于航

【摘 要】贝多芬是西方音乐史上一位杰出的音乐家，其音乐作品风格就像他的人生经历一样跌宕起伏，将个人情感与音乐创作紧密联系到一起，使音乐与情感能够合二为一，使音乐创作活动具有较强的音乐演奏价值。为此，本文将针对贝多芬钢琴奏鸣曲进行研究与探讨。

【关键词】贝多芬;钢琴;奏鸣曲

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）14-0062-02

贝多芬的一生创作了众多音乐作品，然而他的每一部音乐作品均将快乐与痛苦交织到一起，将浓重的悲伤色彩展现出来，使人们在演奏或者是在聆听的过程中能够与其产生独特的共鸣。

一、贝多芬钢琴奏鸣曲的创作内容

（一）早期创作作品。贝多芬早期所创作的钢琴奏鸣曲一共有11首，主要是他在1794年到1800年所创作而成的作品。例如贝多芬1795年创作完成的第1号钢琴奏鸣曲f小调、第2号钢琴奏鸣曲A大调以及第3号钢琴奏鸣曲C大调，这三首曲子均由六个乐章组成，将恢弘庞大的气势展现出来，具有贝多芬独特的个性;1796年到1798年创作的第4号钢琴奏鸣曲降E大调，由四个乐章组成，但是结构却比前三首的结构大很多，整体节奏十分缓慢，通过借助颤音有效丰富乐曲的内容;1796年到1798年创作的第5号钢琴奏鸣曲c小调和第6号钢琴奏鸣曲F大调由三个乐章组成，而第7号钢琴奏鸣曲D大调则由四个乐章组成，创作过程中运用传统四个乐章的惯例，保留传统内容的同时，实现对乐章结构的创新;1798年到1799年创作的第8号钢琴奏鸣曲（悲怆）c小调共由三个乐章组成，是贝多芬钢琴奏鸣曲创作初期的巅峰之作。

（二）中期创作作品。贝多芬中期所创作的钢琴奏鸣曲一共有16首，主要是他在1800年到1814年所创作而成的作品。例如贝多芬在1801年所创作的第14号钢琴奏鸣曲（月光）升c小调共由四个乐章组成，是贝多芬第一次将葬礼进行曲设置到第三个乐章;第15号钢琴奏鸣曲（田园）D大调由四个乐章组成，该乐曲具有浓重的田园风情;1801年到1802年所创作的第16号钢琴奏鸣曲G大调和第17号钢琴奏鸣曲（暴风雨）d小调是由三个乐章组成，第18号钢琴奏鸣曲降E大调是由四个乐章组成，整个乐曲的创作思维开始发生变化，对后期发展具有一定的预示作用;第19号钢琴奏鸣曲G大调和第20号钢琴奏鸣曲G大调均由两个乐章组成，通俗易懂、简单易学，专门为初学者创作，但是其音乐艺术价值毫不逊色，拥有较高的艺术品位。

（三）晚期创作作品。贝多芬晚期所创作的钢琴奏鸣曲一共有5首，主要是他在1814年到1822年所创作而成的作品。例如，贝多芬在1821年所创作的第31号钢琴奏鸣曲降A大调，由三个乐章组成，无论是内容还是结构均具有独特的艺术价值;1819年到1822年所创作的第32号钢琴奏鸣曲e小调由两个乐章组成，对比尖锐，在第一个乐章运用对位手法，第二个乐章运用变奏曲，是贝多芬晚期风格创作的一大代表。

二、贝多芬钢琴奏鸣曲的创作形式

（一）丰富多样的结构。钢琴奏鸣曲是欧洲古典音乐中的一大类型，拥有其独特的形式结构。从贝多芬所创作的钢琴奏鸣曲来看，其乐章在创作过程中有效摒弃传统音乐创作规则，最大限度缩小创作篇幅，将整个创作重点放在末端章节，凸显乐曲特色，取消每个乐章结尾处的重复部分，同时做好各个乐章之间的衔接工作，将所有情感放置到乐章的最后部分，让整个乐章能够达到一气呵成的艺术效果。

（二）独具特色的调性。钢琴奏鸣曲在演奏过程中受古典规范的影响，其调性具有一定的局限性，不同的调性拥有其别具一格的分布规则，绝大多数乐章之间均运用近相关的调性。从贝多芬所创作的钢琴奏鸣曲成果来看，贝多芬在调性安排方面有意打破原有的奏鸣曲结构，具有一定的独特方式，选用远关系调对奏鸣曲不同乐章之间的调性进行处理，使乐章主体部分与乐章整体之间能够拥有一个良好的关系，从而在调性上达到一种意想不到的反差效果。在钢琴奏鸣曲创作过程中，贝多芬巧用矛盾，通過在乐章中制造矛盾与冲突，使整个乐章的调性具有较强的灵活性与多变性，有效丰富乐章的演奏内容，达到意想不到的演奏效果。也正是贝多芬的这一做法，为他后期浪漫主义创作活动奠定了基础。

（三）灵活多变的旋律。从贝多芬钢琴奏鸣曲的旋律特点来看，贝多芬将上下行的音阶式同分解和弦式巧妙结合到一起，在同音型不断向上攀升过程中有效增强乐章的主体旋律，通过纵向和声与横向旋律线的作用，将美丽的自然风光淋漓尽致得演绎出来，有效提升音乐演奏的魅力。

三、贝多芬钢琴奏鸣曲的风格变化

（一）稳中求快。“稳中求快”是贝多芬钢琴奏鸣曲艺术风格方面的一大特色。演奏者在演奏贝多芬钢琴奏鸣曲的过程中，需要正确把握演奏速度，这样才能够找准贝多芬钢琴奏鸣曲情感走向。因此，贝多芬钢琴奏鸣曲对演奏者的演奏要求相对比较高，需要演奏者能够灵活掌控演奏节奏，根据贝多芬钢琴奏鸣曲的实际演奏内容灵活调整好演奏速度，使演奏者在演奏过程中的思想意识能够与贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术风格完美融合到一起，有效提升贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏效果。众所周知，贝多芬的音乐创作作品不仅拥有浓重的浪漫主义色彩，还拥有一定的古典音乐韵味，演奏者在演奏时必须掌控好演奏力度，切忌随意演奏。

（二）力度控制。将个人思想感情投入到整个钢琴演奏活动中，是演奏者演奏贝多芬钢琴奏鸣曲的必然要求。演奏者只有将个人思想情感全部投入到贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏活动中，才能够从谱例中充分认识到个人思想感情在钢琴演奏中的重要性与发展性。贝多芬在创作钢琴奏鸣曲的过程中曾借助海顿与莫扎特的创作方法，但是由贝多芬所创作的钢琴奏鸣曲的力度远远要比莫扎特所创作的钢琴奏鸣曲的力度强。在贝多芬所创作的钢琴奏鸣曲谱例中，我们经常能够看到力度记号，这些力度记号是贝多芬在提醒演奏者，需要在演奏过程中重点把握力度记号标记的位置。

（三）抒发情感。贝多芬拥有坎坷的人生经历，在开展音乐创作活动时，贝多芬特将个人思想感情融入、渗透到音乐创作中，借助音乐作品将个人思想感情传达出来，达到借曲抒情的艺术效果。正是源于贝多芬一生多舛的命运，让不少音乐爱好者为之钦佩。由贝多芬所创作的钢琴奏鸣曲与其他音乐艺术家所创作的钢琴奏鸣曲具有较大的差别，主要表现在演奏力度方面：演奏者在演奏上行旋律时，需要不断加强演奏力度，使人在聆听的过程中有一种揪心的感觉，同时在音乐旋律的作用下不断朝着某一个既定的目标不断向上攀行;演奏者在演奏下行旋律时，需要不断减缓演奏力度，使演奏者有一种放松的感觉，从而使演奏者或者是听众能够从不同的演奏力度中获取不一样的情感体验，有效提升钢琴奏鸣曲的魅力与价值。因此，演奏者在演奏贝多芬钢琴奏鸣曲的过程中，在控制演奏力度的过程中，还需要控制好个人思想情感，做好情感的抒发与释放等工作。踏板是钢琴演奏中的一项重要工具，在钢琴演奏中正确使用踏板能够为演奏效果加分。演奏者在演奏贝多芬钢琴奏鸣曲时，应根据所选择的演奏曲目，正确选用踏板使用方式，将贝多芬奏鸣曲的多种风格淋漓尽致地展现出来。

由贝多芬所创作而成的钢琴奏鸣曲在世界音乐历史上占据不容忽视的地位。贝多芬钢琴奏鸣曲所具备的特点不仅表现在音乐创作结构方面，还表现在作品演奏风格方面。通过研究分析得知，贝多芬创作钢琴奏鸣曲的过程中，以海顿式演绎技法与莫扎特演绎技法为基础，结合个人对音乐创作的理解与认知，打破常规钢琴奏鸣曲创作形式，创作出独具其个人特色与风格的钢琴奏鸣曲。

参考文献：

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