【摘要】舒伯特被称为“歌曲之王”，在短暂的31年的生命中创作了大量的艺术歌曲、钢琴奏鸣曲、钢琴小品、交响乐等，是一位十分高产的作曲家，并赋予了钢琴伴奏全新的生命，使钢琴伴奏成为艺术歌曲中不可或缺的组成部分。本文着重介绍了舒伯特的一生，并着重分析了《鳟鱼》的钢琴伴奏的曲式和声和演奏技巧。

【关键词】舒伯特;艺术歌曲;钢琴伴奏;和声曲式

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

一、舒伯特的個人生平和代表作品

弗朗兹·舒伯特（Franz Schubert 1797—1828），生于维也纳近郊。他出生在一个并不富有的家庭，父亲是一位乡村小学老师，热爱音乐。在这种清贫的生活中，音乐给他们来了快乐和幸福，舒伯特在这种环境中慢慢爱上了音乐。亲朋好友中也不乏音乐的爱好者，大家常常聚在一起演奏室内乐，调剂着生活的乏味。他从小跟随父亲兄长一起学习钢琴和小提琴，9岁时又向教堂风琴师霍尔查学习唱歌、和声，显示出了极高的天赋和悟性，为他长大后的创作奠定了坚实的基础。

（一）舒伯特个人经历

1808年开始，舒伯特在维也纳圣堂唱诗班担任歌手和乐队的小提琴手，有时也会担任指挥。这段经历让他接触到了大量的音乐作品，同时激发了他的创作欲望，开始了自己的创作，创作出了包括《第一交响曲》在内的许多作品。1813年，舒伯特来到他父亲所在的学校担任老师。1814—1817年，舒伯特在忙于教学工作的同时依然没有忘记自己的梦想，不断地创作出新的作品，利用闲暇的时间创作了第四、第五交响曲及大量著名的艺术歌曲。1817年舒伯特作出了一个重要的决定，辞去了教科职务，靠教人作曲课和出售乐谱的微薄收入为生，定居在维也纳。

卓越的天赋与才能并没有让舒伯特过上富裕的生活，尤其是他的后半生，几乎一直都在贫病交加、穷困潦倒中度过。但艺术家对于物质的需求远远低于精神上的需要，他经常与一群和他同样境遇的艺术家们同甘共苦、愉快相处，常常给他带来灵感，激发他的创作。生活上的贫困并不影响他的创造力，在他短暂的31年生命中，给世人留下来1500首作品，这些作品涉及所有的音乐体裁和形式，包括600多首艺术歌曲、9首交响曲、近100首合唱作品、50首室内乐和钢琴奏鸣曲、30多首宗教作品、几部歌剧和大量钢琴小品。

（二）舒伯特代表作及创作历程

1811年，14岁的舒伯特创作了他的第一首歌曲《哈伽的悲歌》。16岁创作了《潜水者》，是根据席勒的诗改编的。1814年开始，舒伯特在学校任教，并在任教期间创作了生平第一首杰作《纺车旁的玛格丽特》。直到1816年舒伯特都一直在学校任教，舒伯特根据对现实体验的感受以及对时代存在着的某种不可抵抗的力量创作了许多作品。

1816年，舒伯特终于辞去了学校的职务，成为了一个自由职业者。他忍受着出版商的欺压，只能得到一些象征性的报酬，但出版商却靠着舒伯特的作品赚了大钱。这期间他过着一贫如洗的生活，却有着越来越多的人欣赏他的音乐，找到了许多志同道合的朋友。1817年，舒伯特的创作达到了高潮，他交到了各个领域的朋友，有文人、画家、音乐家，大家常常聚在一起聊音乐，激发了舒伯特的创作欲望和灵感。这是舒伯特最快乐的一年，《感谢音乐》和《鳟鱼》是这一年中最有代表性的歌曲，每个人都可以从中感受到对舒伯特对未来生活的美好期待。

1819—1823年是舒伯特创作歌曲的第二个黄金时期。此时的舒伯特将注意力转移到了戏剧界，但没有很大的成效。这期间他非但没有停止创作艺术歌曲，还迎来了第二个歌曲创作的黄金季节。1823年他创作的《美丽的磨坊女》是他抒情歌曲创作的里程碑。

19世纪的奥地利正处于反动复辟中。这是的奥地利青年正处在一个十字路口，当时维也纳的艺术生活也形成了 两个派别，一个是享乐主义派，它是警察制度对科学、艺术和人们思想活动各方面进行监视统治的产物。它使艺术丧失了思想性，减少了人们对现实生活问题的思考;另一个派别是各种艺术小组，这些小组是在一些进步的知识分子中发展起来的，在充满民间艺术生活气息的文化生活中形成的。他们的活动名义上是艺术文化活动，但具有一定的政治倾向性。舒伯特这一阶段的作品反映了许多当时的社会现象。1827年创作的《冬之旅》可以看做是《美丽的磨坊女》的续集。随后舒伯特病情恶化，当时维也纳也处于梅特捏高压专制统治之下，文化环境已经满魔苍凉。如《冬之旅》中的《老艺人》深刻地倾吐了在当时梅特捏的反动统治下，奥地利艺术家门内心的苦闷压抑。

二、《鳟鱼》的创作背景及创作意图

（一）《鳟鱼》的创作背景

舒伯特在短短的31年生命中，创作了大量经典的音乐作品，艺术歌曲《鳟鱼》就是其中最重要的一首。这首歌曲的音乐不但形象生动、特征鲜明，其中的钢琴伴奏更是实现了音乐与诗歌的形体、词体与乐体的完美统一，赋予了《鳟鱼》全新的生命。

1789年开始，在欧州各国封建统治阶级的疯狂镇压下，法国大革命在欧洲各国掀起的资产阶级运动遭受到各国封建势力的残酷镇压而逐渐走向低潮，在封建势力的黑暗统治下人民生活十分凄苦。舒伯特在这种环境下度过了他的少年时代。《鳟鱼》的歌词作者是德国旅瓦本地区的一位叫德里希·舒巴特的诗人。《鳟鱼》将统治者暗喻成渔夫的形象，表达了对反动统治的厌恶、憎恶以及对当时社会状况的无可奈何。

（二）《鳟鱼》钢琴伴奏的曲式结构分析

《鳟鱼》创作于1818年。《鳟鱼》原诗分三节，每节八行，舒伯特将它处理成一首变化分节歌，其中前两节歌词旋律相同，第三节有所变奏。

26=a6+a4+a4+a4+a4+a4

24=a4+a4+a4+a4

31=b4+b4+b5+b5+b4+b4+b5

这是一首带再现的单二部曲式作品，全曲分为A、B两段，主调为bD大调。前6小节为前奏，上行的十六音符六连音加两个八分音符下行跳进，给人一种鳟鱼在水中嬉戏跳跃的感觉。在第六小节前奏完满终止在bD大调的主和弦上。A段可以分为5个小句，每4小节一句，这5句均为弱起，八分音符居多，穿插了部分十六分音符，旋律起伏较小，表现出轻松愉快平静的氛围。紧接着重复了一遍前奏和A乐段。B乐段从54小节最后半拍开始，也分为5句，每句4小节。前三句是新材料，出现了大的跳跃，音区变广，并且多在中高音区，有一种紧张的氛围。68小节最后半拍开始，重复了A乐段的第4句和第5句，尾声的伴奏重复了前奏，全曲完满终止在了主调的主和弦上。

（三）《鳟鱼》钢琴伴奏的和声分析

舒伯特处于古典主义和浪漫主义过渡的时期，他的和声形势严谨、完整均匀，具有很强的维也纳古典乐派的和声风格特征。但他有常常运用大小调式的交替、三度调性的转换，具有浪漫主义的特征，是贝多芬之后又一位集古典浪漫于一身的作曲家。《鳟鱼》这首歌曲的前奏一直在bD大调的主和弦上陈述，形成了一个主持续，强调了调性。

A段的和声前两句一直是主到属到主的和声进行，巩固了调性。从第4句开始加入了下属和弦，使和声更加丰富，下属到属到主的进行。最后是Ⅴ—Ⅰ正格终止在bD大调的主和弦上。这是古典主义的典型和声风格，简洁、明朗。B段从54小节最后半拍开始，在56小节的和声进行是bD大调的Ⅴ/Ⅵ—Ⅵ，此时bD大调的Ⅵ与bb小调是等和弦，调性转到了bD大调的平行小调bb小调上。B段是一个对比中段，添加了许多新的材料，加入了和弦外音、变化音，使和声不那么和谐，常使用附属和弦离调，调性在bD、bb、bA之间转换，最后回到bD大调，体现了浪漫主义的特征，更加自由、随意。相对于A段B段进一步推动了歌曲的发展，增强了歌曲的戏剧性和整体的对比感。

三、《鳟鱼》的钢琴伴奏

钢琴伴奏是艺术歌曲声乐演唱中不可或缺的重要组成部分，无论是演唱者还是伴奏者都要渲染情绪，表达出情感。钢琴的伴奏可以将诗中的形象用音乐的形式表现出来。舒伯特的《鳟鱼》更是充分地体现出了钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性。

（一）钢琴伴奏的重要性

钢琴伴奏可以进一步展现艺术歌曲的魅力，在为艺术歌曲进行伴奏的时候，钢琴伴奏要同艺术歌曲表达出同一种情感，钢琴伴奏需要准确地把握作品所要表达的意境、风格以及情感，帮助演唱者更好地处理情绪，表达情感。

艺术歌曲的歌词常常有诗歌，诗歌是最适合抒情的文学体裁。诗歌本身就具有韵律、有节奏、有音调，而钢琴伴奏必然也是有情感和韵律的，因此歌词和钢琴伴奏相结合、相互呼应，也是艺术歌曲的另一大特色。

钢琴伴奏对演唱者的影响是最大的，他们相互共生。同时，钢琴伴奏也可以填補很多歌曲中空白的地方，前奏、间奏、尾声都可以烘托意境，为演唱者做好铺垫。

舒伯特将钢琴伴奏提升到了一个更高的境界，这是“歌声与钢琴的二重奏”。演唱者惟妙惟肖的歌声与钢琴丰富的音色变化交相呼应，共同营造歌曲的氛围，使歌曲更加细腻、丰富。钢琴伴奏是舒伯特艺术歌曲的一大特色，他赋予了钢琴伴奏新的生命，从此之后，钢琴伴奏不仅为歌曲起和声辅助的作用，更是给予了钢琴伴奏艺术形象，使歌词、旋律、伴奏三者融为一体。

（二）《鳟鱼》的钢琴伴奏特征

《鳟鱼》的前奏以及A乐段的钢琴伴奏都使用的是六分音符接八分音符，左手伴奏织体是跳音分解和弦，表现了生动活泼的氛围，连续上行的六连音在前奏里从高声部变为了低声部，音区发生了变化。A段的六连音多为三六度音的跳进，包括到了B段的钢琴伴奏部分，连续的六分音符，去掉了后面的两个八分音符，旋律上B段也是全曲的高潮部分，情绪变得激动，钢琴伴奏部分同样不断推进，低音声部的变化使音乐变得越来越紧张。调性又转到了小调上，更加黯淡、沉重，表现了渔夫想不择手段地得到小鳟鱼，钢琴伴奏越来越快的速度，频繁变换的节奏，尤其是62—68小节的柱式和旋的不断重复和变化使氛围更加紧张，使聆听着可以感受到小鳟鱼内心的恐慌和渔夫的邪恶，生动地刻画了音乐中的人物形象。之后钢琴伴奏又回到了之前的六连音音型，河水再次回归平静，但此时的小鳟鱼已经落入渔网。

《鳟鱼》这首歌曲首先采用了大调式，旋律明朗、活跃，钢琴在中高音区以轻快地模拟水生的音型，使歌曲形象更加生动。中间转入平行小调，与之前的大调进行强烈的对比，伴奏也有分解和弦变成了柱式和旋，推动情节发展。

（三）钢琴伴奏的演奏技巧

这首《鳟鱼》的钢琴伴奏部分和演唱部分都描述的是小鳟鱼与渔夫之间的较量，小鳟鱼在水中快乐的嬉戏穿梭，渔夫竭尽全力地想要抓住小鳟鱼。

前奏中连续上行的六连音在演奏中，最重要的是要设计好指法，在弹奏快速跑动的乐句时要做到快速流畅清晰，触键要灵敏充满颗粒感，同时还要演奏出活泼的效果。到了第二小节，旋律转向了左手这时右手要稍弱，演奏时要控制好两个声部间音量和音色的对比。高音声部要适当突出，中音声部要稍稍暗淡一定，普面中的重音几号不能太过突出，要弹得自然一些。踏板只需要在每拍的前半拍轻轻点一下，不需要踩得太多，一定要演奏出小鳟鱼灵巧可爱的形象。

A段的钢琴伴奏是为了展示小鳟鱼在静静流淌的小河中快乐地嬉戏、跳跃的情景，同时还体现出了作曲家看到小鳟鱼自由嬉戏的愉快心情。三六度跳进的六连音音型更加体现出了小鳟鱼的活泼可爱，在演奏的过程中要注意右手的线条感，每一个小连线都要做出一点点起伏，切忌平淡生硬。注意手腕的灵活度，要给聆听者带来诙谐幽默的情绪。音色要明亮但又不能盖过演唱者的声音，根据演唱者的状态调整出最合适的音量。由于《鳟鱼》中几乎每一句都是弱起，所以，为了保证与演唱者的统一，演奏者可以在演唱者开始演唱之前给演唱者一个“气口”予以提示，这样既可以让演唱者安心，也可以显示出钢琴伴奏与演唱者的默契程度和完美契合。

接下来旋律与钢琴伴奏都与A段相同，但是歌词是我们看到的是渔夫出现了，他想要用那钓钩把小鳟鱼钓上来，以及作曲家的担心和愤怒。所以，即使在音乐语言上与A段完全相同，但我们不能用同样的音色以及情绪来演奏这一段的钢琴伴奏，要做出与第一段的对比。音量上要适当减弱，同时音色也不要像A段那样明亮活泼，要进行稍暗处理，表现出作曲家对小鳟鱼的担心以及对渔夫的愤恨。踏板可以比之前的稍稍多一点，甚至可以加一点点左踏板，更好地处理出暗淡的音色。节奏上在41小节出可以稍稍放慢，展示出作曲家复杂、担忧的心理。

B段是整首歌曲的高潮部分，这时作曲家看到渔夫讲河水弄的浑浊，并很快地将小鳟鱼从水里钓了出来，但作曲家却无能为力，无法改变现状。这一段表现出作曲家激动和无可奈何的心情。在这一部分中，情绪与之前截然不同，不再是欢快或是紧张，在这一段情绪完全爆发，演奏速度突然变快，音型变得更加紧密和声转换频率变高，演奏者要用力触键，音色要清晰，手指离键速度要快，不能拖泥带水，音色是坚定果断的，左手的和弦要演奏出紧张感，手臂要放松，手指要绷紧，每一下要像锤子一样敲击琴键。右手作曲家去掉了两个八分音符，连续的六连音要求演奏者的手指要保持灵活，音与音之间要连贯，动作要轻盈，音量上要慢慢渐强，逐渐营造出紧张的气氛。整体要连贯，一气呵成，不断渐强、不能断开，将歌曲逐渐推向高潮。

61—67小节的柱式和弦，展现的是小鳟鱼挣扎的状态，演奏时切忌沉重死板，从弱到强，要表现出小鳟鱼的慌张和紧张的氛围，要越来越快、越来越强，一气呵成。

但最鳟鱼还是被渔夫捉走了，68小节开始进入尾聲，旋律和钢琴伴奏又回到了A段，再次展示了小鳟鱼活泼可爱的形象。但这是小河里不再有小鳟鱼活泼可爱的身影，所以这里更多的是描写作曲家的无可奈何和愤恨。伴奏像河水一样回归平静，演奏者要将尾声演奏得有气无力、死气沉沉，但也不能死板和没有旋律感，需要有起伏并且逐渐渐慢。

这时要注意演奏者要与演唱者的情绪保持统一，并在演唱者结束歌声后缓缓地结束整首歌曲，使聆听者感受到作曲家看着小鳟鱼渐渐远去的悲伤的心情。

四、结语

《鳟鱼》是在社会动荡时期创作的歌曲，封建势力镇压人民，人民却没有能力反抗。所以，歌曲里的寓意十分深刻，不同于《小夜曲》的抒情、《魔王》的戏剧性或是《冬之旅》中对自己生活经历的描述，《鳟鱼》是舒伯特作品中少有的对社会状况抒发情感的歌曲，并且《鳟鱼》有着强烈的情感对比和生动的音乐形象。通过对舒伯特的了解以及对《鳟鱼》钢琴伴奏的和声曲式、演奏技巧的分析，笔者认识到钢琴伴奏的重要性以及其中的奥妙，即使同样的旋律、同样的音乐语汇，由于歌词表达的情感不同也要演奏出不同的情绪。通过这次研究，笔者在今后的学习和演奏中会更加重视钢琴伴奏中对音色、速度、情感的处理以及与演唱者的配合。

参考文献

[1]李青海.浅谈舒伯特艺术歌曲-鳟鱼-作品解析及钢琴钢琴伴奏分析.

[2]于云静.舒伯特-鳟鱼-的钢琴伴奏技巧.

[3]黄悦.舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏研究.

[4]万芊芊.舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏部分音色及处理解析.

作者简介：何欣韵（1995—），女，汉族，湖北鄂州人，华中师范大学在读研究生，研究方向：钢琴演奏。