一、连环画发展及收藏概述

连环画是一种以多个画面连续表现故事情节的绘画形式，在中国古代的画像石、石窟壁畫、长卷绘画中大量出现并逐渐成熟，有的还配以相应的文字榜题说明内容。明清时期由于刻版印刷技术的普及和发展，戏曲、小说插图发展迅速，水平不断提高，可视为现代意义上连环画的雏形。

发展到近代，俗称“小人书”“图画书”“公仔书”的连环画，内容丰富、形式多样。艺术表现形式有线描、彩墨、木刻、剪纸、电影剧照等；根据篇幅可分为短篇（60幅以下）、中篇（60幅—100幅）、长篇（100幅以上）；开本有64开、60开、48开、24开、20开、16开等；创作题材来源有古今中外文学作品、名人传记、百科知识等。连环画具备普及性、文娱性和知识性等特征，凭借其精湛的绘画技艺、生动的文字说明和低廉的售价，吸引了社会各阶层、各年龄段的大量读者。

20世纪二三十年代连环画大量创作、出版、发行，成为一种适应普通民众尤其是少年儿童的普及读物。1925年至1929年，上海世界书局先后出版了《连环图画三国志》等五部长篇连环画，封面均有“连环图画”字样，连环画因此得名。在解放区，木刻连环画表现人民的革命斗争事迹，发挥了突出的宣传教育作用。20世纪五六十年代，连环画作为一种宣传群众、教育群众的重要工具，受到宣传部门的重视，涌现出一批内容积极向上、具有鲜明艺术特色的作品。20世纪六七十年代，连环画创作步入低谷，选材极其狭窄，带有强烈政治色彩，人物形象程式化、概念化、脸谱化。而改革开放以来，一批基本功扎实又勇于创新的中青年画家在技法、构图、时空关系处理、人物心理刻画等方面进行了探索并取得新突破。但是20世纪80年代中期以后，连环画出版的泛滥导致库存堆积，再加上海外卡通动漫流入后产生的冲击，使连环画逐渐走向衰落。

20世纪90年代中后期，连环画收藏热兴起，交易活动十分活跃，已经成为北京艺术品交易的一个重要组成部分。原版、再版的连环画及创作原稿越来越多地出现在交易会、拍卖会、精品收藏展示会中，拍卖的价格更是逐年走高。2017年西泠印社“中国名家漫画·插图连环画专场”上，一套由贺友直、施大畏、华其敏、潘世勋、万青力、吴山明、谢志高等人创作的48帧《成语故事》线描原稿拍出101万元。2018年沈尧伊创作的29帧《彭大将军》原稿也拍出77万元。近年来，北京、上海、济南、天津等地的连环画收藏及交易活动十分活跃，全国各地的收藏者和爱好者据保守估计有10万以上，北京、天津、广州、武汉、沈阳、烟台等多个城市都举办了连环画交流会、拍卖会。

二、潘家园的连环画交易

潘家园既是北京收藏文化变迁的一个缩影，也是中国收藏市场的突出代表。这里的连环画品种较全、数量众多，交易规模较大，经营人数较多，因此潘家园连环画旧书市场在北京旧书市场及艺术品市场中具有一定的代表性。

（一）日常交易

潘家园的连环画实体交易分为地摊经营和店铺经营两种方式，地摊主要集中在市场南部古旧书摊区，店铺则位于现代收藏大厅二层。

据观察统计，旧书摊总共约有170家，主要经营范围包括新旧中外文书籍、报纸杂志、古籍、各种老旧宣传画、邮票、钱币、火花等，每家摊位面积平均3—4平方米，经营的数量从几百册到上万册不等。在这些书摊中有连环画的不超过十家，存量从十几本至上千本，只占其中较小的比重。

这些摊位上的连环画以60开、64开小开本为主，也有少量20开、24大开本，题材涵盖文学名著、中外影片等，绘制技法有线描、彩绘等。摊主多是将成套的连环画捆绑在一起，或将单本画册堆放在箱子里，以塑料薄膜简单包装。摆在地上的多为品相较差的，而品相较好的储藏在后面的立柜或摊主家中。由于连环画保存状况较差，品相不佳，名家名作较少，与专营连环画的店铺相比，价格较为低廉：其中最便宜的连环画有五元一本和十元三本，最贵的是成套出售的，如《三国演义》全40本售价1200元，《西游记》全15本售价500元，《岳飞传》全15本售价500元。尽管价格较低，还是不能吸引多少顾客。除对外销售外，所有地摊均收购连环画。这种地摊式销售摆放比较随意，一目了然，便于消费者翻阅挑选，但是风吹日晒不利于画册的保存，因而大多有不同程度的破损。另外这种地摊式销售多在周末进行，平时几乎没有，也不利于连环画的市场流通。

专门出售连环画的店铺集中在现代收藏大厅（2003年新建）的二层，据观察统计，共有7家店铺，经营面积大致在7—15平方米左右，均为连环画专营，其中既有旧版也有新版。每家店铺均有几百到上万册收藏，其中店铺“童乐时书屋”存量最多，共有4万多册老版连环画收藏。个别店铺还经营连环画原稿。

这种每天营业的店铺，时间比地摊更加持久固定。店内的连环画品类齐全，包装精细，保存完好，品相也比地摊高得多，多为八品以上。摆放非常规整，多贮藏在书柜内，或用透明包装袋装好后挂置在墙上，按照具体类别和出版时间等整齐排列，封面朝外，便于寻找，也更有利于连环画的完整保存。由于品相完好，店铺内出售的连环画大多数比地摊昂贵。连环画的低价档与书摊类似，售价5—10元；普遍在几百元左右；每店都有自己的珍藏，高价在5000—20000元不等。这些店铺的店主大多在40—60岁，自身就是连环画藏家，既会不定时去地摊上淘书，也经常参加各地的连环画交易会。

（二）全国连环画交易会

此外，自2006年潘家园举办全国连环画交易会以来，迄今为止已经持续了25届。交易会每年两次，主要活动有精品连环画展销、连环画拍卖会（与拍卖公司合作）、连环画专题讲座等，主要交易连环画及其创作手稿。这既为收藏者们提供了一个交流藏品的机会与平台，普及大众连环画收藏知识，也为潘家园市场带来一定经济效益。

2006年4月8日至4月16日举行的第一届全国连环画交易会，吸引了天津、河南和江苏等14个省、直辖市和自治区的藏家，共五十余家商户，展示连环画近11万册，成交额达数百万元，有十多家媒体对此进行了报道。2007年，第四届交易会首次邀请拍卖公司参与，正式进行连环画的现场拍卖活动，中央电视台、北京电视台和北京日报等多家媒体进行了相关报道。2010年，第九届全国连环画交易会首次面向社会广泛征集拍品，这使得连环画交易更加大众化，自此潘家园的连环画交易会上既有平时难得一见的珍品，也有普通消费者能够承受的普通藏品。2018年4月，在第24届交易会的连环画精品拍卖会上，一套20世纪60年代的连环画《三国演义》创下12.5万元的价格新高，其余大多数拍品的价格从100元到500元不等。2018年11月，第25届交易会拍卖现场有394件经典连环画及原稿参与竞拍，成交率达70%，拍卖金额约50万。其中最高成交价为35000元的《打渔杀家》原稿。

截至2018年11月，每年参与交易会的藏家、商户数量和成交额都保持着稳定的增长状态。除去2008年受经济危机的影响、成交额近80万元外，每年的成交额持续保持在百万元以上。经过了二十五届连环画交易会和拍卖会的成功举办，潘家园连环画市场日渐成熟，藏家对待拍卖更为理智，收藏也更加专业，连环画拍卖方也能够根据市场及时调整定位，以保证每一届的参拍作品的质量。

三、影响连环画收藏价格的因素

连环画作为20世纪一种重要的精神食粮，蕴藏着几代人的宝贵回忆，具有较高的文化价值、史料价值和艺术价值。由于许多人看完后就随意毁弃，又曾在“文革”中被大批销毁，留存下来的连环画更显得弥足珍贵。随着市场经济的发展和版权法的实施，连环画发行成本大大提高，很多作品也难以再版；创作稿费停止上涨导致很多名家不再继续从事连环画创作，使创作出现断层；国内外卡通动漫的蓬勃发展对于连环画读者群体也形成冲击。因此，旧版连环画蕴藏着较大的市场潜力，今后价格还将不断攀升。从目前连环画交易情况看，影响收藏价格的主要因素有：

（一）品相

连环画的封面、封底、内页是否完好，页面有无明显污损等是衡量品相好坏的关键。如果封面封底俱全、内页保存完好、无明显污损，品相就较高，更易于流通和保存，升值潜力也较大。通常所说的“十品”指全新的、未经市面流通的连环画，多来自出版社的库存，“九品”表明被翻阅过，有轻微的破损。以此类推，品相越高，价格就越高。

（二）出版时间

目前20世纪五六十年代出版的连环画，市场价格最高；其次是民国和20世纪70年代之后的；此外，出版时间越晚越便宜。究其原因，是五六十年代出现了一批名家创作的水平极高的作品，堪称中国连环画发展的黄金时期。如赵宏本与钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》、王叔晖的《西厢记》、顾炳鑫的《渡江侦察记》、贺友直的《山乡巨变》、王弘力的《十五贯》、丁斌曾与韩和平的《铁道游击队》、华三川的《青年近卫军》《三国演义》《水浒传》《岳飞全传》等。这些作品有的继承了古代绘画的优良传统，以传统线描为主要表现手法，注意骨法用笔，讲求神韵，有的大胆吸收西方绘画技巧，运用了铅笔素描或钢笔素描技法，极大地丰富了连环画的表现手段。其中既有以中国古典文学名著为题材的，又有反映现实生活、富于浓郁生活气息的作品。

（三）发行量

连环画发行量越小，意味着现存数量越少，就越珍稀。如1950年出版的《土地》印数7000册，1962年出版的《孙悟空三打白骨精》印数仅3000册，比同年代出版的其他作品少了几倍甚至几十倍。自然，这些数量较为稀少的作品价值更大、价格更高。

（四）印刷版次

同样封面、同样内容的连环画，初版和再版的价格相差很大；同一版本的连环画，第一次印刷和第二次甚至第三、四次印刷的价格也有很大差别。在各种版别的连环画中，初版初印（即第一版第一次印刷）的连环画收藏价值最高。因为初版初印的连环画作品，文字、绘画都经过作者亲自校对并由编辑审阅后才付印。与后续的版次相比，印刷质量和页面效果更佳，画面的笔画、线条、墨迹更加均匀、清晰，因此价值最高。一些“文革”之前发行的老版连环画，因初版初印问世时间较早，现存数量十分稀少，而其再版再印则现存数量众多，两者价值差别就很大。

（五）画家与作品情况

1949年以来，大批以连环画创作为主的优秀画家脱颖而出。如20世纪40年代连环画界的“四大名旦”（赵宏本、陈光镒、沈曼云、钱笑呆）和“四小名旦”（赵三岛、笔如花、徐宏达、颜梅华），五六十年代的贺友直、华三川、刘继卣、王叔晖、顾炳鑫、雷德祖、高燕等，七八十年代的高云、胡博综、徐恒瑜、叶毓中、丁世弼、施大畏等。此外出于对艺术的热爱及经济利益的驱动，很多其他画种的画家都纷纷投身连环画创作，如陆俨少、程十发、彦涵、古元、方增先、刘文西、周思聪、陈衍宁、陈小铭、陈逸飞、陈丹青、何多苓、沈尧伊等。这些名家具备高超的艺术水平和秉持严谨的创作态度，作品中人物个性突出、构图丰富多样、情节安排精彩，表现手法多变，因而无论是其连环画印刷品还是创作原稿都具有较高的艺术价值和经济价值。此外，文化部与中国美术家协会共同举办的“全国连环画创作评奖”和全国美术作品展览中连环画部分奖项，代表了各个时代连环画的最高水准，历届获奖作品的收藏前景也十分诱人。

四、连环画收藏群体

由于连环画形式上文图兼备、内容丰富且通俗易懂，受众群体广大，且无须具备较高深专业的收藏知识，进入门槛相对较低，因此无论是旧书摊还是专营店里，随处可见各种年龄、职业、文化层次的爱好者。不同收藏者的动机不尽相同：有的读者出于怀旧，购买连环画用于个人或家庭的阅读和保存；有的藏家则只将其作为投资品购入，并选择适当的时机拿出来进行市场交易，以换取更高利润；有些从事动漫和平面设计的专业人员，则出于工作需要对连环画感兴趣，希望从中汲取创作灵感。

从年龄层面来看，多数中老年收藏者出于对过去时光的怀念，收藏一些自己曾经阅读过的连环画，希望借此回忆起当时的体验和感受。而中青年收藏者有的是作为教育投资，为培养孩子阅读兴趣而购买，这类消费者只占少数；多数购买者仍是出于经济目的，等待价格上涨后售出或是用来交换等价书。如今，在书摊前很少见到少年儿童前来挑选自己喜爱的连环画。总体来说，正如现任河南省收藏家协会连环画收藏委员会主任强者所言：“1980年之前出生的人，对于连环画有着特殊的感情。这部分人如今是社会的中流砥柱，也是连友中数量最多的人群。”

潘家园近几年的连环画交易情况反映出：连环画从20世纪90年代作为收藏品进入公众视野開始，价位就持续走高，即便因经济危机影响各种收藏品价位下降，连环画的价格也基本保持原状。由此可见，连环画是所有收藏品中较为稳定的投资项目。但值得注意的是，与火热的连环画收藏市场形成鲜明对比的是，连环画阅读市场连年萎缩。近年来，由于新版连环画在选题和绘画手法上偏于陈旧，缺少对现实生活的关注，艺术手法缺乏创新和进步，导致连环画新品种类较少、艺术水准降低、印数急剧下降，无法满足读者和市场的需求。

（刘泊君/首都师范大学美术学院）

参考文献

[1] 魏华、蒋浩，《影响连环画收藏的因素研究》，载于《美与时代》2007年第11期。

[2] 孙瑜婕，《路有拾遗》，北京印刷学院2013届硕士学位论文。

[3] 李劭南，《当代北京连环画史话》，北京：当代中国出版社，2011年版。

[4] 蒋新平，《新中国连环画传播图史》，桂林：漓江出版社，2012年版。

[5] 刘红兵、唐健主编，《名家话收藏（第二季）》，广州：羊城晚报出版社，2014年版。