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论苏珊·朗格戏剧理论中的虚幻空间

2019-06-11何慧

歌海 2019年1期

何慧

[摘 要]苏珊·朗格是符号学的重要理论家之一,其关于造型艺术的基本幻象——“虚幻空间”可在其戏剧理论中得到新的诠释和阐发。借助虚幻空间的相关理论分析戏剧的生命情感,以及喜剧节奏和悲剧节奏的表现,试图探索苏珊·朗格在戏剧理论中所体现的人文主义情感关怀,即戏剧艺术的人类情感符号创造的空间化表征。

[关键词]虚幻空间;戏剧理论;生命情感

苏珊·朗格是20世纪符号学理论的重要代表之一,在继承卡西尔的符号哲学的基础上,创造了自己的符号学理论,奠定了其在符号美学中的地位。苏珊·朗格的“虚幻空间”理论是在论述造型艺术的基本幻象时提出的核心范畴,并将其置于绘画、雕塑和建筑中进行讨论。苏珊·朗格关于戏剧艺术的相关理论,如戏剧中所体现的生命情感、喜剧节奏和悲剧节奏等范畴,都可借助虚幻空间的理论进行新的理解和阐释。

一、 造型艺术中的虚幻空间

“虚幻空间”这一范畴是苏珊·朗格在论述造型艺术的基本幻象时提出的核心概念,是造型艺术具有的区别于其他艺术类型的特征。苏珊·朗格讨论了虚幻空间的概念定义、基本特征和在绘画、雕塑、建筑等造型艺术中的具体应用。

苏珊·朗格将虚幻空间作为造型艺术的基本幻象,由视觉和幻象组成,并赋予造型艺术以一种可视空间的生命情感的符号形式,成为生命情感表达的空间性符号载体。虚幻空间是由具有情感的符号所构成的基本幻象组合而成的具有张力的艺术空间,因此,对虚幻空间的分析必须建立在苏珊·朗格关于符号与人类情感的经验性表达的关系的理论基础之上。苏珊·朗格认为艺术是人类情感的符号表达,符号所指称的是机体的因果效验的经验,经验使符号带有一定的情感性,符号、经验和情感具有因果相接的联系。艺术所表达的情感不是泛化的所有的情感,而是人类在经验的积累和酝酿的过程中所形成的对于生命的体验感受,这种体验感受通过符号的形式表达出来,以此形成艺术。符号是带有人类的生命情感的,由经验积累酝酿而成的,虚幻空间便是人类的生命情感符号在造型艺术方面形成的空间性表征。“‘虚幻空间的创造对于所有造型艺术是普遍存在的,但这仅仅是符号形式的创造,表现力具有无限的层次。艺术上的完全成功应该是一个概念的完整描绘,其效果应该源自作品完美的生命力。‘死点完全是没有表现力的部分。从始至终,每一笔都是构图,凡构图得以完成的地方,就真实存在着‘有意味的形式。”①艺术上的成功源自于作品所表现的生命力,而虚幻空间提供了一个艺术可以借助符号形式表现人类生命情感的场所,“构图”是艺术家借助符号在虚幻空间中创造的生命情感。艺术表现形式中所体现的生命力便是虚幻空间存在的价值和意义,以符号形式为表达方式实现其作为“有意味的形式”的艺术性表征。

虚幻空间具有四个方面的特征。

第一, 虚幻空间表现人的生命情感形式,是富有生气的存在。虚幻空间的价值体现为以艺术符号的形式表达人的生命情感,情感是通过经验所积累而成的,符号的意义在于唤起生命的情感意味,经验使符号带有一定的情感性。艺术家在将实际的空间材料,如画布或纸面等转化为虚幻空间的过程中,实际上就是将自己的情感和经验通过符号形式创造的方式构建虚幻空间,使创造的虚幻空间中充盈着艺术家的生命感受。“‘活的形式是所有成功艺术,包括绘画、建筑或陶器等等的必然产物。这种形式以与花边或螺旋的内在‘生长的同样方式‘活着,就是说它表现了生命——情感、生长、运动、情绪和所有赋予生命存在特征的东西。再者,这种表现不是通常确定意义上的符号表示,而是一种高度连接的形式的呈现。观众认识这种形式表现不是通过理性的比较与判断,而是通过直接的认识,通过人类情感的形式:感情、情绪,甚至人类特定阶段的感觉加以认识。”①艺术作品中的花边或者螺旋的表现形式内隐着生命的情感体验,形式符号的规律和表达方式是艺术“活的形式”的表征。苏珊·朗格将艺术作品中是否具有生命感,以及这种生命意识所体现的方式,作为判断艺术作品成功与否的重要标准。艺术作品中所表现的生命情感是以生命存在特征的方式表现出来的,包括情感的发生,生长过程,运动的规律和情感的变化等特征,其通过一种高度连接的,具有规律性特征的形式呈现出来。对于造型艺术来说,接受者可以通过直观视觉的方式感受到,进而再影响其他感官的判断,最后与人相关的情感经验相结合,形成接受者对于艺术作品的认识,即在艺术作品从创作到接受的过程中,人的情感经验所形成的生命感受,成为了贯穿整个过程的线索和关键,是虚幻空间的意义所在。

第二, 虚幻空间是一个独立自主的体系,有其自行生长和发展的规律。虚幻空间在形成和发展的过程中形成了自成体系的独立空间,不受外界的作用和影响,在其所形成的内部结构中生长成熟,创造出特有的一种空间场景和情景氛围,让欣赏者可以摆脱现实的相关的利害关系,在这种独立的自生长的空间情景中进行欣赏。虚幻空间作为独立的空间体系,不受实际空间的局限和影响,因此具有无限的延伸性和可塑性,这种独立性和无限延伸性使其感性形式即使被切分开来,但仍有千丝万缕的联系。

第三, 虚幻空间是艺术主体创造出来的,而不是模仿的再现。这主要是强调艺术主体的自主创造性以及虚幻空间与现实的差别,虚幻空间强调的是由经验组成的人的生命情感的符号形式化表达,融入了艺术主体的生命情感,不同于对现实世界的客观模仿,而是带有人的情感的主观创造。虚幻空间是艺术创造出来的一种虚幻的不存在于现实的幻象。

第四,从接受层面来说,虚幻空间是纯粹视觉性的艺术幻象,通过对视觉的感官刺激,进而影响接受者的情感体验。虚幻空间创造出来的幻象是以一定的符号作为媒介,主要作用于人的视觉,引起人们的感受,从而形成一定的审美体验。苏珊·朗格将虚幻空间作为造型艺术的基本幻象,突出视觉在造型艺术领域所具有的重要作用。

苏珊·朗格将虚幻空间放在绘画、雕塑和建筑等造型艺术中讨论它的表现形态。绘画的虚幻空间呈现的幻象是一种“虚幻的景致”。“一幅绘画是一个完整的视觉区域。它的第一个作用便是创造一个独立的、内容齐备的感性空间,这个空间就象我们举目眺望现实世界,各种景致出现在眼前一样地自然。也就是说,绘画艺术创造的幻象是一种虚幻的景致。”②绘画创造的是一种感性空间,在这一感性空间中创造出来的艺术幻象便是“虚幻的景致”,这一“景致”是独立的、完整的,如现实世界一样呈现在欣赏者的眼前,带有人的情感经验的生命符号形式空间,主要作用于人的视觉,通过眼睛产生了直接的本质的联系。在雕塑方面,虚幻空间的幻象呈现为“虚幻的能动的体积”。雕塑表现出一种生命的形式,由生命体的情感表现构成了雕塑的生命感。“只有雕塑的形式是一种生命的形式。由它形成的可视空间被赋予了生命,就象被中心的有机活动赋予了生命一样。它是一个虚幻的能动的体积。由生命形式的表象创造并伴随。”①雕塑表现为“虚幻的能动的体积”,被视为一种生命的形式,表现为生命的“必然形式”,标志着生命从出现到消亡的整体过程。在雕塑中,生命形式的形成也是通过视觉将雕塑材料转化为视觉术语,将触觉空间转化为视觉空间,通过实物的手段建立起我们对三维空间的抽象,雕塑作为空间中心,它的能动体积的表现和它所创造的环境都是虚幻的,通过视觉的作用赋予拟人化的幻想,从而增加了作品的抽象功能和人们对于其的接受效果。虚幻空间在造型艺术中的第三种表现形态是建筑。由于建筑所具有的使用价值大于其审美价值,因此人们常会忽略建筑所创造的虚幻空间的审美意味。其实建筑是同时注重视觉和实用性的造型艺术,建筑首先获得的是一种幻象,一种转化为视觉印象的纯粹想象性或概念性的幻象,建筑所创造的基本幻象是“种族领域”。这种“种族领域”是通过文化和经验积累所形成的具有历史意味的空间领域,从历史文化的角度体现生命的进程,体现生命形态的节奏。“建筑家创造了它的意象:一个有形呈现的人类环境,它表现了组成某种文化的特定节奏的功能样式。”②建筑所呈现的“种族领域”是与特定的文化功能相关的人类环境,与人类所处的地域历史文化密切相关,在建筑中呈现历史文化特有的生命节奏,标志着个人和集体的文化生命过程。在建筑这一空间符号表征中,代表的是种族部落的集体无意识,具有集体历史文化的意味。“作为人类生命副本的人类环境也带有机能形式的特征,它是一种补充的有机形式。所以,任何一个能够创造种族世界幻象的建筑物,一个与人类生命特征相關联的‘场所,看上去都必然是有机的,象一个活的形式。”③苏珊·朗格将建筑物所创造的“种族领域”看成是与人的生命特征相关的场所,是有机组成的“活的形式”,从生命的成长,以及机体的机能结构中看出建筑所创造的虚幻空间的符号形式的生命情感特征。

苏珊·朗格将虚幻空间视为造型艺术的基本幻象,作为判断造型艺术是否成功的重要标准。音乐的基本幻象是“虚幻时间”,舞蹈的基本幻象是“虚幻的力”,诗的基本幻象是“虚幻的生活”“虚幻的历史”,虚幻空间作为造型艺术的基本幻象,同样可以在其他艺术类型中得到表现。笔者认为,苏珊·朗格在造型艺术中的“虚幻空间”理论,可以运用于其对于戏剧的讨论与研究当中。戏剧所创设的艺术幻象是“虚幻的未来”。

戏剧表演中所体现的舞台布景、演员动作以及故事情境的社会历史文化背景相当于造型艺术中的绘画、雕塑和建筑等虚幻空间的艺术幻象,戏剧的现场表演的舞台效果,形成了作用于观众视觉的虚幻空间,并且虚幻空间中的符号形式的生命情感通过喜剧和悲剧两种戏剧类型得到表征和呈现,形成了苏珊·朗格不同于传统戏剧理论的喜剧节奏和悲剧节奏的戏剧范畴。借助虚幻空间的相关论述,探索苏珊·朗格的戏剧理论,发现其戏剧理论中所透露出的生命情感经验和人文主义情怀的艺术符号形式表征。

二、 戏剧艺术中的虚幻空间

苏珊·朗格借助符号学中情感与形式的相互关系分析戏剧艺术的相关理论,戏剧是人的情感经验的体现,喜剧节奏和悲剧节奏体现了艺术的生命情感,戏剧的舞台布景和故事情境创设了戏剧的虚幻空间。戏剧的基本幻象是“虚幻的未来”,其中可见出虚幻空间对戏剧独特的艺术特征形成所起的重要作用。

(一)戏剧的生命情感体验

戏剧是一种独特的诗的艺术,它创造了诗的基本幻象,即“虚幻的历史”。但戏剧不同于诗的独特之处在于其从“虚幻的历史”中抽象出指向“未来”的行为动作的具有生命情感的符号形式。戏剧的基本抽象是“动作”,这种“动作”产生于过去,却直接指向未来,并且往往对即将发生的事有着重大意义,这种戏剧“动作”便是戏剧的生命情感形式。“一个动作,无论是出自本能还是经过深思熟虑的,一般都趋向于未来。至于戏剧,虽然它暗示着过去的行为(‘情境),却不象叙事性作品那样,意在(描述)现在,而是朝向某些更远的阶段,它主要是描述承诺和后果的。同样,戏剧中的人物纯粹扮演着代理人的角色,无论是自觉还是盲目的,都是未来的创造者。”①苏珊·朗格将戏剧中呈现的基本幻象称之为“动作”,这种虚幻的戏剧动作在展示“虚幻的历史”的过程中趋向于未来,在描述承诺与后果的过程中指向于未来。剧中的人物是未来的扮演者和创造者,戏剧所展现的未来中赋予了行动以重要的意义,产生了戏剧动作的动机,戏剧以创造未来的方式创设其所特有的虚幻空间。这种戏剧的虚幻空间表现为通过动作所创设的对未来的预兆。“正如文学创造了虚幻的过去,戏剧则创造了虚幻的未来。文学的模式是回忆的模式;而戏剧的模式则是命运的模式。”②戏剧通过命运的模式创设其“虚幻的未来”,命运便是虚幻空间中的生命感,是生命的出生、生长、繁盛、衰亡等的一系列经历历程,是生命的情感经验的体现。

戏剧艺术呈现的“虚幻的未来”的命运感与虚幻空间中的生命情感经验相似,虚幻空间的生命感是由情感经验符号融汇而成的,在符号的创设和解读的过程中,融入了人的主观情感经验,戏剧艺术中的命运感则是由戏剧动作所整体呈现出的。在舞台上,人物的对话、动作和神色都在表达一种生命的整体感受,在过去和未来的推进过程中赋予了空间场景以生命,演员的每一个动作表演都在推动戏剧向前发展,形成了一种不可逆转的命运的感受和生命的特质。“在舞台上,对话所表达的每个思想,声音和神色所流露的每一感情,都受整体动作的制约。这命运感就是整体动作的一部分——也许是刚刚萌发的那一部分,就是很快将集聚起强大力量的主题之最初暗示。甚至在看清什么是冲突(即戏剧尚未展开)之前,人们就已经感到紧张在发展了。过去和未来之间的紧张,即戏剧的‘现在时刻,也就是那赋予动作、情境,甚至赋予姿势、神态和语调等要素以特定强度的东西,这个特定强度就是人们所说的‘戏剧性质。”③命运感是戏剧整体动作的组成部分,构成了戏剧整体动作的总体态势和主题暗示。由于戏剧命运感的支配,戏剧表演中的每一个神色、动作都在向戏剧命运所表现的主题靠拢,在矛盾冲突中,甚至是戏剧动作尚未展开之时,观众心里已经有了关于戏剧矛盾冲突的情景预设和心理暗示,从而赋予动作、情境、姿势、神态和语调以“戏剧性质”等特定强度的东西,这便是由戏剧的命运感所行成的戏剧特有的虚幻空间。苏珊·朗格认为“戏剧性质”就在于这种独特的命运感,体现了戏剧艺术不可逆转的生命进程,喜剧节奏和悲剧节奏便是这种生命过程的具体体现。

(二)喜剧节奏

苏珊·朗格以“节奏”作为分析戏剧艺术生命性和情感感受的核心命题,认为生命活动的基本方式是节奏性,并将节奏运用于音乐、戏剧等艺术门类中,赋予它们一种生命结构,节奏使艺术呈现出一种韵律感,以节奏将戏剧艺术的韵律性、规律性与人的生命情感经验相结合。“戏剧通过摹拟历史,通过把各种因素组成一个有节奏的、单一的结构来表现这些形式。道德内容是主题的素材,这种素材与艺术作品中的一切因素一样,必须为创造基本幻象和艺术家追求的那种细腻的‘有感知的生命典型服务。”④苏珊·朗格的理论不同于以往的戏剧理论,提出了喜剧节奏和悲剧节奏的命题,认为喜剧表现了一种“自我保护”的生命力节奏,悲剧表现了一种“自我完结”的生命力节奏。

“艺术反对一般化、反对规范化;而提倡那种虽然十分普遍却肯定会受到理论压制的个性化的形式。生命感是常新的、无限复杂的,因此,在其可能采取的表达方式上也有着无限多样的变化。这种生命感,我按照亚历山大的习惯称作‘享乐,就是在直接情感中对那些区分有机物与无机物特点的东西:即自我保护、自我恢復、功能性趋向和目的性的认识。生命是有目的的,而其他自然物显然是机械的,在无生命的宇宙中保持生命的模式是最基本的本能目的。在许多无目的力量包围、攻击的情况下,有机体具有保持平衡的趋向;它受到了干扰,则有恢复平衡的趋向。”①喜剧的生命节奏体现生命不拘一格、时时更新、无限变化的个性化的形式,在直接情感中对自我保护与自我恢复的趋向性和目的性的认识,即在人的生命情感中趋向于自我保护和恢复的功能性作用,这是有机生命体的目的,其为适应环境的变化而努力趋向的目标,在自我保护和恢复的过程中保持生命的平衡状态。喜剧的“自我保护”的生命力节奏体现为戏剧主人公在遇到挫折障碍时,仍保持积极向上的生命力向往,其所处的喜剧场景,即喜剧所创设的虚幻空间既充满危险又充满机会,是丰富精彩、时时变化的,以幸运为基调趋向于欢乐的未来。在遇挫和解困的经历过程中体现一种时时更新的生命状态,是有机生命体为适应环境而不断获取生存的机遇,经过与困难斗争和排除障碍后恢复有机体生命的平衡状态。主人公生存的冲动导致其自卫心理和与环境的相互抗争,相互协调,形成了一种积极向上的喜剧的虚幻空间情景,在这一虚幻空间中形成了对“生”的执着不息的追求的生命节奏。虚幻空间中的艺术幻象是有生命力的,在空间系统内部形成了一种动力机制,内在结构相互联系,相互依存,生命形式的规律伴随着事物的生长和消亡。

同时,在观看喜剧时,观众的发笑也体现了虚幻空间独立自足的性质特征对于戏剧艺术理论的作用和影响。苏珊·朗格认为“笑”这一行为动作的发生并不是因为令人发笑的言语行为引起的,而是因为这些言行举止在喜剧这一特定的空间场景中形成所致的。观众进入了喜剧表演的空间情景,在恰当的场合发出了适当的笑话,令观众融入情景当中得以放松。“因为喜剧为我们的感觉抽象和再现了生活的运动和节奏,所以它加强了我们生命的情感,就象绘画艺术对空间的描绘加强了我们对视觉空间的认识。舞台上虚构的生活,不是漫长琐碎的,也不象真实生活那样被人们有意无意的感受着,相反,舞台上的生活总是眼看着它过渡到未来,它是紧张、迅速、夸张的,生命力的显现形成一个爆发点,引起了欢乐和笑声。在舞台上,一些小事和滑稽的举止也能引人发笑,而在台下这些事几乎不值一笑。”②喜剧将生活的空间场景进行了舞台化的抽象和再现,因为表演的时间和空间是有限的,所以戏剧所抽象出的生活运动必定是浓缩的,每一个语言、动作、神情都具有符号化的指示意义,都引导观众趋向于未来的空间情景。因此,在喜剧所抽象虚构的舞台场景中,每一时刻都是紧张且迅速的,所以观众在一种高度紧张且集中的喜剧舞台氛围中会关注演员的每一个动作,因此,一些在生活中小事和不值一提的滑稽行为在这样的空间氛围中就会得到放大,引起观众的发笑。苏珊·朗格将“笑”作为生命力情感的集中点和爆发点,幽默和生命力有着密切的联系,“笑”是人的生命情感活动到达高潮的表现,是生命力的突然加强。因为喜剧主人公的行为引起了观众的发笑,这一行为的背后体现的是其指向未来的对命运人生的抗争和奋斗,体现了人生历程的不断向前的趋势动力。因此,喜剧所创造的虚幻空间里的生命情感经验的表达成为了观众发笑的基础。

(三)悲剧节奏

悲剧体现的是个体生命由出生走向死亡的不可逆转的生命历程,对“死”的趋向和不可逆转,成为了悲剧的生命力节奏形式。在命运的无法抗拒的障碍下仍然追求希望,最终希望破灭,生命走向终结,成为了悲剧的核心内涵。“时而持续、时而停顿、时而又恢复的,那种永恒生命的轻快进程,就是我们天天都在生动表现着的那种伟大、普遍的生命图式……与简单新陈代谢不同,个体生命在走向死亡的途程中具有一系列不可逆转的阶段,即生长、成熟、衰弱。这就是悲剧节奏。”?譻?訛悲剧的生命节奏性体现为一种伟大的、普遍的生命历程的图式,生命在注定归于灭亡的命运中仍努力保持生命的平衡,在戏剧舞台上将生命的生长、成熟、衰落进行浓缩和表演,形成生命节奏不可逆转的命运趋向,反映了个体的生命情感节奏的基本结构。苏珊·朗格认为喜剧的命运是幸运,悲剧的命运是厄运,因此悲剧不像喜剧那样变化多端,充满挑战和机遇,体现出生命时时更新、自我保护、自我完善的情感节奏。悲剧的厄运感是一种不可逆转的命运趋向的节奏感,在注定消亡的前途中,体现生命情感的崇高与伟大。悲剧的生命节奏形式是在注定的厄运当中走向彻底结束的转折,悲剧把人类生命戏剧化,使之成为潜在而又完结的人生。在悲剧的“虚幻的未来”的命运感中,折射生长、成熟到衰落的人生历程的虚幻空间的生命情感节奏。

苏珊·朗格认为在悲剧中,命运也是被创造出来的,形成了一种有节奏的、有生命的情感形式,戏剧所要表现的是个体生命的愿望、行动、冲突和失败,而戏剧“动作”给人的印象是其表现个体生命由出生到衰朽的历程,苏珊·朗格称其为“命运的原形”。在有限的、短暂的戏剧表演时间里呈现完整的、个性化的“虚构的未来”,演员的动作构成了悲剧的“命运感”。在悲剧所创造的未来空间场景中存在着生命的成长、全盛到衰朽的全过程,通过命运的生命节奏形式对自然的生和死的节奏进行了抽象式的表达。因此,悲剧所体现的命运观可与造型艺术的虚幻空间中的生命情感节奏理论相结合,体现的是个体生命的成长过程。

在悲剧这一虚幻空间情景的设置中,为了加强悲剧的表达效果,剧作家会采取一种“喜剧的陪衬”的手段方法。“所谓‘喜剧的陪衬(Comic relief),即在严肃的、不详的悲剧行为中加入一些琐细、幽默的插曲。‘喜剧的陪衬这一术语本身就表明了它的目的:使观众从过多的紧张情感中得到缓解,使他们不仅感到‘怜悯和恐惧(Pity and fear),而且也得到娱乐。”?譹?訛在悲剧中加入喜剧的因素,并且不影响悲剧的效果的表达,是因为剧作家创设了悲剧所特有的,体现悲剧生命节奏的空间场景,在这一虚幻的空间场景中,形成了独立自主的空间体系,可以在各个方面得到延伸和扩展。因其内部结构的完整性,以及延伸向度的无限性,使加入的起缓冲作用的喜剧因素,不会影响悲剧效果的表达。另一方面也是由于悲剧和喜剧同是表现一种生命的情感节奏,因此悲剧和喜剧并不是彼此对立,水火不容的两种截然区别的戏剧类型。悲剧可以建立在喜剧的基础上成为纯粹意义的悲剧。在生命的可感节奏中,喜剧的“自我保护”与悲剧的“自我完结”可以成为相互补充,相互说明的艺术形式,以“生命感”的形式控制着悲剧的效果表达,是对人类情感的符号形式的表达,因此其允许融汇大量细腻的描写和错综复杂的情节,融进喜剧的因素,展现情感的生命。情感在人类生命的升腾、成长,实现了人类在面对厄运时的有机的、个体的、图式的形式表达,形成了苏珊·朗格眼中的悲剧艺术,这种悲剧艺术与虚幻空间的生命感受息息相关。

三、戏剧的生命情感

苏珊·朗格在讨论戏剧艺术的核心观点是喜剧节奏和悲剧节奏,两者都是以生命情感的抽象化符号形式加以展现的。“自我保护”的喜剧节奏与“自我完结”的悲剧节奏其实就是人生的不同生存侧面的展示。生命在与环境的配合调节的过程中不断更新自身,在对困难和挫折的抵抗中完善成长,成为个体生命生长的不可避免的过程。同时,人的生命不管如何都要走向消亡,这是不可逆转、无法改变的事实,以此形成悲剧的“自我完结”的生命节奏。喜剧节奏与悲剧节奏只是对人类生存命运的不同侧面角度的展示,“概括地说,朗格的喜剧节奏和悲剧节奏,都是对生命运动的一种感知方式。喜剧节奏是对‘生的追求,悲剧节奏是对‘死的扬弃。‘追求与‘扬弃之间,构成生命感知的巨大张力,这张力的律动就是生命节奏”?譺?訛。苏珊·朗格用喜剧节奏和悲剧节奏表达其对于生命的感知,包含其藝术是生命情感的符号形式表达的理论主张。

戏剧艺术中的喜剧节奏和悲剧节奏可借助虚幻空间生命情感形式加以阐释,节奏来自艺术是人类情感的符号表达,符号就是机体的因果效验的经验,经验是一种人生的成长经历,个体的成长,繁盛到衰亡的生命历程,使得形式符号带有一定的情感性。在虚幻空间这一独立的结构体系中,生命情感自有其发展历程,使得空间中的形式符号带有生命情感意味。虚幻空间的结构场景成为了戏剧艺术的生命节奏得以展现的条件和基础。舞台和故事情境相当于戏剧所创设的虚拟空间,戏剧情节的推进和演员动作的展现,都是戏剧虚幻空间中的形式幻象,即有生命情感节奏的形式符号。这些幻象和符号推动戏剧剧情前进,像生命的历程一样,呈现出不可逆转的趋势。戏剧艺术中的生命节奏可借助虚幻空间的生命情感符号幻象加以解释,形成了苏珊·朗格艺术是人的生命情感符号表达的符号美学理论主张。

四、结语

“虚幻空间”作为造型艺术的基本幻象,其中的生命情感形式成为判断造型艺术成功与否的重要标志之一,虚幻空间的生命形式与苏珊·朗格戏剧理论中的喜剧节奏和悲剧节奏有密切的联系。“自我保护”的喜剧节奏和“自我完结”的悲剧节奏展现了生命从出生到消亡的完整的历程,是对人类生命情感的戏剧艺术形式的表达。以生命情感形式作为中介纽带,对造型艺术中的虚幻空间和戏剧艺术中的喜剧节奏与悲剧节奏的关系进行分析和阐释,说明了苏珊·朗格的艺术是对人类的生命情感经验的符号形式表达的符号美学理论主张。