文_贵州日报当代融媒体记者 / 庞博

对于苗绣，从巴黎回来的苗家姑娘龙翔有很明确的态度：传承不守旧，创新不忘本。她认为，贵州是拥有民间绣娘团体最多的地区，精湛的技艺应该描绘出更好的生活。

龙翔（左）对绣娘进行技能培训。（受访者供图）

在初冬的北京，记者见到了龙翔。

她是从法国高定工坊归来的服装设计师，也是9岁就开始穿针引线的苗绣传承人。这天，龙翔身着剪裁良好的黑色上衣与粉色半身裙，黑色长发盘在脑后，眉眼炯炯，笑容中带着温柔。伸出手来，手指有些弯曲，那是常年刺绣拉线造成的变形。

“我是地道的苗族，从奶奶和姑姑那里继承了苗族传统的刺绣技艺，现在是家族刺绣技艺的第7代传承人。”走出家乡多年，龙翔的普通话仍然带着黔东南特有的起伏腔调。

现在，龙翔是贵州施秉县舞水云台旅游商品开发有限公司设计总监。对于苗绣，她有很明确的态度：传承不守旧，创新不忘本。

和而不同的文化积淀

8月14日，贵州饭店国际会议中心，第五届贵州省妇女特色手工技能暨创新产品大赛现场，130名贵州绣娘染娘飞针走线。绚丽典雅的霓裳羽衣展示着贵州民间技艺的历史底蕴与精湛技艺，也展示着贵州妇女的巧思妙慧。

在这场比赛中，龙翔与绣娘们齐心协力制作的“和而不同”设计产品，荣获创新产品一等奖。

作品在设计上既现代又大气古朴，苗族土布在立体剪裁下幻化成富有曲线的礼服，起伏的百褶裙摆与刺绣由上而下蜿蜒连绵犹如苗家高山流水，勾勒出丰富的线条，极富现代感。而在工艺上，又完全坚守了苗家传统，所有的材料都取自自然。“我们用天然蓝靛草进行染色，马尾松树熏烤，32位绣娘在布上刺绣10.36万针，折叠960下才形成百褶纹路。”龙翔说。

“这件衣服的故事起源于苗家百褶裙的古歌与传说。”龙翔指着“和而不同”对记者说，东西交融的作品，正是她“传承不守旧，创新不忘本”的思考。

与现代服装设计结缘

龙翔的家族代代都是当地著名的歌师与绣娘，而她并非一开始就从事刺绣与服装设计的工作。中国人民大学工商管理专业本科毕业、澳门科技大学工商企业管理专业硕士学位的她为何重拾苗绣，故事要从一次“巧遇”说起。

黔东南是织染绣等传统工艺的宝库，这里曾经家家有纺车、妇女人人是绣娘。上世纪八九十年代，就有很多国内外人士慕名而来。

2011年，法国一家高定面料工作室来到黔东南，想找绣娘制作一种特别的绣品。

此时的龙翔暑假回家，在姑姑的绣坊帮忙，正好碰上四处探寻的法国人。对方被她的精湛技艺和对刺绣的热爱感染，向她伸出橄榄枝，邀请她到法国刺绣工坊工作。

“苗族人对生活有种随遇而安的乐天，我也想去开拓一下眼界。”龙翔答应了高定工作室的邀请，作为文化交流人员，在巴黎的高定工坊里工作了3年。

在法国，龙翔用精美的图案展现着苗族文化的历史与审美，而工坊则对她进行系统的职业训练，同时让她了解服装的文化和手艺的传承。一件衣服，不单单是日用品，还有着深蕴其中的重托和希冀。对于苗家女孩，这种触动来得更为深刻，因为苗绣本来便被称为绣在衣服上的史诗。她突然意识到，儿时在奶奶身边一边唱一边绣的记忆正是一种民族历史的传承，有着超越时光的厚重与积淀。“什么是山脉、哪里有水源，绣的是古老的地图，也是无字之书。”

龙翔设计作品。（受访者供图）

将苗绣创新呈现

东西融合让龙翔形成了自己独有的技艺特点和风格，她决定回国，用自己热爱的刺绣回报家乡。

2014年，龙翔在北京建立起自己的设计品牌奥芮托，用精巧的设计、面料与技艺为客人定制独一无二的衣服。每次她都不忘告诉客人，这些衣服毫不逊色于那些大牌时装，因为衣服上精致的手工刺绣，都来自黔东南最优秀的苗族绣娘之手。

“贵州是拥有民间绣娘团体最多的地区，精湛的技艺应该描绘出更好的生活。”取之于绣，反哺于绣，她把散落在苗岭深处擅长刺绣的苗家女子，像珍珠一样一个一个串起来。

现在，龙翔大部分时间回到家乡授课、设计、开发。经过五六年的积累，通过星光培训、雨露计划、锦绣计划、双培行动等帮扶项目，累计培训绣娘3000多人。“虽然每次下乡很辛苦，但地方政府给了苗绣文化很高的重视，让我们有机会以村寨为基地进行苗绣的生产和开发。”龙翔说，最欣慰的是看到培训和订单帮助苗族妇女留下来陪伴孩子，同为母亲的她知道，“这对一个家庭非常重要”。

“每一个非遗传承人都有自己的使命。我是新一代传承人，不仅了解西方刺绣的技艺，也对苗族文化有深入的理解。”作为苗族本民族的设计师，龙翔坚持要在继承传统的基础上打开市场，她用贵金属线来突破工艺极限，提高苗绣的价值，让苗绣走入高端定制；也尝试将机绣与手绣结合，提高苗绣产品的制作效率和实用性，更好地适应市场。