任真

摘要：中国传统的民族文化具有很高的艺术价值，而传统的民族民间舞蹈更是艺术的瑰宝。对于这些高价值的传统艺术如何进行传承与保护，一直以来都备受关注。在当今社会，外来文化的大量引入，民族舞蹈与其他元素进行融入与改编，在一定程度上混淆了大众对民族舞与民间舞蹈的正确认知。创新是值得提倡的，但同时也要尊重我国传统文化的本质，进行合理的运用与传承，让大众对民族民间舞蹈有一个正确全面的认知，以便于更好的保护与传承我国传统民族民间舞蹈文化。

关键词：民间舞蹈   传承   保护   舞蹈编导   审美观念   文化

中图分类号：J722.2                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）06-0061-02

中国地广物博，拥有56个民族，每一个民族都有特有的传统文化和艺术，民族之间在历史以来都维持着和谐的关系，并且都保持着本民族自有的特色，逐渐形成了我国各族民族民间舞蹈的繁荣景象。但是，在如今人们对新事物的接受速度越来越快，很容易接受但也很容易遗忘，对艺术文化逐渐的形成了快餐形式，这就促使一些人为了利益不断的创造粗制滥造的文化作品，来营造新鲜事物吸引人们的眼球。不断的将传统民族民间舞蹈进行胡乱改编，加入外来文化，并且随之取代了传统的舞蹈文化，这对我国传统民族民间舞蹈文化带来了一定的冲击力，使得保护与传承传统民族民间舞的工作变得十分艰难。

一、传统民族民间舞蹈的历史演变

传统的民族民间舞蹈，是能歌善舞的各民族生活的体现，它是一种我国各民族之间最为古老的表达情绪状态的艺术形式，我们的祖先用舞蹈来表达喜怒哀乐，所以民族民间舞蹈又被称为“艺术之母” 。同时，舞蹈的起源也与宗教有一定的关联[1]。古代的人们都会有祈祷的仪式，或是重大事件时也会有相关的启动仪式，而在这些仪式过程中，舞蹈也是重要的内容之一，又经过一系列的婚嫁仪式等逐渐的演变为现如今我们了解的民族民间舞蹈。由此可见，传统的民族民间舞蹈与我国的少数民族生活关系密切。并且从历史的角度来看，文化艺术在不断的经历着断崖式发展。而在改革开放以后，民族民间舞蹈迎来了最巅峰的时期，在此期间，各种汇演与比赛舞台异常的活跃。随后就是外来文化的飞速发展，民族民间舞蹈文化面临着鱼龙混杂的场面[2]。而对于舞蹈编导工作者，应该静下心，正确的审视如今的民族民间舞蹈的舞台日后该如何的发展与传承，是需要我们大家共同探究的主要问题。

二、传统民族民间舞蹈的现状

在随着信息全球化，我们国家的经济发展十分迅猛，人们生活的节奏也随着加快，随着经济的不断发展，城市的发展趋势一片大好，人们的娱乐生活也逐渐丰富起来。而中国农村的人口流动性不断的增长，致使许多民间的舞蹈艺术家们都离开家乡，走向大城市，这也就促使了民族民间的舞蹈文化受到了打击。并且在城市中的外来文化冲击下，部分传统民族民间舞蹈文化逐渐失去了原有特色[3]，时至今日，传统的固守方式已经不再适合对传统文化的保护了，应该根据实际的情况来进行相关策略的更改，对民族民间舞蹈实施有效的传承与保护的措施。

三、舞蹈编导对于传统民族民间舞蹈编创产生的问题

传统民族民间舞蹈是舞蹈编导的灵感资源库，其资源也是取之不尽，用之不竭。舞蹈编导对于传统民族民间舞蹈进行选材、元素提取，然后再经过自己的思想感情与之融合，使传统舞蹈以不同的方式走向舞台，面向广大群众，让更多的人认识到民族民间舞蹈，这也是编创传统民族民间舞蹈编导们的重要任务[4]。但是，由于部分舞蹈编导对传统文化的审视性不够高，在进行编创的过程中，没有掌握好尺度，致使许多作品都发生了属性不清楚的情况出现，甚至是与本民族的整体背景和民族风格极其不符合的问题，例如：有些民族民间舞蹈的风格是属于质朴简单，但却被加入了热情火辣的交际舞元素等。而诸如此类的问题频繁的出现，直观的反映出民族民间舞蹈所面临的困境。由于舞蹈編导在进行编创时的疏于考虑，对新鲜事物的过于追求，导致对传统文化背景的忽略与不重视。我们舞蹈编导应该正视传统文化的传承和发展，在进行舞蹈编创的同时，注重元素的融入和保留民族民间舞蹈的整体风格，深入研究该民族的背景文化与民族特征，不要为了追求创新而强硬的进行舞蹈元素逐之间的混合。舞蹈编导应该在用自己的方式来有效的保护民族民间舞蹈文化。

四、对于传统民族民间舞蹈的正确编创角度

当我们真正的感受到民间艺人在跳自己民族的舞蹈时，就会发现那种感觉十分震撼。所以在进行舞蹈编创的时候，要以民族民间舞蹈作为素材，就要真正的了解到该民族人们的生活习惯、文化背景以及民族的风俗等，这样才能掌握民族民间舞蹈的精髓。想要编创出好的作品，首先要切身的投入研究，然后再是进行作品的再创造。因此，就要求我们的舞蹈编导人员对传统文化保持尊重，站在对文化传承的角度上对舞蹈文化进行保护，对于一些没有完全了解与把握的元素不要进行强行加入到舞蹈编排当中，造成人们的混淆[5]。要把真正的民族民间舞蹈向大众展示出来，让全世界人民感受到我国民族文化的惊艳。

五、舞蹈编导对于传统民族民间舞蹈发扬的作用

在当下的现代化社会中，人们更倾向于快销文化，这是一种发展趋势，所以，部分舞蹈编导也紧跟潮流的步伐，但是过于的追求名与利，失去了自我。而这其中也不乏沉下心来钻研艺术的舞蹈编导，他们全身心的投入到民族民间舞蹈文化的研究与发扬，这种尊重历史、尊重文化的潜心创作的舞蹈编导们，在身体力行的演示着如何正确的传承与发扬民族民间舞蹈，对民族艺术抱有虔诚的心，并且编创属性清晰的民族舞蹈。

六、让民族民间舞蹈得到有效发展

（一）在社会力量中传承

对于我国民族民间舞蹈的有效传承政府相关部门也给予一定的重视，并且设立了相关的机构，在此动员一定的社会力量，来对传统文化进行有效的传承与发展。例如：设立纳西族语言文字学和东巴文化的本科班级，东北二人转的创新与发展等[6]。都是通过我们社会与民间群众的力量，对传统文化进行保护，所以作为传统文化的重要组成部分，民族民间舞蹈也应该运用适当的社会力量来进行积极的推动与传承。

（二）在流变中传承

在随着社会经济的不断变化，民族民间舞蹈受到了一定的影响与冲击，但是在变化中传承也是一种保护文化的概念。民族舞蹈十分的有特色，在保存原始特色民族服装的同时，舞蹈的内容也在不断的变化着，历史的完整复原是不可能存在的，所以求新求变也不失为一种传承与保护的方式。例如：舞蹈艺术家杨丽萍的舞蹈形式，在保有传统文化的同时，也融入了现代文化的元素，二者之间完美的结合，融为一体，这也是一种发展与创新。

（三）在发展中保护

对传统文化的保护，是为了将来更好的发展，但是保护的真正意义是对文化内涵和文化形式的双重保护，而不是单单只在乎形式。每一只舞蹈的背后都有一定的传承意义，每一个动作在创作之时都有特定的思想来源存在，所以当我们在进行保护与发展的同时，需要时刻注重舞蹈真正起源的内涵意义，即便是再次进行编创，都要延续好其中的中心想想，而并非加入毫无意义的动作元素。没有灵魂的舞蹈是缺少震撼性的，容易让人过眼即忘，所以创作与发展都是以真正的领悟深刻意义为前提的。

七、结语

舞蹈编导在对传统民族民间舞蹈进行编排时，应该尊重传统文化。编创是在原有的风格上进行再在创作，需要合理的考虑，并且要在其中感受到民族民间舞蹈的核心文化，使得作品流畅舒服，而并非为了博人眼球，进行外来文化与传统民族民间舞蹈强行融合，加入强硬的舞蹈技巧，这不仅毁坏了我国传统文化的韵味，还让作品变得不伦不类。我们要对我国传统的民族民间舞蹈文化进行合理有效的传承与发展，让大众感受到真正的民族舞蹈的灵魂所在，这才是保护好民族文化的正确方法。

参考文献：

[1]潘虹.万荣花鼓在山西民间舞蹈的传承与发展[J].中国民族博览，2016，（01）：126-127.

[2]胡彬彬.非物质文化遗产视角下民族民间体育文化的传承与保护——以临淄蹴鞠为例[J].体育科技文献通报，2016，（01）：112-113.

[3]徐兵.边疆少数民族舞蹈保护与传承的现代解读——以维吾尔族舞蹈赛乃姆为例[J].艺海，2016，（02）：108-110.

[4]刘萌萌.浅谈中国民族民间舞蹈创作的现代意识——以第十一届中国舞蹈荷花奖《曼珠沙华》为例[J].艺术评鉴，2018，（07）：81-82.

[5]黄婷，李敬民.论中国民族舞与民间舞的學科分野[J].信阳师范学院学报（哲学社会科学版），2016，36（03）：98-101.

[6]陈禹西.民族舞性的重构——谈朝鲜现代舞蹈创始人崔承喜对于朝鲜民族舞蹈的解读[J].音乐生活，2017，（06）.