刘俊希

【摘要】在大提琴的入门学习中，最基本的问题就是音准的训练，包括手型、指触、换把训练等。最基本的学习内容则包括坐姿、手型、运弓等。尤其对于那些没有专业学琴经历的大提琴爱好者来说，想要学好大提琴，这些基础内容是必须掌握的。因此，本文就零基础入门学习大提琴的最基本的内容和方法作了详细阐述，以期让初学者们自学起来更加得心应手。

【关键词】大提琴;音准训练;基础内容;入门学习

【中图分类号】J622                             【文献标识码】A

近年来社会上越来越多的人开始对大提琴产生了浓厚的兴趣，不管在哪个年龄层，都表现了学习大提琴的热情。然而，这些大提琴爱好者中并不是所有人都有机会到专业院校或者跟随专业老师进行学习，所以针对这种情况，本文将大提琴学习过程中最基础的部分内容作了详细介绍，希望结合这些讲解，让爱好者们更方便更轻松地进行大提琴的入门学习。

一、音准的基本训练

大提琴入门学习中最基本的问题就是音准，对于大提琴的音准来说，有很多影响因素，比如演奏者的手型、指触还有换把、颤指等等，所以要想练好大提琴的音准， 就必须加强以上各方面的练习及运用。音准的问题实质上说的就是听觉的问题，判断乐音的准确与否不仅在于演奏者所具备的辨音能力，手指的每一个运作也受到听觉的支配，演奏者应通过各种练习来加强听觉的记忆能力。

（一）手型的训练

对于大提琴学习者左手的训练，左手的持琴姿势要自然、放松并且舒适，手指要以半圆状的姿势保持在琴板上，略微倾斜于琴头的方向。大拇指在拇指把位中，为保證双音的五度关系，第一关节要同时按下两根琴弦，保持垂直，这是对于大拇指手型的基本要求。

（二）指触的训练

在大提琴的音准训练中，手指触弦是一个相当关键的部分。手指触弦时应该始终都是轻松且有力的，即手指保持自然，还要保证声音是结实并具有弹性的，所以需要演奏者用手指的指尖肌肉最多的那部分触弦。 实际上手指在触弦时的真正支点是在指掌关节部分，手指高度要保持适中，在平时的练习训练中，要注意避免由于手指的倾斜或扁平，导致手指出现僵硬，甚至使发音变得粗糙偏差于音准的情况。

（三）换把的训练

在所有的拉弦乐器中，必不可少的一个训练环节就是换把训练。在练习及训练之前，大提琴学习者应该了解大提琴一共有多少个把位;对于每一个把位，手指的间距是否是一样的，或者有什么变化;熟悉每一个把位分别都有哪些音;每一次换把之后一指的指位是不是准确，因为这会影响到其他手指的音准。在日常学习练习中，初学者经常会因为对把位的掌握不够熟练，而很难准确快速地调整手指的间距，从而影响音准;尤其是在练习音阶时若遇到下行的换把，第一手指把位出现错误就会造成其他手指把位接连出现不准，产生粗糙低劣的音。所以每一位初学者都应该强化对把位的概念，熟练掌握换把过程中的各手指间距所发生的变化 。

（四）颤音的训练

为提高音乐的表现力和作品的戏剧性，乐器演奏中常用的表情技法就是颤音。但是对于大提琴初学者而言，一定要谨慎使用，因为颤音虽然是大提琴演奏中表达情感的重要的表现因素，由于其在一定程度上会遮掩或模糊音准，所以在日常的音阶和练习曲的练习中要尽量少用。很多初学者在演奏时经常会由于颤音晃动过于僵硬，或者颤音的支点不稳而导致音不够准确，这些常见问题一定要多加注意。

二、大提琴入门学习的基本内容

（一）基础坐姿

首先，要坐在椅子的前面三分之一部分，并将两腿向外分开。然后把大提琴上半部分琴身的后面，轻轻靠在演奏者的胸口位置。左腿的小腿肚要对准大提琴下半部分琴身的后侧边缘，右腿小腿肚则应对准大提琴下半部分琴身的前侧边缘。但是，切记左右两个小腿肚不能把琴夹的太紧，一定要确保在演奏时琴身可以自然摆动，因此只需大概对准琴身的边缘;要时刻保持自己是处于最自然放松的姿态，上身要挺直，头要抬起来;还需注意的是，为了在演奏时避免琴弓碰到大腿或者膝盖，要把大提琴调整到一个合适的高度。

（二）左右手的基础手型

在演奏大提琴时，左手是负责按弦的，右手是负责拉弓的。入门学习中，最重要的是姿势的标准。所以从刚开始学习就要把基础打牢，养成良好的手型习惯。下面是对左右手手型的详解。

1.左手手型。拇指贴在琴颈背面，其余四根手指的指肚搭在琴颈正面的指板上，整只手要呈半球状将琴颈包住。注意：左手的肘部要控制在一定的高度上，不可以抬得过高，也不可以直接搭放在琴身上，要注意手背、手腕和小臂始终保持一条直线。

2.右手手型。右手握弓时，弓毛朝下，拇指放在弓杆下，其余四指放在弓杆上，在弓根处握住弓杆。食指稍稍伸出来，自然地搭放在胶皮圈与银线上。中指向下搭放在马尾库处。无名指就自然地搭放在中指的旁边即可。小拇指要自然放松地搭放在弓杆的尾端，以维持弓子平衡。拇指要对准中指和无名指的中间（即马尾库和胶皮圈之间的木杆处）。要注意的是，整个右手在持弓时必须始终保持自然不僵硬的状态。并且四根手指的距离不能分得太大，也不能紧贴在一起。

总而言之，拉琴的的时候一定要记住两个字——放松。刚入门学琴时手由于力量不够，总是会僵硬，这都是正常的现象，不必过于担心。只要经过长时间的正确练习，大提琴学习者一定能够找到自己最放松的姿态来演奏。

（三）运弓动作的详解

在演奏大提琴时，右手的运弓动作极为重要。右手对弓子的控制能力也是提升大提琴音色品质的最主要因素。右手功力的深厚与否，也将对整个乐曲的表现力产生直接的影响。琴弓的弓毛与琴弦接触时，应该在距离琴码大约5厘米处，琴弓要始终垂直于琴弦，与琴弦成90度。无论是上弓还是下弓，在运弓时，弓毛与琴弦的接触点要尽可能的保持不变，不可以上下随意滑动。由手腕带动每次换弦。在演奏一弦（即A弦）时，右手手腕要稍微向上鼓起，而在演奏四弦（即C弦）时右手手腕要稍微向下压一点。

在使用全弓进行演奏时，要注意右手肘部保持灵活自然不僵硬，打开动作和闭合动作都要明显。演奏者还应该让琴弓与自己的身体保持适当的距离，既不能离身体太近、也不能太远。运弓动作主要由右手小臂驱动，大臂应尽量靠近上身，并在运弓的过程中尽可能少动，当小臂够不到时，可以适当地将大臂打开。

（四）掌握大提琴空弦基本音与相关乐理知识

初学者在刚接触大提琴时，就可以了解到大提琴一共有四根弦。但是对于一些学琴者来说，由于没有一定的乐理基础，识起谱来就会很吃力，学琴的进度自然会变慢。所以下面就结合学琴必备的相关乐理知识，为大家系统详细地讲解大提琴的空弦基本音。请先看下面这张对照表。

在这张表格中，从do到xi算作一个周期，然后周期往复循环。其中，“do”=“C”、“re”=“D”、“la”=“A”等等。这是将每一个音符所对应的两种序列编号表示出来。对于大提琴初学者，为了把基础巩固好，一定要把表中的这种对应关系背熟，这也是最基本的知识。其实掌握起来也非常容易，只需背7个音，即平时常说的音阶do、re、mi、fa、so、la、xi。

了解了每個音所具备的两种表达方式之后，下面就给大家介绍这些音在大提琴和五线谱上相对应的位置。大提琴的4根弦中，最细的弦为1弦，然后依次是2弦、3弦，最粗的是4弦。如下图可以看到大提琴的四根空弦依次对应的音。空弦的音分别为1弦=A、2弦=D、3弦=G、4弦=C。在初学大提琴时这是必须背下来的。那么大提琴四根空弦的音，在五线谱上分别对应哪些位置呢，大提琴的空弦音相对应的在五线谱上的位置。这也是初学者需要熟练掌握的。但是要注意这是在低音谱号的情况下。

这样，将大提琴的四根空弦音，和五线谱上的音符，分别对应起来了，学琴者平时一定要多加练习，做到一看到这几个音，就可以立刻找出在琴上的位置。

（五）空弦的练习

空弦练习是最基础也是最重要的练习。想要演奏出优美动听的声音，把空弦练好是极其重要的。接下来就给大家具体讲解一下空弦练习。如下图所示，学琴者要用全弓来演奏图中的每一个二分音符。在练习过程中，要养成尽量多用弓的习惯。因为用弓的范围越大，手腕与肘部的灵活性就能够更大程度地锻炼到。注意换弦时音要连贯，平稳地过渡到另一根弦上，切记弓子不能过度抬起。总而言之，必须要用全弓来演奏每个音，注意手腕、肘部还有肩膀的配合，要保持放松的状态。

（六）一把位的强化练习

练习一把位时，和练习空弦时一样，每个音都要用全弓来演奏，要注意大臂和肩膀的放松，及腕部、肘部的配合。然后在右手运弓的基础上，加上左手的一把位动作。比如下图的练习，仔细练习以后会对初学者的基本功有很大提升，大提琴的入门学习也就更得心应手。

三、结论

从大提琴学习中最重要的音准训练入手，结合在入门学习中最基本的几点学习内容，笔者在前人的研究基础上，运用自身的学琴经验与实践，将会继续完善与完备大提琴入门学习的方法体系，为那些零基础又喜爱大提琴的学琴者提供更科学高效的学琴方案。

参考文献

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