韦苏娜

[摘 要]广西戏剧院创排的壮剧《牵云崖》以全新的表现手法来展示壮族传说，运用了京剧传统戏中“一赶二”——“一人分饰两角”的表演形式来演绎，在推动壮剧这一地方剧种的发展上起到积极的推动作用。该剧的编剧、导演、演员、唱腔、音乐、化妆造型、舞美灯光等都做了缜密的创作设计，使戏剧受到更多观众的喜爱。

[关键词]壮剧；《牵云崖》；一赶二；创作分析；戏剧发展

广西戏剧院创排的壮剧《牵云崖》，根据壮族流传很广的民间传说创作，讲述了蛇郎和一对孪生姐妹俏来、达莲之间的爱情纠葛。壮剧《牵云崖》以全新的表现手法来展示壮族传说，运用了京剧传统戏中的“一赶二”——“一人分饰两角”的表演形式来演绎，这不仅是该剧的一大亮点，也在推动壮剧这一地方剧种的发展上起到积极的推动作用。

戏曲舞台上的“一赶二”考验的是演员的功力，主要意图是通过展示演员的能力来招引观众看角儿。以往戏曲舞台上的“一赶二”是演完一个角色换装，变成另外一个角色，但壮剧《牵云崖》的“一赶二”是一个演员在一出戏里同时饰演俏来、达莲姐妹俩的角色，一直在不断交替，难度很大，为了呈现出较好的艺术效果，编剧、导演、演员、唱腔、音乐、化妆造型、舞美灯光等都做了缜密的创作设计。

一、编剧的创作分析

原广西剧协主席、国家一级编剧常剑钧担任壮剧《牵云崖》的编剧，由于是“一赶二”，一人无法分身，饰演的姐妹俩不能同时出现在舞台上，从剧本创作阶段就做了充分的把控，巧妙地安排姐妹俩分别出场，但也给她们设计了绝妙的对手戏。

壮剧《牵云崖》讲述的是壮族先民骆越时期，蛇郎受壮族始祖布洛陀梦中点化后蜕为人形，在洪水中救了众多乡亲，并应约到孪生姐妹俏来、达莲家相亲。先出场的妹妹达莲秀外慧中，后出场的姐姐俏来心高气傲，俏来对衣衫褴褛的蛇郎挖苦嘲讽，达莲却对憨厚的蛇郎情有獨钟。迎亲之日，俏来得知蛇郎并非穷困潦倒之人的真相后，心生诡计，在送达莲回蛇郎家的牵云崖上，编剧特意为“一赶二”的演员设计姐妹俩的对手戏，通过俏来表演独角戏，加上达莲的内呼外应来配合，表现俏来故意生事，致使达莲坠落深崖，生死不明。以达莲身份来到蛇郎家的俏来食不甘味，夜不能寐，陷入深深的自责和悔恨中难以自拔。大难不死的达莲回到蛇郎家后发现自己已被姐姐取代，悲愤不已，进退两难。察觉异样的蛇郎逐渐辨明了真伪，祷告布洛陀，舍弃荣华富贵，回复原本的普通壮家男儿身份。幡然醒悟的俏来决意以死弥补过错，最后以真诚的忏悔完成了良知复归和自我救赎。

整个故事内涵丰富，非常具有警示意义，警示人们在选择终生伴侣时要重人品，选择与自己志同道合之人，不要以貌取人，不要嫌贫爱富。剧中花了大量的篇幅来表现姐姐俏来在坑害自己的双胞胎妹妹达莲后的紧张、焦虑、伤心、自责、后悔，直到最后幡然醒悟服毒自杀，并请求妹夫蛇郎把自己葬在牵云崖的山口，以警示过路人要放下心中杂念，该放手时要放手。

二、导演的创作分析

上海戏剧学院教授熊源伟执导壮剧《牵云崖》，将壮剧《牵云崖》的文学剧本搬到舞台上，根据编剧的意图进行了较好的舞台二次创作呈现。

首先，导演对壮剧《牵云崖》做了整体设计并进行了具体的艺术构思。他较好地把握了该剧的整体感觉，将演员的表演、唱腔设计与音乐、化妆造型、舞美灯光等整体的艺术构思融入了该剧，以塑造角色形象和构成剧情的完整性，创造了完美的舞台形象。

其次，导演在继承传统、发挥壮剧优势的前提下，凸显了“一赶二”的创作表演思路，丰富了壮剧的表演手段，拓展了舞台样式，推动了壮剧舞台艺术的革新，也增强了该剧的表现力。如用调度和控制场面来协助“一赶二”的演员完成俏来和达莲两个角色在舞台上的形象塑造，并从一个角色快速转换到另一个角色，把控剧情推进的节奏、场景及情境的快速切换等。

此外，《牵云崖》在整个场面上安排了数量庞大的群众演员，全剧的场景和道具切换全部由群众演员完成等，都得益于导演总体构思和调度。

三、演员的创作分析

壮剧《牵云崖》的俏来、达莲姐妹俩由广西戏剧院壮剧团的国家一级演员哈丹一人饰演，在细微之处刻画了角色的心理和性格，塑造了两个风格迥异的角色，将心高气傲的姐姐俏来和秀外慧中的妹妹达莲与蛇郎间的爱恨情愁表现得淋漓尽致。“一赶二”的表演形式对于演员来说难度很大，必须有扎实的功底和很强的表现力，虽然饰演的都是年轻女性，但要在短时间内把戏中两种不同性格的角色表现出来，让观众对角色有所区分，在唱功、念功、做功及手、眼、身、法、步五法上都做了不同的处理，明确了壮剧旦角的行当细分，让两个角色更立体化。

哈丹演绎的一对双胞胎姐妹，一样的容貌，不一样的心地。她的演唱，字清腔纯，以字生腔，以情带腔，用声音塑造了一刚一柔两个角色，恰如其分地抒发了两个角色的情感，念白也较好地突出了两个角色的个性。她的身段动作的表演，与两个角色的身份、性格、气质结合得很好，让观众很容易区分姐妹俩。

心高气傲、爱慕虚荣的姐姐俏来属于壮剧里的花旦，声音高亢有力，言语犀利，手、眼、身、法、步更刚烈和锐气。勤劳善良、通情达理的妹妹达莲属于壮剧里的正旦，声音温婉迷人、婉转抑扬，手、眼、身、法、步更静谧和柔美。

四、唱腔设计与音乐的创作分析

戏剧音乐通过音乐手段来刻画剧中的角色形象、表现戏剧情节和推动戏剧矛盾的发展。①壮剧《牵云崖》在全剧的唱腔设计和音乐编排上充分吸收壮族特色，旋律悦耳动听，虽然采用汉语演出，但在创作上依然保留了壮剧独有的声腔特点，运用了传统壮剧曲牌，并吸收了壮族的拦路歌、哭嫁歌等山歌元素。

该剧的“一赶二”的唱腔设计和音乐较好地配合了两个角色的塑造，体现了两个角色丰富的内心情感。由于俏来和达莲两个人的性格不同，唱腔设计上有意识地把俏来和达莲分成两个类型的角色，所选择的音乐素材也有所不同。俏来心高气傲、有话直说的性格，选取了南路壮剧的采花调、平板、叹调等曲牌和一些旋律起伏较大的壮族山歌来创作。而达莲秀外慧中、比较含蓄内敛的性格，则选取了北路壮剧的正调、梳妆调、哭调等曲牌和一些旋律平稳柔和、优美婉转的壮族山歌来创作。

此外，每次转场衔接采用南路壮剧末伦调和师公调的唱腔及南北路壮剧的打击乐共同完成，用壮剧音乐来贯穿全剧，使场次变换但是戏不断。

五、化妆造型的创作分析

化妆造型是戏曲舞台表演中不可或缺的部分，它可以让戏曲演员通过装扮改变形象，与剧中角色更贴切，更好塑造角色形象。该剧的服装设计精美华丽又具有壮族特色，颜色淡雅但又绚丽多彩，服饰的壮族风味浓郁。

由于“一赶二”演员的两个角色一直在不停地变换，没有时间来改妆，只能从服装造型方面来让观众区分俏来和达莲姐妹俩的不同。秀外慧中的达莲除了结婚时身着红色长衫以外，主要穿着冷色调的素雅蓝色长衫和同色系的壮族帽饰，而心高气傲的俏来主要穿着暖色调的橘黄色长衫和同色系的壮族帽饰。

六、舞美灯光的创作分析

壮剧《牵云崖》的舞美灯光设计精巧，通过其独特的艺术功能，带给观众一种美的艺术感受，从而极大地提高了该剧的艺术效果，深化了作品的思想内涵、揭示了角色内心情感、营造了角色形象和展现了戏剧的时空变换等。该剧通过灯光色彩、强弱、明暗、闪动等变化，将俏来和达莲姐妹俩的舞台表演和灯光有机结合，突出了角色的个性特征和情感表达，使戏剧情景直观的呈现在观众面前。

壮剧《牵云崖》的舞美灯光设计，在组织舞台表演的进程中，将角色的光语、意境营造出来，从而达到深化该剧思想内涵的作用。导演在创作舞台形象，外化作品思想内涵时，主要是通过象征的手法来实现作品思想内涵的深化。舞美灯光专门为“一赶二”来处理角色，把两个角色分别塑造，舞美灯光始终配合到位，让观众区分清楚两个人。

七、结语

壮剧流行于红水河流域的壮族地区，極具地方特色，是壮族人民喜闻乐见的戏剧艺术，也是广西壮族自治区的代表剧种，已被列入首批国家级非物质文化遗产名录。壮剧《牵云崖》演绎了骆越壮乡远古时期一段凄美、真切的壮族传说，该剧通过创新，以全新的表现手法来展示壮族传说，“一赶二”的表演形式在壮剧来说，是没有先例的，该剧细化了旦角的分类和表演程式，也对壮剧 “一赶二”的剧目实现了零的突破，对壮剧的发展有推动性的意义。

壮剧《牵云崖》已经亮相2017年全国地方戏曲南方会演，入选“2018年度国家舞台艺术精品创作扶持工程”，获得“2018年第十届广西戏剧展演大型剧目展演桂花特别奖”等，这些荣誉都是对这个剧目创作的肯定，也是对“一赶二”这一表演形式的肯定。壮剧《牵云崖》是壮剧发展中里程碑式的作品，能促进壮剧更好地发展，使壮剧这一国家级非物质文化遗产受到更多观众的喜爱。