徐华

1998年毕业于西安美术学院中国画系;2008年考入西安美术学院攻读博士学位，2012年获美术学博士学位。现为中国美术家协会会员，陕西国画院青年画院副院长，西北民族大学美术学院教授、硕士研究生导师、美术学博士，华山画院副院长，陕西画院联盟学术委员会执行主任。论文及作品发表于《美术》《文艺评论》《今日中国论坛》《书与画》《艺术生活》《艺术教育》等刊物。出版有《水墨面对面》（获陕西省高等学校社科成果三等奖）、《水墨清华徐华国画作品集》《走近画家徐华》《大道当风石鲁绘画研究》《山水画技法品析》等。

华山的“险”名列五岳之首。明代徐霞客就用“诸峰皆片削层悬”来描述华山之险。据记载，唐代诗人韩愈就说过“因此险道所阻，不禁失声痛哭”，留下了“韩愈投书”的笑谈。杨昭俭说： “观其三峰如画，群山若拱，峭壁直立，仰之者不觉神惊，望之者惟知目眩。”

历代画华山的画家很多，不同的年代、政治、生活经验，造就了每个人看华山的角度不同，也造就了画家笔下各自不同的华山。关于华山图像，在陕西富平县吕村乡朱家道村唐代墓室壁画中存有六扇屏山水画，此六扇屏山水画的每一屏都是一幅独立的山水画，且山水构图景致并未相连。其中五屏为开门见山式，高耸突兀的崇山峻岭占满画幅的五分之四，画面为高远的全景式构图。而另一幅山水画为两岸山峦对出式构图，一条蜿蜒的河流从山谷中流向远方，近景山石夹岸，中景奚谷渐次开阔，远景山石如黛，云水相连，画面兼有深远和平远之法。有学者观六扇屏，认为其山体似秦岭北麓山形，山峰形体很像华山的山峰。

华山干尺幢、百尺峡、苍龙岭、鹞子翻身、下棋亭、长空栈道都是著名的险地。“穹地之险，极天之峻”，华山有九州第一险山之称。华山横空出世，势拔云霄英姿，给人的是—种浩然正气，华山因此也成为诸多艺术家抒发豪情的比拟对象。画家李升、范宽、许道宁、李公麟、王履、贾鉝、齐白石、黄宾虹、张大干、傅抱石、石鲁、何海霞、罗铭、方济众等人都有表现。其中有的作品流传很广，如明代画家王履的《華山图册》、清代画家贾垃的《太华全景图》、齐白石的《华山图》、张大干的《百丈苍龙岭>、傅抱石的《待细把江山图画》、石鲁的《夜宿华山》、赵望云的《华山之晨》、何海霞的《西岳太华》等。画家通过对华山的细微观察与体验，尽力挖掘太华之下棋亭的多层次内涵，创造出了多姿多彩的奇妙意境。有气势恢宏的，有空灵深邃的，有变幻莫测的，也有秀美险峻的，别具境界。画家们俯首相望，撷取“神会心得”，拨动心弦，在情与景中，用简练单纯、空灵、清旷的笔墨语言，给人以惊心功魄之感，引发观者亦有“卧游之兴”。

华山西峰是最具代表性的山峰。石鲁所画有铜墙铁壁的英雄气概，而何海霞所画西峰壮美广博，我画的西峰则是追求西峰险峻冷逸的气质，多表现云海与雪景中的西峰。记得—次，我画的—张《西峰云海图》吸引了—位华山工作人员，他站在我身旁看了很久，说他特别喜欢这幅画。我画的西峰云海，西峰龙背是他们每天工作必经之处，云海升腾之时，一股股的烟云从山谷而上，慢慢从脚背上飘过，顿感自己像是走在仙界，太熟悉了。

除了画西峰之外，一直想表现华山著名的险道长空栈道。为了顺利到长空栈道写生，我坚持连续锻炼了三个月，游泳、跑步，只为减轻体重。后在朋友的陪同下，我终于到达了长空栈道。在这里写生，我—坐就是四个小时，也成为当天华山游客口中的华山奇人。

在华山写生创作，画得最多的是华山下棋亭。华山下棋亭是华山的著名景观之一，位于华山东峰之侧一座宽盈丈的小山峰上，四周峭壁林立，来去之路，皆须借助于贴壁之铁链攀上东峰。上有青天不可覆，下有深渊不见底，若想登临小亭以观天下之棋亭，必经华山天险之一的“鹞子翻身”。其路凿于悬崖峭壁之上，下视唯见铁索垂于凌空，不见路径。攀爬之人须面壁挽索，以脚尖探寻石窝，交替而下，其中几步须如鹰鹞—般左右翻转身体才可通过，故名“鹞子翻身”。真可谓是“无限风光在险峰”。

下棋亭由来有两种说法。—种传说是秦昭王用钩梯登华山与神仙在这里下棋，故而得名。相传在汉武帝时期，卫叔卿修道于华山，武帝命使臣及其子度世到华山去拜访，见卫叔卿与几个人博戏于石上，因此这里又名为“博台”。另—种说法是，宋太祖赵匡胤和陈抟曾在此下棋。后人为纪念此事，在这里建一铁亭。十年“文革”期间，铁亭子被毁。1985年，在原处又建一石亭，白石以绿树相衬，雅致美观。亭中有一石桌，桌上有当年赵匡胤与陈抟下棋时的残局，桌旁有四个石凳。

华山下棋亭也更具画意了。不同凡响的华山下棋亭，因此成为艺术家笔下的神灵。如石鲁的《华山下棋亭》、何海霞的《华山下棋亭》、罗铭的《下棋亭》、亚明的《华山雪》、童中焘的《华山灵俊》、崔振宽的《华山下棋亭》、张之光的《夕照下棋亭》、王金岭的《华山下棋亭》，这些艺术家笔下的华山下棋亭各有特色。

笔者先后18次登顶华山，体会四季之变，以天地为徒，与华山交朋友，旨在塑造—种气质，登华山一丈，悟道一尺。面对华山写生创作，从师法造化之中，感悟形、神、色、意之间的生命意义。笔者先后创作了《华山写生-十二图册》《看山还看祖国山·十图册》《江山如画·十图册》，创作华山作品几百幅。“无限风光在险峰”，我尤喜画下棋亭。下棋亭的鹞子翻身是华山著名的险道，为了画下棋亭，曾三下鹞子翻身，前往山崖下的下棋亭写生。其中两次都在冬季，山石上能容纳半个脚的石窝窝里全是冰，若不小心就会掉到万丈深渊，现在想起来还会后怕。就这样，对华山下棋亭的喜欢也未曾改过。在悬崖下写生，一画就是三四个小时，把陪同的朋友都冻感冒了。山高天气就会变得异常，刚还是太阳高照，一会儿就狂风暴雨，一会儿又飘起雪花，这就是变化的华山。

有人经常会问，你为什么这么喜欢画华山？我想应该有以下几点：这或许和我的名字有个“华”字有关吧。听人说，—个人的名字对—个人的—生有某种引导和指引的意味。华山可以说是中国山水画的活化石，中国山水画的皴法在这里都可以找到，诸如米点皴、荷叶皴、乱柴皴、斧劈皴等。同时，面对华山还可以发现新的皴法。我在创作中总结了诸如“绸带皴” “石瀑皴”等，从而丰富了中国山水画的皴法。华山适合中国画写生。这里山体结构肌理清晰，黑白分明。明代画家王履在华山采药的同时画了诸多写生作品，从中感悟出了“吾师心，心师目，目师华山”的经典画论。中华民族，中华，就由华山而来，华山承载着中国人生生不息的生命精神和写意精神。我爱华山，喜欢—个人在华山看雪。古人说得好：“空山夜雨，万籁无声。”只听到空山里雪落于树叶的声音，什么都没有，那是一种寂寞的享受。哲学家叔本华说：“人，要么庸俗，要么孤独。”我选择了后者。我爱华山，这里可以体会到放空心灵之后的快乐。只有思想、气度达到—种空灵，才能体会—种境界叫高远、空灵。这样才可以在这个人世间，在这个宇宙里，自由自在地飞翔，才能达到—种逍遥境界。我爱华山，修行总在路上，在下棋亭上，在长空栈道下，在东峰之巅，在风雪中，在云海间。从修心到修身，因为修行可以提高你的品格，增长智慧。我平常也练习道家的金刚功，做强身健体和静心之用，同时也可以增加自己的绘画功力。在表现华山的作品中，我喜欢华山的四种品质：一是俊朗。雄健、俊爽。二是清奇。清新、奇妙。三是高冷。高险、冷艳。四是空灵，不染尘埃。华山的那种空灵意境中“灵的空间”是立体的、无边的，也是庄子说的“无极之境”。在绘画技法上，运用写意、泼墨、泼彩之法，旨在体现—种大意境、大气象、大写意。

华山之美在于变化，华山之变有三奇。一是“金元宝”。华山东、西峰两峰汇聚呈现出金灿灿的元宝形状，这种景观的形成要具备诸多条件，诸如气候和光照、空气中湿度等的共同作用。这种景观很多年也难得碰到一次。二是“雪中华山”。过去由于自然条件所限，冬日无法攀登华山，所以人们很难身临其境观赏雪中华山。如今华山的两条索道直通北峰、西峰，为观者提供了条件。三是“华山云海”。观云海最好的季节在秋冬两季。由于华山之形酷似莲花，每一个花瓣就是一座山峰，山与山之间空旷深远，云海环绕，似在天间。云雾上下翻腾，有的似从空中慢慢倒下，然后慢慢散开、合拢，再升腾，再翻转。大自然的鬼斧神工，使华山变化之完美不可想象。天地有大美，最美是华山。

画华山是我的爱好，也是我的工作。古人一辈子做一件事，当下很多人一天都要做很多件事。生命有限，我要用有限的生命，表现华山和研究华山，把自己融入大华山之中，成为一棵小树，“与华无极”。