惠鸣跃

图1 葵仿古

追求美的感受是人类社会的本能反应，在古代文人的认知世界，紫砂之所以能够为他们所选中，正是因为紫砂具有他们所认同的那种美感。在满足实用价值的同时，用更多的造型和主题创作对紫砂壶从形体美上下功夫，在这个过程中，艺人们不断探索紫砂工艺、技法，从而形成了紫砂艺术发展的高潮。

历史上紫砂艺术先后经历了两次兴盛时代，正是由于明清时期紫砂艺术发展的高潮，奠定了后世紫砂文化的基础。众多经典的紫砂壶式，也大多是在那两个时期确立下来的。这些传统的经典茶壶造型一代一代传承下来，不断的优化、衍生，从中又诞生出了新的形体转变方法，传统紫砂壶的筋纹造型转换就是其中较为典型的制作方式。

传统紫砂成形工艺大致分为两种，分别是以圆形器为主的打泥片围身筒法和以方形器为主的裁切泥片镶身筒法。这两种成形方法涵盖了紫砂壶成形的绝大多数，而紫砂筋纹器就是在圆形器成形方法的基础上，用竹尖刀等制作工具压身筒出棱线的方法制作而成的。所以有人认为，紫砂筋纹器不过是紫砂圆形器的变形而已，本质上仍应该归类于紫砂圆形器的范畴。不过笔者认为，紫砂筋纹器之所以被先辈艺人们单独分类，关键就在于其有别于方圆形器之外的形体美。这种形体上的美是圆形器或是方形器所不具备的，是筋纹类紫砂壶所独有的。图1“葵仿古”壶就是传统紫砂壶形转变为筋纹造型的典型创作。……