彭立昭

古琴是我国古老的弹拨乐器，在古代只叫作琴，近代为区别于其他乐器，才习惯地叫作古琴或七弦琴。不同琴家对同一首作品的演绎风格各异。2003年11月7日，古琴被联合国教科文组织宣布为“人类口头和非物质遗产代表作”。6月5日、6月6日，众多古琴名家将齐聚北京中山音乐堂，为古琴乐迷们带来“泰山北斗映蓝天一古琴名家音乐会”。作为“良辰美景2019非遗演出季”中的第二场和第三场，两场音乐会会集了众多古琴名家与经典琴曲。国家级非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人李祥霆将与够位琴家联袂奉献古琴盛宴。李祥霆精于琴箫、诗、书、画，即兴演奏，即兴吟唱，学术研究，专业教学出版有古琴独奏专辑唱片近30种，学术专著《古琴综议》等四种及诗集《醉琴斋诗选》。

一曲《三峡船歌》，一举成名

谈起与古琴的缘分，李老师笑着说，“我对音乐感觉是因为初一就学会吹箫，小时候喜欢唱歌，喜欢听民间音乐，西河大鼓、东北大鼓、河南坠子都爱听，一听就能马上进入内心深处。上高E时，有一天我在广播里听到某个电视剧里的古琴声，那一刻，感觉自己的灵魂出窍了……”

“我是1957年开始学古琴的，先后师从查阜西、吴景略先生，至今整整六十二年了。当年报考中央音乐学院时还很不舍，因为爱绘画。古琴专业就三四个学生，有几个是别的专业转过来的，他们对古琴没有那么喜欢，只有我从开始到最后都一门心思要学好古琴。所谓的“发疯学习，就是有时候弹起劲了就一直弹下去，一有空就想到琴，跟琴有关的东西我都很痴迷。上大学的第二年，我就用非洲《刚果河》的民歌，创作了一首古琴独奏曲《非洲的黎明》，里面有很多新的指法。当时听了我的新曲，觉得很好。”

“大学毕业时我填的工作意向有三个，第一个是民族乐团，第二个是广播民族乐团，第三是东方歌舞团民族乐队，可我被留校了，当时有点失望。”

留校后，李祥霆一边教学一边创作，他的古琴独奏曲《三峡船歌》于1979年在中央人民广播电台播出后，一举成名。该曲继承了《流水》的传统表现手法，大胆吸取其他弹弦乐器的技巧，丰富和发展了古琴的表现力。在表现船夫号子时，采用单音旋律与和音相结合的手法，并借鉴新疆的弹拨乐器热瓦甫的演奏技巧，在古琴上连续作刺、托劈、拨指法的组合，增强对答呼应乐句的力度，犹如船夫们唱着号子，一领众和，非常协调。进入急板时，作者吸取了琵琶的摭分和筝的多弦摇指，使气氛更加紧张强烈，如同行船顺流急下，一日千里。

常听古琴曲，有助于身心健康

1982年，李祥霆第一次去英国演出，之后他出国演出的机会逐渐就多了起来。1989年，他以古琴演奏研究为理由向文化部申请，以自费公派的身份到剑桥大学做访问学者，一待就是五年半。1991年至1994年他在伦敦大学任古琴导师;1994年回到中央音乐学院继续任教。现为伏羲琴院院长。

谈起现在的古琴热，李老说：“我们那个時代学琴的少，现在有几十万人了，这种状况与社会政治经济文化共同发展是分不开的，所以是一种中华民族整体进步的表现。”

古琴的最高境界是什么？他说：“清微淡远。如果说《广陵散》《流水》都不是最高境界，那就没有最高境界。唐代有一个大琴家叫薛易简，他说古琴可以观风教，通过古琴艺术能够看到社会的风气和思想主流;可以悦情思，可以感动人，可以壮胆勇、辨喜怒、绝尘俗，高雅起来，可以表达情感思想，自我修养，这是全面的成熟古琴的表现。”

可能是受从事中医的父兄的影响，李祥霆先生认为，古琴曲目对心理减压情绪平和的作用，也讲究“相反相成”，既要有清微淡远，也要有昂扬汹涌。在焦躁不安或是疲劳沮丧时，《平沙落雁》描绘出的沙白风清云飞天远、雁阵从容的自然景象，让人听之天地一宽。而同时，时而潺潺、时而汹涌的《流水》，其活力十足的特性也令人明朗超脱。