堂实践教学中，教师应培养学生的团队合作意识，让学生亲自体验从创业策划到模拟创业环境的过程，进而加强创新创业意识、提高技能。课堂内的实践教学计划可以分两个阶段：第一阶段引入实际的商业项目，设计团队分析商家提出的具体设计要求，然后开始制订计划、头脑风暴、团队分工、创意草图、修改定稿等环节，模拟商业设计项目实际流程；第二阶段，创业设计团队与导师讨论方案策划，根据学到的理论知识讨论项目预算、目标群体、实施过程中的预案等。课堂内的实践教学环节要求学生不仅能够熟练掌握创业的流程，还要对模拟实操进行经验总结，通过报告或者幻灯片的形式演示，在创新思维、专业技能、总结反思、研究探索等方面加以锻炼。在课堂实践教学的基础上，要结合社会实践教学平台，通过校企合作工作室，让学生真正参与实际项目，进一步培养创新创业思维和实践执行力。首先，教师可以按照学生能力的不同推荐其到企业不同的岗位上，让学生真正走进企业，将学到的理论知识在实践过程中深化，进行自我审查并提升，逐渐积累创新创业实践经验，扎实掌握企业岗位需求技能。其次，教师可以组织感兴趣的学生开设第二课堂，依托学校的保障承接社会的设计项目，通过项目调研、沟通交流、方案设计与执行等方面提高学生的创业能力，保持其创业积极性。最后，教师可以通过有效引导，积极鼓励学生自主寻找创业项目，通过组织社会调查、公司推广、市场销售以及公司的运营管理等方面的活动，让学生对市场需求有深入的了解，认识职业并且感受职业，在有一定创业经验的基础上组建创业团队。

5 结语

立足时代背景，借助现代科技为艺术设计创作提供各种视角，提高设计思维的想象力培养空间，创作符合时代要求的艺术设计作品。现代科技的进步给我们提供了各种仪器设备、材料、工艺和各种传播媒介等，拓宽了艺术设计思维的视野，使设计作品更趋向科学、精准地为人类的生产和生活服务。

参考文献

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