王龚雪

【摘 要】本文从编舞技法在舞蹈创作的作用及利与弊出发，希望能对这一问题进行探讨。

【关键词】编舞技法；舞蹈创作；作用；利弊

编舞技法是舞蹈创作的一个重要部分。编舞技法的学习可以有效的开拓学生的思维，对提高学生的创作能力有着举足轻重的作用。对于民族民间舞蹈的创作而言，每一位编导对编舞技法的态度不同，甚至一些编导认为技法是进行舞蹈创作的唯一捷径。当然这样的观点过于极端，但也表明了目前舞蹈创作的一些现象。本文从编舞技法在舞蹈创作的作用及利与弊出发，希望能对这一问题进行探讨。

一、什么是技法

《汉典》对“技法”一词的解释为：“艺术创作的技巧和方法。”技法并不是舞蹈创作特有的产物。它存在于各种艺术创作中，如音乐创作中的谱曲法。在艺术创作中，各种技法是可以融会贯通的，比如在绘画艺术中的虚实相结合的构图形式就可以运用在舞蹈创作中。技法体现的是一种方法，既然是方法就遵循一定的规律。这种规律通过学习、领悟、练习是可以掌握的。

二、编舞技法在民族民间舞蹈创作中的作用

（一）以技通道

通过对民族民间舞蹈一段时间的学习，我认为“以技通道”是民族民间编舞技法在创作中最显著的作用。对于艺术创作而言，多数人是望而却步的，不知如何下手。只有接触了技法，才会有种茅塞顿开的感觉。技法是我们通向成功之路的一条捷径，在这条捷径上，我们可以去一反三，开拓思维，不断的娴熟其技艺。直到将各种的舞蹈创作方法运用自如，能够生动贴切的表达编导的情感与创作理念。达到“至法无法”的境界。

（二）协助外化舞蹈形象

舞蹈的创作是编导对所体验的生活素材进行提炼，运用舞蹈思维，将内心的情感外化为舞蹈形象的过程。技法的运用就是帮助编导将内在情感进行艺术处理，使舞蹈形象呈现出来。其手法多种多样，有重复、对比、递进等等。无论采用何种技法都是为了完成塑造作品形象。例如在苏自红老师编排的男子群舞《高原》中大量的运用了对比的技术手法，这些强烈的对比不是生硬的强加上去而是以藏族独有的文化背景、人物性格为依据展现藏族男子洒脱、豪迈、朴实的人物特点。在这个作品中技法不是独立的存在，而是完全符合民族文化、民族精神。在这个作品中技法不是创作的主体，而是用娴熟的技术来实现创作者的表现意图与创作情感。在作品的形象展现过程中起着不容忽视的技术作用。

（三）培养个体独立思考的能力

依我来看，编舞技法对舞蹈创作最大的作用莫过于培养舞蹈编导独立思考的能力。这个观点是我从编舞技法实践课得来的最大感受。实践课的教学成果一般都是以回课的形式得以检验，虽然刚开始上课的时候都很头疼，感觉自己什么都编排不出来，每每回课都十分的被动。但在进行由造型衔接编织舞段，等等一系列技法练习的过程中已经达到了对创作主体独立思考的培养以及个人能力的最大挖掘。

创作的核心在于创新，对于技法而言采取正确的态度，既不夸大其作用也不过分排斥，让其成为培养舞蹈创作者的手段与方法，这样才能实现编舞技法对创作最深远的意义与价值。

三、编舞技法在民族舞蹈创作中的利

（一）动作方面

动作是舞蹈构成的重要因素之一。在学习民族民间舞蹈创作的过程中，几乎每个学生都有过这样的困惑：一是为何学了几年甚至是十几年的舞蹈，可是编舞技法回课上，还是觉得动作匮乏；第二长久的规范化、系统化的舞蹈学习，导致学生不知道如何对动作加以变形和改造。模式化的学习，使学生对舞蹈动作已经形成了固定的模式，翻来覆去编排的还是那几个动作，毫无新意。最后对动作不知如何选择，头脑中有不少动作，可是动作如何删减，动作之间如何连贯，只能一味的将动作进行拼接。从而导致编排的作品动作繁多、主题不明、形象模糊的问题。而编舞技法的学习可以很好的解决这一问题。比如动作元素编舞法，针对某一动作元素进行动力、动律、节奏、空间、方位等方面的分析，然后随之对某一方面进行变化。通过各种恰当的变化组合，从一个动作母体中孕育出各种带有血缘关系的子动作。这种方法不仅能够开拓思维、丰富舞蹈动作语汇，形成“一生二、二生三、三生万物”的量变。更强化了核心动作的主体作用，保持了民族舞蹈原有的风格特征。

（二）语言编织方面

编舞技法在舞蹈创作语言编织方面的有利点体现为两点：一.训练了动作与动作、舞句与舞句之间的衔接是否流畅。实现了从一个动作到另一个动作的自然过渡。二.提高了舞台调度的能力。舞蹈语言编织的过程是作品构图逐步形成的过程。在舞蹈创作练习中，通过对空间、方位变化以及舞蹈画面点、线、面的形成和衔接等技术手段提高学生对舞台调度的能力。

四.编舞技法在民族民间舞蹈创作中的弊

第一，滥用技法，作品雷同。综观近几年的民族民间舞蹈创作，令人惊喜的作品可谓寥寥无几。很难再看到像《牛背摇篮》、《奔腾》这样优秀的作品。在我看来最大的问题就在于编导的懒惰。因为懒惰不再去思考，不再对作品付出情感，只愿意用一些技法去完成創作。找到一个简单的主题，套上民族的名字便开始乐不思蜀的大玩特玩技法。如炫耀一般，将各种技法进行堆砌以展示自己的“功力。”穿上维族服饰就是维族舞蹈，换上傣族衣服摇身一变就成傣族舞蹈。这样的作品没有内涵，加之简单的结构，自然看上去象是孪生姐妹。

第二，盲目运用技法，无视民族文化。现代化的迅猛发展促使许多的民族民间舞蹈编导盲目追新，错误的认为改变原有的一切便是创新。把西方现代编舞技法作为一种时髦、标榜的对象。编导不再去思考民族舞蹈背后的文化底蕴。一味的把民族民间舞蹈与“现代”联系起来，使创作的作品极具视觉刺激，又处于无家可归，沦落为不伦不类的尴尬境地。

五、结语

“水能载舟，亦能覆舟。”从以上的分析可以看出民族民间编舞技法对舞蹈创作作起着不容忽视的作用。然而操作不得当，不正视技法的作用，不但不会为其创作服务，还将影响其创作。因此，在掌握了技术技巧能力后，淡化技法，用最淳朴的民族舞蹈语汇、最简单的方式展现最真实、感人的民族情感。

【参考文献】

[1]徐小平《〈东归英雄〉点线面论文》.

[2]于平《风姿流韵——舞蹈文化与舞蹈审美》中国人民大学出版社 1999.

[3]苏自红《藏族舞蹈创作如何保持民族特质和独立品格》.

[4]金秋《舞蹈编导学》高等教育出版社.2006.

[5]王国宾 刘青弋 平心《舞蹈编导与创作研究》北京舞蹈学院学报.