李君伟 李梓铭 隋倩

【摘 要】随着社会分工越来越明细，对人才的需求也是越来越专业化，为顺应社会发展需求，高职类院校所开设的专业也越来越精细，而专业一般系部归属划分，相对于历史文化、多媒体技术及艺术设计归属文科、理科、艺术二个不同方向，然而作品的成立以及创新，则需要它们三者有机融合，本文就其三者的关察展开论述。

【关键词】历史文化；多媒体；艺术；作品；创新

高职类院校以为社会培养所需人才为目标，为社会发展提供人力支持，随着社会分工越来越明确，高校开设的专业也越来越精细，这样做的好处是能成批量地培养出社会发展所需求的技能型人才，然而事物总是不断发展，也是矛盾的，顺应市场需求培养出来的学生，固然能很快地适应当前市场，但社会的发展是一个动态的过程，当环境有变时，这样培养出来的人才，又不得不面临从头开始学习的抉择，无形中加大了个人负担，当涉及面广时则必然会社会发展的步伐。

另外，随着互联网技术、云技术、大数据技术的发展，互联网+时代的来临，社会对复合型人才、创新型人才的需求也是要求越来越多。如何培养出符合社会发展要求的人才，这不仅是从事教育行业者应该思考的问题，也应该是每一个受教育者应该思考的问题，更是整个社会应该思考的问题。以下本文将从历史文化、多媒体技术、艺术设计三者之间的三角关系来论述它们对复合型、创新型人才培养的推动作用。

1.多媒体技术可以辅助艺术设计，提高设计效率，节约创作成本

子曰：工欲善其事，必先利其器。艺术设计可以借助现代多媒体技术这门工具，将传统艺术形式转换成符合商业社会要求的艺术作品，可以提高工作效率，增强艺术效果，缩短设计时间，重复利用，并快速传播与推广。

在计算机多媒体技术还没有出现之前，几乎所有的艺术作品的设计都是依赖手工来完成，其创作速度可想而知，且因为看不见效果图，设计出来的作品还未必符合人的心理需求，以房屋装修为例，不同的户型，不同的客户对房屋的装修要求是不一样的。若是单凭手绘，其工作效率低不说，还需要顾客具备一定的想象能力，即便实际装修效果如同前期所述，顾客突然间改变主意，说色彩搭配不协调等，诸如此类问题，势必会存在一定的扯皮现象。而一旦借助计算机多媒体技术则完全不同，在进行实际装修之前，我们可以借助CAD软件精确定位房间，装饰物的详细尺寸，甚至借助3DMAX技术提前将装修效果图，立体、直观、形象地展现在顾客眼前，直到顾客满意为止，再按图施工，之后的房屋、景观效果基本与之前演示一致，从而减少了返工现象。另外，如此建立的装饰模型还可以高效率地重复使用，之后使用过程中，直接调用即可，也可参照其他装修风格，略作修改即可。

活字印刷技术的发展，对书籍的推广与普及起到了积极的推广作用，机器复制的时代，对照相与影视的发展起到了前所未有的推动作用，所以也可以说计算机多媒体技术的发展，对艺术设计的发展也有着强大的推动与推广的作用。

2.艺术作品是技术与艺术相结合的产物，美不美还得与文化相关

好的作品，光有艺术形式是不够的，必须承载一定的精神内涵，形式可以模仿，而精神却没办法复制。作品的亮点在于创新，而创新则源于继承，如美术一样，先从临摹开始，然后才能写生，最后才能创新。所以要想更深层次地发展，艺术设计离不开历史文学。一个艺术家如果没有一定的历史文化沉淀，只能停留在工匠的基础上，很难向大师迈进。而历史文学也是借助艺术作品的创作，可以丰富完美，以及源远流长。

中国美术的辉煌，要说到一千年前的宋朝，那个时候的中国创造了地球上最巅峰的文化之一，宋朝也开创了一个文化审美品位很高的时代。在当时国家有个部门叫画院，专门养一批画家帮皇家画画，这些职业画师是通过考试来选拔录取的，跟今天考公务员差不多。说到考试自然会有很多应付考试的问题，跟今天的美术高考一样，考石膏，考人头像，然后报个补习班苦画这几些东西一段时间，应付完考试，就金榜题名了，这种人对石膏、人头像以外的知识、审美了解不多。这种情況在宋朝也是，画院考试一般就考画个亭台楼阁啊、孔雀啊，画得像的就录取了。宋徽宗当皇帝后，就改革了这种方式。以诗命题：比如一年的考题是“野渡无人舟自横”。很多人画了一条河，河边上再画了条船就交卷了。其中有一张卷子很得宋徽宗表扬，他在船边上画了一只休憩的鸟。因为鸟怕人，一只鸟停在船上，说明已经很长时间都没有人了，考题里那种安静的情形，一下就被描述得很生动，很有意境。再比如有一年题目是“山中藏古寺”，很多人画大山树林里露出一座寺庙的屋檐。第一名的卷子并没有画寺庙，而是画了在树林中，走来一个挑水的小和尚。宋徽宗的考试方式叫“诗题取士”，这种改革让画家们深刻领悟到了“没文化真可怕”这个道理。他们不能再死描死背地画画，而要去读书，从中锻炼诗意的想象空间，以更高的层次理解绘画。

宋徽宗的这种“诗题取士”的方式，如今的美院研究生入学考试时也在沿用，还有各类大赛也在使用，主办方确定主题，要参赛选手围绕主题，设计作品，这就不仅需要考生具备一定的艺术水准，更多还是需要一定的文化知识的积累。木心先生，可以说集文学集艺术于一生，当他在美国给学生授课时也强调历史文学的重要性，他说当艺术走不通的时候，文学可以帮助人们打开通往神灵的路。

所以说，从某种程度上来说，艺术作品是文化内涵的载体，文学内涵才是作品的灵魂，艺术设计是表现手法，多媒体技术是以科技的革新，带动设计的推广与普及。而文化又是需要大众基础的，当普及的程度广了，大众的审美标准高了，自然会推动文化向更深层次的发展。如此，当一个人具备了一定的文化素养，加上娴熟的艺术、技术表现手法，创新能力的提升则是水到渠成的事情。

3.如何将历史文化融入到多媒体技术以及艺术设计教学之中

目前很多院校大概是与我校相似，系部划分以专业为基础，以我校为例，多媒体技术专业隶属软件学院，艺术设计隶属艺术系，人文社科隶属教师教育系。那么是不是就表示其专业之间不可以互通呢其实未必，虽然不同专业教师归属各不同系部，但都隶属于同一院校，第一，可以利用选修课的方式，在艺术设计和多媒体技术专业中增设文学史课程。第二，可以充分利用网络资源，公开课，慕课的方式，引导学生自学。第三，还可以知识竞赛、作文竞赛的方式，有组织地引导学生，激发学生学习文学史的兴趣。

所谓十年树木百年树人，创新能力的培养也非一朝一夕的事情，但学校有义务有责任去帮助学生理清期间关系，引导学生如何慢慢积累。总而言之，多媒体技术是一种工具，艺术是一种表现形式，而作品所表现出的文化内涵才是作品的灵魂所在，三者之间，相辅相成。

【参考文献】

[1]王毅.多媒体技术对秦军事文化之研究与传播[J].电脑知识与技术，2014（30）.

[2]陈绚丽.多媒体技术在初中语文教学中的运用[D].华东师范大学，2003.

[3]赵霞；李霞；运用数字化技术构建语文教学中的文化情境[J].青年文学家，2013（23）.