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勃拉姆斯艺术歌曲《徒劳小夜曲》之音画美探析

2019-06-13福建师范大学音乐学院

艺术家 2019年5期
关键词:小夜曲勃拉姆斯徒劳

□王 楚 福建师范大学音乐学院

勃拉姆斯是舒伯特之后较接近古典主义精神的作曲家之一,他继承了舒伯特、门德尔松、舒曼等的传统,成为19世纪下半叶音乐创作的代表[1]。《徒劳小夜曲》是一首“古典主义”与“浪漫主义”相结合的声乐作品,它是勃拉姆斯众多艺术歌曲的代表作之一。勃拉姆斯运用民歌特点所创作的这首声乐作品,歌词诙谐幽默,曲调充满生气且富有感染力。笔者用了“初探”“回应”“哀求”“回绝”四个叙事性的小标题来分别探析歌曲每段的情感表达,这从理性上与感性上更加贴近于作曲家的创作思想,以期给二度创作提供一定的参考与借鉴。

一、勃拉姆斯艺术歌曲《徒劳小夜曲》创作概述

勃拉姆斯在音乐生涯中创作了大量的声乐作品,大约有300余首,其中包括200多首独唱歌曲。《徒劳小夜曲》是勃拉姆斯众多艺术歌曲中颇有代表性的一首作品。《徒劳小夜曲》是勃拉姆斯于1881年以莱茵河下游的民间歌曲为原型创作的一首具有诙谐气氛的小夜曲,是op.84五首浪漫曲与歌曲中的第四首。热衷于民族情怀的勃拉姆斯在原歌词的基础上将歌曲进行二度创作。诙谐幽默的歌词与下莱茵区民歌相结合,形成勃拉姆斯艺术歌曲的独特风格。作曲家用分节歌四段体的形式作为歌曲的结构框架,填入四段歌词,这四段歌词简明地表述了小伙子与姑娘夜晚诙谐幽默对话的生动情景。

二、《徒劳小夜曲》之音画美探析

对《徒劳小夜曲》之音画美探析要从理性与感性出发,也就是“以理解为基础,以深刻感受为目的。[2]”若要对一首作品进行美的探究,就要通过审美的感官与审美的对象直接接触。这首声乐作品音乐美的最直观之处在于干净清爽的旋律与少男少女夜间诙谐幽默的对话交织成了一幅唯美而有趣的画面。

(一)《徒劳小夜曲》之音乐美

1.活泼清爽的音乐动机及音乐主题

音乐动机是一首作品的核心。《徒劳小夜曲》的音乐动机是由调式主和弦的三个音构成的,简单明朗、质朴。在这个音乐动机的基础上,作曲家谱写出了歌曲活泼清爽的旋律主题(见图1)。

旋律主题是一首音乐作品的灵魂,音乐主题可以体现出这首曲子整体的风格。《徒劳小夜曲》的旋律主题(3~7小节)是由A大调主和A大调属和弦构成的,这个旋律在歌曲中一共重复了三次,同主音小调转换一次。

2.鲜明规整的曲式结构

这首歌的结构鲜明,是乐段结构的变化分节歌,一共分为四段,每段里都有两小结间奏,由两个短句加一个长句构成。整首歌曲为“起”“承”“转”“合”的四部曲式,每段音乐由“起”“承”“转”“合”的四个乐句组成。每段的小节数,都是平均的,这使这首歌曲的音乐结构十分规整。

该曲的主调为A自然大调(Ⅰ、Ⅱ、Ⅳ均为A大调)。Ⅲ为a和声小调(#f)。在乐曲中频繁出现大六度、大七度的音程跳进,从而推动了音乐的情绪,使人物形象更加鲜明、生动。在和声方面,使用大小调功能体系的功能性和声,并且使用了不协和和弦。

3.节奏特点

作为曲调构成的因素,节奏被人们看成“音乐的头等源泉、头等因素之一,它对于音乐艺术来说永远是特别重要的。[3]”它是歌曲的枝干,支撑着歌曲的旋律,体现作品风格的音乐要素。

《徒劳小夜曲》全曲共85个小节,节拍为3/4拍,速度较快,有着圆舞曲的风格。每段演唱的开头都是弱起小节,这是这首歌的特点之一。音乐上的演奏和演唱逻辑重音不可颠倒,否则整首曲子将面目全非。该曲节奏的第二特点是,前三段的旋律与节奏均相同,演唱与伴奏都从第三拍弱起开始,唯独第四段为了体现出姑娘拒绝小伙子坚决的态度,从正拍进入。

4.如歌的钢琴伴奏

钢琴伴奏有多种形式,不仅有辅助歌曲旋律和和声背景作用,也有加强渲染歌曲的表现力和感染力的作用。艺术歌曲的钢琴伴奏是在19世纪初期由作曲家舒伯特、勃拉姆斯、舒曼、李斯特等将诗歌与音乐结相合创造出来的,达到了完美的艺术境界,这种新的艺术形式被称为“Lied”,它在德文中的意思即歌曲。这一时期的钢琴伴奏与声乐融为一体,二者水乳交融,完美结合,共同完成对歌曲的演绎与阐释。

《徒劳小夜曲》的钢琴伴奏规整简洁,没有装饰音,也没有复杂的和声和密集的伴奏织体。只有钢琴与演唱者歌声的融合,才能完美诠释这首艺术歌曲。

钢琴伴奏第一段,第二段、第三段都从弱起小节开始,但每段表现的情绪是不一样的,所以在弹奏上有所区别。例如,第一段从弱起小节开始演奏,其力度是f,以大三和弦为这首歌曲的主要音乐动机,让听众立刻感受到生气勃勃的、明朗的、向上的、自信的气氛。在弹奏时要吻合这种高涨的情绪,手指的触键不能犹豫,音色要明亮柔和、富有立体感。在第一、第二、第三段的第一句乐句后的钢琴间奏是一种与演唱者的呼应,弹奏时不能太强。具有戏剧性变化的第三段,从明亮的A大调转为a和声小调,不协和的音程出现,以及平均连贯的八分音符演奏在极度焦急不安的音响氛围中,从先前明朗、自信的情绪中急速转变。整首歌曲在弹奏中,踏板处理得干净利落、不拖泥带水,给人清新的、明朗的、向上的感受。钢琴要与歌者的演唱融为一体,一气呵成,才能让听众有满足感。

(二)《徒劳小夜曲》之演唱画面美

在《徒劳小夜曲》中,有两个生动的人物形象:一个是热情、执着的小伙子,另一个是单纯、机灵的姑娘。在这首歌曲中,歌词与钢琴伴奏的结合是给歌者提供想象画面最重要的源泉,也是演唱画面美之探析最直观的探究途径。歌者要结合歌词与钢琴伴奏唱出两个不同的人物性格,主要是从音色、情绪上去体现。歌曲的音域不高,音域为e-#f,该曲适合女高声部演唱。这首艺术歌曲由于其诙谐幽默性以及丰富的演唱画面感,更是被许多歌唱家在音乐会上演唱。笔者按照人物对话的故事情节来探析这首艺术歌曲的演唱画面以及演唱中需要注意的一些问题。

1.第一段(初探)

对应歌词:(小伙子)我最亲爱的,晚安,我亲爱的,晚安,我亲爱的!我怀着爱来这里,啊,请你快开门,请你快开门,快开门,快开门,请你快开门。

歌曲以A大调明朗、轻快的主和弦开始,前奏十分短小,却能产生丰富的画面感。热情、帅气的小伙子手里拿着一束鲜花,满怀憧憬、自信地来到姑娘家门前,准备向姑娘表达自己的爱慕之情。由于前奏很短,歌者在前奏响起之前就要调整好演唱与呼吸状态,以明亮音色、高涨的情绪在第3小节第三拍进入演唱。这与小伙子自信的心情是相吻合的,此时的演唱轻松中带着期盼,流动的声音中带着甜美的幸福。为了体现小伙子用诚恳的心向少女表达爱慕之情,伴奏以双音下行音阶由强到弱演奏,使歌者带着诚恳的心情演唱下个乐句。Lieb’和auf两个词是逻辑重音,演唱的时候要突出这两个词。少女的家门迟迟未开,渐渐地,小伙子的情绪发生转变,当第二次唱到“mach’mir auf die Tür”时,最后一个音落在#d上,伴奏上落在了减三和弦上,给音乐带来不稳定、不协和的紧张感,这个音的演唱要强调,紧接着又重复两次“mach’mir auf”,表现出小伙子多次敲门,但姑娘一直没有回应的画面感,体现出小伙子急切的心情。这是小伙子唯一在歌曲中表达喜悦心情的一段,为第三段情绪的变化做好铺垫。歌者在演唱时要身临其境,领会歌词与音乐,用歌声与肢体语言相结合的方式生动地体现曲中小伙子此时此刻的心情。

2.第二段(回应)

对应歌词:(姑娘)我的大门管得很紧,不让你进来,我不让你进来;母亲会告诉我,假如放你进来,那我就完了,就完了,就完了,那我就完了。

第二段的前奏与第一段一样,但体现的是灵巧、可爱的少女形象。此时的“画面”中少女来到门前,钢琴伴奏用了A大调的分解和弦,音乐仿佛像是潺潺的溪水,吻合了表现少女的纯洁、伶俐的性格特征。再次演唱“Ich lass’dich nicht ein”,能够体现出姑娘不能让小伙子进来,这时歌者演唱的力度要稍微强一点。紧接其后的一长句,是姑娘向小伙子解释不能让他进来的原因,但实际上却是机灵的姑娘用母亲的话当作挡箭牌来拒绝小伙子。在唱“wär’s mit mir”时声音要表现得紧张,咬字上需要夸张些。这段少女“回应”的演唱,在声音造型上应是轻盈、弹跳的,歌者要唱出少女既兴奋又紧张、羞涩的情绪。

3.第三段(哀求)

对应歌词:(小伙子)外面深夜多寒冷,那冷风刺骨,那冷风刺骨;我的心已被冻僵,我的爱将熄灭,放我进来吧,放我吧,放我吧,放我进来吧!

第三段从明朗的A大调转为忧郁忐忑的a小调,不协和的音程出现,以及平均连贯的八分音符演奏在极度焦急不安的音响氛围中,小伙子急速转变先前明朗、自信的情绪,伴随门外刺骨的风苦苦哀求少女让他进门,小伙子的身心将要随之被冻僵。第三段开头的间奏使用a小调短琶音,音乐的气氛顿时变得紧张起来。之后的演唱旋律与伴奏都为和声小调,这段的音乐表现需要做得比较夸张。在演唱时要注意音色的变化,正如声乐艺术美学的书中讲道:“人声的色彩还含有不同的情感因素,兴高采烈的时候,音色就显得明亮圆润;怒不可遏的时候,音色就变得音促声扬;悲痛欲绝的时候,音色又显得昏暗沉闷;深情赞美的时候,音色就变得柔和轻快等。”在这段音乐中小伙子遭到拒绝后的情绪是悲伤忧郁的,音色就没有第一段那么明朗、圆润,歌者的音色要灰暗沉闷,略带失落的情绪。紧接之后的长句表达小伙子先是向少女“诉苦”,表达对她忠诚不渝的仰慕之情,而后用“苦苦哀求”的语气重复演唱多次“öffne mir”,希望能打动少女的心,把门打开。

4.第四段(回绝)

对应歌词:(姑娘)熄灭吧,熄灭吧你的爱,让它熄灭吧,让它永远熄灭,回家吧,上床睡吧,晚安,朋友,明天见,明天见,明天见,朋友!

最后一段又回到了A大调上,轮到姑娘再次对小伙子回应,这次姑娘对小伙子表示拒绝。演唱部分(64小节)从正拍开始,重复演唱“Lass sie löschen nur”表现出姑娘回绝的语气更加坚定,而坚定中也略带俏皮。这段钢琴间奏(67~68小节)右手的演奏和弦去掉了跳音,变成完整的一拍,使伴奏的音响效果更加丰满,歌者的演唱与伴奏更融为一体。紧接着随后的长句中规整的八分音符钢琴伴奏流动般地推动着演唱的情绪(谱例8),歌者的音色是明亮的、活泼的、轻快的,表现出少女的俏皮和机灵地回绝小伙子的“苦苦哀求”。结尾前的3个“Gute Nacht”的演唱,在情绪上的表现是不同的,结束了这首诙谐幽默的艺术歌曲。

结 语

《徒劳小夜曲》是一首质朴、幽默、朝气蓬勃的艺术歌曲,是勃拉姆斯运用德国下莱茵区的民歌改编而成的。这首歌曲采用分节歌的形式,速度中速偏快,且旋律简单、明朗,圆舞曲的节奏型,让歌曲更加活泼。歌词以小伙子和姑娘对话的内容呈现,作曲家巧妙地运用了音乐旋律,塑造出了男女主人公的人物形象;运用和声、调性的变换,把人物情绪复杂化,使人物形象的刻画更加丰满。勃拉姆斯的许多音乐作品都是速度偏慢,和声织体复杂,音乐情绪忧郁、沉闷,这与他的生活、性格有关。这首《徒劳小夜曲》与勃拉姆斯其他艺术歌曲风格相反,透露出来的是诙谐幽默、俏皮。我们从中能看到勃拉姆斯幽默、开朗的一面。

歌者在演唱这首《徒劳小夜曲》时,应对歌曲的音乐形象进行分析,体会作曲家赋予这首歌曲的音乐内涵,使理性和感性得到统一,从而在演唱时达到声情并茂。钢琴伴奏作为艺术歌曲重要的组成部分,与歌者的配合也要默契统一,只有这样,才能让听者感受到艺术歌曲中丰富的内涵。

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