陈家伟

摘要：电影海报是海报家族的一个分支，它与电影几乎同时诞生，在现代的电影海报设计中。随着时代的发展，电影海报的设计更加多元化、特色化，设计师可以通过创意的海报设计使电影在宣传方面提升一个档次。安德鲁怀斯，一位美国20世纪的伟大画家。他的肖像画中有着古典的写实气质并且也带着现代感的构图韵味，宁静致远同时富有诗意，对人物的塑造以及画面的把控十分劲道，直击心灵。怀斯的绘画对于电影海报的设计无论从艺术内涵或者艺术构思上为许多设计师提供了借鉴与学习的方向。本文从怀斯绘画的众多元素入手，探讨怀斯绘画在电影海报中的设计应用。

关键词：安德鲁·怀斯;绘画;电影海报设计

中图分类号：J524 文献标识码：A

文章编码：1672-7053（2019）01-0087-02

1 怀斯及其绘画风格简述

怀斯青年时期便开始学习画画，20岁举办了自己的第一个展览。怀斯不仅绘画，也经常写诗，所以在他的画面之中透露着诗的意味。怀斯的家庭艺术氛围浓厚，他的艺术生涯深受父亲影响。怀斯的绘画学习一直在父亲的工作室进行，并没有经过专业艺术院校的训练。1936年，怀斯的个展让他名声大振，他的画面富有诗意，描画了美国的风土人情，写实之中藏着伤感的韵味。怀斯出现后，美国的写实主义受到了他的影响，他的画影响广泛，深受美国人命喜爱，同时他的画风也被多位中国画家所喜欢。

2 电影海报设计中的怀斯绘画特征应用

电影海报是海报家族的一个分支，它与电影几乎同时诞生，随着电影产业的繁荣与兴盛，电影海报的收藏和欣赏热也在逐渐升温，尤其是一些艺术价值高、存世量较少的电影海报，价格更是一路攀升。优秀的电影海报除了能够提供电影信息、吸引观众注意以及刺激电影票房收入之外。从设计的角度来说，它还具有很强的观赏性与设计性。将怀斯的绘画与电影海报进行对比与总结，可以很好地发现其中的共通之处，以及看到怀斯的画面在电影海报中许多应用，可以为海报设计师提供许多借鉴与经验。

2.1 构图形式的呈现

构图是指在一定的空间里安排处理人物的关系与位置，艺术家把眼前的真实的形，转化为艺术的形，用来表达自我的主观意思，增加艺术的感染力。纵观怀斯的绘画构图，其主要特点是对画面的提炼与构图的极简。善用使近景与远景对比，抽出基本的组成要素使画面纯化，巧妙地运用视角等方法也是他画作的构图特征。

如这部获得奥斯卡金像奖提名的《中央车站》，描述了信件引发的一系列故事，这部电影的海报设计有着怀斯画面的深远意境，土黄色的西部背景，悠长的小道，这样的背景之下，女主与小男孩身处其中，仿佛在深切的交流，很好的契合了电影的主题。海报的背景将天空小路等一些意向做了统一的色调处理，突出了人物，借鉴了怀斯肖像画的构图处理，将背景统一提炼使得画面成为一个完整的整体，增加了画面的稳定感，让女主与男孩的对视更加具有叙事性，手中的信封也暗示了电影中的信件元素。

将怀斯的画作《克里斯蒂娜的世界》与《中央车站》的海报进行对比可以很好地发现，怀斯对背景简化与抽象，强化了人物的形象与画面的诗意，同样在海报中也能看到，背景的统一提升了海报的整体氛围，使海报有自然而纯粹的表现。

2.2 色彩的搭配与运用

世界在人类的眼中是丰富多彩的，在情感丰沛的画家眼中更是如此。绘画的艺术不是简单地复制世界、图解社会，因而绘画所要传达的也不仅仅是客观世界本身，更多的是画家对世界的情感领悟与表现，掺杂着画家独特的个人情感。随着绘画艺术的不断发展，色彩的艺术特点显现出更为强大的生命力与独特的魅力，而在画家的积极思考和探索开拓下，绘画的色彩语言更显多样化。在画面的色彩上怀斯运用的是他一贯所用的黄色与褐色为基调，画面整体的色调整体、统一、和谐。这幅画于1942年的《冬天的田野》很好的展现了怀斯的色彩表现力，偏绿灰的干草地，蓝灰天空带些许土黄，黑色的死去的乌鸦压住整个画面。通过对颜色的掌控怀斯塑造了一张氛围宁静肃穆的画面。怀斯运用双手进行艺术创作，借由自身对光与色的理解，用色彩表现艺术，诠释对生活的感悟，将丰富的情感注入艺术色彩当中，给人们带来精彩纷呈的视觉体验。

这张电影海报《野梨树》与《冬天的田野》有着同样的画面色彩氛围。大面积的天空留白作为电影题目的背景，海报下方则是带着怀斯气息的空旷原野。土黄灰的草地上带着蓝色的投影，整个海报的下半部分偏冷黄，天空又使用偏冷紫红的颜色，使得整个画面呈现出一种萧瑟感，怀斯的对色彩的排布在这张海报上有着很大的体现，冷调子的处理让画面的海报的氛围很好的契合了电影的主题。

2.3 人物眼神的表现力

怀斯对于画面的眼神塑造是展现画风的一个方法，迷离、深情、或是困倦、或是精神，人物的眼神好似一潭深泉将观者带入画面之中，在画面中感受独到艺术熏陶。这幅画怀斯用的模特是他的妻子，他将背景处理为深暗的黑色，通过自己写实的造型能力塑造人物，而在眼神的刻画上，怀斯对人物的眼神进行了深入且精确的刻画，模特眼神直视前方，但眼睛又微微地注视着下方，平淡纯真传达了一种孤寂的情怀感。眼神刻画的重要性在这幅画中显得尤为明显，他的妻子面部在暗色调中眼神显得尤为明亮，透着忧郁的气质，仿佛在思考着什么，眼神的方向并不是盯着观赏者，而是看向别处，这样的处理与一般的肖像画的眼神不同，更加凸显画面氛围的重要性，眼神则透露着人物的内在心情。

通过对怀斯肖像画眼神的分析可以看到，人物的眼神能够体现他的精神状态以及内心的活动，将怀斯的肖像绘画与电影海报进行对比可以发现绘画与设计的共通之处，怀斯对于眼神的塑造精准且充分让观者被深深的吸引，不自觉开始幻想人物的心境，内心的思维，这是怀斯肖像画的魅力。

在电影《寒战》的海报中可以很好的看出人物的眼神对于电影海报气质的提升，设计师将几位主要演员同时放入海报之中，每个人物的眼神体现了不同角色的人物性格，有的坚毅，有的狡诈等等，或看向前方或看向一边，配上冷蓝色的光影效果，提升了整幅海报的戏剧性，增加了电影的内涵，很好契合了电影中的警匪悬疑气质，引起观众的好奇心。人物的眼神承载了电影的文化内涵与内心情感，在电影海报设计中怀斯的肖像画的眼神塑造十分具有参考价值，在电影海报的设计中怀斯肖像绘画的眼神塑造都有应用，独特的眼神视觉符号的象征性和隐喻性往往可以收到意想不到的视觉效果。通过对怀斯肖像画眼神的研究，可以更好地提升電影海报的艺术感染力与艺术张力。

2.4 意境情绪与想象

一个精明的艺术家具有将身边的环境素材转化为一个新的事物展现在画面的能力，让技艺提升达到仙风道骨的创造力的地步。乡土、心灵、记忆、情感这四个字可以用来概括安德鲁·怀斯的整个艺术创作生涯中的核心主题。怀斯的画面意境深远，他用画面的中的具体意象，背景、人物的布局再通过颜色的调和来达到画面的悠远意境。在海报的设计之中通过对意境的运用来达到电影氛围的抽象表象，能够让观众产生内心的思考来提升海报的魅力。怀斯曾说过二“我的作品是与我生活中的乡土深深结合在一起的。但我并非描绘这些夙景，而是通过它来表现我心灵深处的情感与记忆”。怀斯的绘画非常静谧，静谧得仿佛一场肃穆的梦境。怀斯的抽象性是抛去和其他艺术家相似的东西后剩下的内核，这是艺术家本身的风格，是剥不去的。

如张艺谋导演的电影《影》的海报设计，总体风格写意潇洒，设计师黄海以太极元素与主人公一人分饰两角的设定遥相呼应连地板上的竹子纹路和光影明暗都处理得特别用心。仿佛怀斯对画面意象情绪的处理，《影》这张海报同样通过整体的黑白灰色调，加上中国风的意象处理来达到海报的整体情绪，同时让观众有丰富的想象空间。

3 结语

懷斯的才华通常表现在用自然、娴熟又大方的笔触平面与时空的能力上，这可以被想象为一种自发的手法，或是在传达一种主观深远的感悟。怀斯对画面氛围的营造和画面瞬间感的把握以及技巧的运用已经曲尽其妙。在细节处理上，怀斯认真细致，甚至略带苛刻。怀斯描绘的家乡自然风情和人物的画作中，以细腻逼真的写实风格，表现了人与自然的互动与和谐，勾起了观者对故土思念的情怀，能与观者达到共鸣。电影海报是电影精华的浓缩与电影的名片，是精彩电影故事的平面化视觉语言表述，它与电影的文化内涵是一致的。当下的电影市场蒸蒸日上，电影海报的设计对于电影宣传十分重要，对于一部电影来说，优秀的电影海报设计是整部电影更加锦上添花。通过对怀斯绘画的研究，提取他画面的精髓，应用到电影海报的设计中，为许多海报设计师提供了新的思路。

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