李祎

2019现代戏剧谷带来一部有点特别的作品——《龙的忧郁》，演出反响两极化——在一些观众眼中，它太过“简陋”了，而有些观众却非常喜欢，被逗笑，被治愈。本剧的导演菲利浦·肯恩，曾是一位舞台设计师，在访谈中，他提到他的创作方法并不是剧本先行的，而是以图像、概念为先，由导演和演员们共同讨论进行创作。这就给观众带来一个疑问：当戏剧不再以叙事为主体时，我们要“看”一些什么？

在这里，作为一名舞台设计师，我想从舞台视觉的角度，来谈谈我的想法。

首先，这部作品在舞美上，并不以制造舞台幻觉为目的，甚至，也并无意提供视觉的愉悦，这可能是部分观众觉得“简陋”的原因。在这部作品中，舞台上的物体（object）已经超出了它的日常定义，被赋予了更多的可释性。20世纪初，马塞尔·杜尚将 “现成品”（readymade）带入了艺术领域，“通过艺术家的选择，使工业制品提升到艺术的高度”，“现成品真正的意义是否决了给艺术下定义的可能性”。這种颠覆性的观念，影响了至今一个多世纪的艺术走向。

作为视觉艺术的一个分支，舞台美术也经历过这样的观念转化。随着布莱希特“间离”戏剧概念的提出，现成品就像是天生为这种戏剧形式提供的舞美手法一般。它的存在首先打破了舞台幻觉，但又因物品本身意义的已剥离，使观众能通过表演重建它的功能与意义。“现成品是对手工制造的解构，逃离趣味，逃离如同神造万物那样的美学感受，以及纯视觉的愉悦，用偶然的方式和对美学的漠不关心来取代它们。……