穆宁

京绣，一门古老的中国传统刺绣工艺，古称“宫绣”，顾名思义，过去服务于皇家，主要用来制作宫廷服饰和装饰陈设品。京绣兼收并蓄、博采众长，融合了苏绣、湘绣、粤绣等技巧方法。京绣文化底蕴深厚，选材用料考究，技术技艺纯熟，逐渐形成了不同于其他绣种的京味特色。京绣跨越千年，在当代依然焕发着动人光彩。

近日，本刊记者采访了北京市海淀区非物质文化遗产京绣代表性传承人、北京市工艺美术大师于静，在于静工作室看到了正在制作的京绣作品，也更体会到“匠心”二字的含义和分量。

家庭启蒙引事业方向

于静的太奶奶曾是清朝的格格，她学习过刺绣。于静的姥姥和母亲也在家里做一些绣活。于静小时候就见过一些精美的绣样，一颗小小的种子在她心里渐渐萌芽。

1991年，于静毕业于北京服装学院服装设计专业。2005年，于静成立了自己的公司，她开始思考把刺绣融入服饰中。于静认为，如果服饰加上刺绣，产品一定会更胜一筹。于是，从服饰入手，于静将重点放在披肩、手包等具有较强实用性的产品上。

2005年至今，于静公司生产的披肩、手包一直是外交部和使领馆的外交礼品。从2016年开始，于静与北京京工服装集团合作，京工·于静工作室成立，于静的京绣作品开始大量融入服装制作，走上了高端定制之路。

目前，于静的设计以服装为主，所有产品均由手工制作，产品材质涉及丝绸、羊毛、棉、麻等易于施绣的面料。她设计的服装端庄大气，既能紧追时尚脚步，又能贴近大众生活。

于静认为，刺绣和服装是一体的，刺绣需要以服装服饰为载体来呈现。但是，现实情况是手工刺绣的速度明显比机器慢。于静对记者说：“一件普通的衣服如果耗时一两个月，必然会被工业化的产品所替代。为了保护和传承非遗文化，为了保留住这些手工技艺，就得尽可能地避免与市场脱节。”

刺绣之始需图案先行

京绣作品在针法上并不是特别难，与其他绣种的前期制作过程也基本相同，难点主要是刺绣的图案设计。京绣是一种经过再创作的绣法，有好的想法才能创作出好作品。什么样的设计可以让人眼前一亮？这是设计师经常思考的问题。

京绣的设计追求“图必有意、纹必吉祥”，所有图案都力求表现出吉祥美好的寓意。京绣的图案样式不是具象的，而是采用了抽象的、经过设计提炼概括的平面化语言，最适合具有美术、设计基础的人做，可以充分发挥想象力，表达出不同的见解。

京绣在针法上与其他绣种相似，多使用平针绣、打籽绣、锁绣、圈金绣、盘金绣等，绣工需要在设计图的基础上选用适合的绣法施绣，并根据图案的复杂、难易程度选择适合的针线。

刺绣图案的位置也有多种选择，比如披肩可以在下摆、四周等局部或全部刺绣，服装可以考虑在领口、袖口、腰部、前胸、裙摆和肩部等位置施绣。

于静结合服饰的着装人群、出席场合等因素，在色彩上也较传统京绣进行了创新。比如，在关注流行色的同时根据服饰面料的材质、色彩来调配，使颜色更加含蓄、低调，更适于当下穿着。

“喜相逢”“凤穿牡丹”“富贵牡丹”等图案经由于静重新创作，广泛地运用到服装上。她认为，既有的传统图案样式在当代可以有千万种变化。她说：“中国有众多优秀的、辉煌的作品，可是非遗该怎么去传承呢？我觉得不仅仅是复制一些传统的图案，而应该把古人精髓的图案提炼出来，进而体现出现代人的创造力。”

于静设计制作的刺绣画《花鸟富贵图》获得2018“工美杯”北京传统工艺美术大赛银奖，另一作品“京绣-立水纹中式外套”获得2018“百花杯”中国工艺美术精品奖银奖。

细微之处现工匠精神

刺绣服饰的制作涵盖刺绣和服装两部分，设计制作工艺工序烦琐，涉及服装设计、打版、工艺和制作等环节，需要设计师、版师、工艺师、绣工的高效配合，每件成品都是团队合作的成果。在这些流程中，无不要求精益求精，处处闪烁着工匠精神的光芒。

一件作品需要先有整体构思，再根据款式设计京绣图案，刺绣力求与服饰样式呼应。概括来说，需要以下步骤：服装服饰的产品设计;手绘刺绣图案设计;制版（电脑产品版、手绘图案绣花版）;纸上扎稿;面料刷稿;色彩设计;上绷子;施绣;卸绷子后，复合版;制作成品。

这其中的每一步都凝聚了制作者的智慧，仅扎稿一项，看着简单实则不易。操作者用针沿图样在硫酸纸上扎眼，点需匀称，不能歪斜移位，两点间隔1毫米。这一步做好了，才能保证后续工序正常进行。

在整个制作流程中，各步骤环环相扣，相得益彰，操作者在成全自己的同时也互相成全。于静常说，京绣不是单纯的绣，它和服饰是一个整体，做这行必须得有服装基础。每一款服饰背后，都需要大量人力、物力、财力的支持，以及专业的手法和一丝不苟的匠心。

提携学生助非遗传承

作为北京市海淀区非物质文化遗产京绣代表性传承人，非遗传承是于静的一項任务。北京市工贸技师学院是第一所开设京绣专业的学校。近年来，于静为北京市工贸技师学院的部分学生提供了到工作室实习的机会。

在一年实习期内，于静指导学生亲自操作，她们可以亲身感受最终完成的作品。每一个步骤只要与刺绣相关，于静都会让学生参与制作的全过程，这更激发了学生的学习兴趣。于静认为，传统工艺需要依靠人和技术来传承。随着时间、工作量的积累，学生们的经验慢慢沉淀，并一步步把所学技艺运用到服饰中，渐渐地就能获得全方位的提升。

于静对记者说：“过去曾单纯地培养绣工，如今需求不同了，需要对人才进行全方位培养。京绣属于慢功夫，和时代还是有些脱节。虽然如此，非遗的传承需要人才，我们就不能松懈。学生要学的东西很多，京绣创新的空间还很大。我在坚守京绣的同时，也享受着其中的乐趣。”

工作之余，于静也常去观看画展、书法展，平时积累得多了，见得多了，眼界就不一样了，对日后的设计工作也有启发。京绣制作需要具有娴熟的技艺，才能在不同的服饰面料和款式中应用自如。但是，在于静看来，设计更加重要。如果空有高超的技艺，没有好的设计施绣，也很难做出好的作品。